lunes, 15 de agosto de 2016

3° Beca Pastelería Danubio de Fotografía // Convocatoria


Del 1° al 30 de septiembre estará abierta la convocatoria a participar en la 4° edición de la Beca Pastelería Danubio de Fotografía, propuesta que busca apoyar el desarrollo académico de un estudiante de fotografía que podrá cursar gratuitamente tres talleres avanzados en RMTF: Documentalismo, Iluminación y Photoshop.


PARTICIPACIÓN

Abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país.

El ganador deberá realizar los tres talleres en los cinco siguientes meses al otorgamiento de la beca.

De igual manera, el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área.

Se otorgará certificado de Beca Pastelería Danubio de Fotografía, en el cual se detallan los cursos, la carga horaria y los profesores encargados.


REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO

La aplicación debe contener los siguientes datos:

- Nombre.

- Cédula de identidad o pasaporte.

- Teléfono.

- Cuenta Twitter.

- Cuenta Instagram.

El participante debe consignar de forma digital constancia de estudios fotográficos previos, avalados por una institución especializada en el área. En el caso de ser autodidacta, omitir lo anterior.

Cada participante puede presentar entre 6 y 12 fotografías de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

Las imágenes deben enviarse en formato JPG, 1024 píxeles por el lado más largo, a 72dpi.

Las imágenes deben ir acompañadas de un Resumen, es decir, un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. Máximo 2.000 caracteres.

Cada imagen debe estar identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Isabel Landaeta 001.

Las aplicaciones se realizarán vía correo electrónico: becadanubiormtf@gmail.com. Esperar confirmación.

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado o en siguientes convocatorias.


IMPORTANTE

El uso de pseudónimo es inválido.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía es intransferible.

El ganador se compromete a asistir a un 95% de la clases impartidas.

Beca Pastelería Danubio de Fotografía puede ser suspendida por inasistencia, incumplimiento de los proyectos asignados durante las clases o un bajo resultado académico.

La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.



4° BECA PASTELERÍA DANUBIO DE FOTOGRAFÍA - CONVOCATORIA
Recepción de trabajo fotográfico: 1 al 30 de septiembre de 2016.
Veredicto: Domingo 16 de octubre de 2016, vía Twitter.


JURADO
Daniel Loaiza #StaffRMTF
Antonella Palumbo #StaffRMTF
Walter Otto #StaffRMTF

martes, 9 de agosto de 2016

9° Premio IILA- FOTOGRAFIA // Convocatoria


En el marco de la XV edición de FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma, se llevarpa a cabo la 9° edición del Premio IILA- FOTOGRAFIA, dirigido a fotógrafos emergentes latinoamericanos hasta los 35 años de edad.

El tema de este año es “En periferia”. Los organizadores invitan a los participantes a "narrar las ciudades latinoamericanas desde sus múltiples perspectivas de urbe global para contribuir con un diálogo polifónico y una mirada descentrada al Festival del Fotografía de Roma".

Entre los trabajos presentados, se seleccionarán un ganador y cinco finalistas que expondrán en el ámbito de FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma, en el MACRO - Museo d’Arte Contemporanea di Roma. 

Asimismo, al ganador se le ofrecerá una residencia de un mes, durante la cual desarrollará un proyecto fotográfico que tendrá como objeto la ciudad de Roma. Al finalizar esta estancia, el autor dará una conferencia pública sobre el proceso creativo y la realización del cuerpo de trabajo.

La convocatoria está abierta hasta el 30 de septiembre y los detalles están disponibles aquí.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Archivo Fotografía Urbana estrena sitio web



Archivo Fotografía Urbana es un espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión de la
fotografía venezolana. Y ahora tiene a disposición una plataforma en la que reúne información de interés para todos los amantes de la fotografía: ArchivoFotografiaUrbana.org.

En las diversas secciones del sitio hay información sobre la labor que llevan a cabo, así como de la institución, autores, apuntes sobre el fotolibro, portafolios, actividades, publicaciones y noticias.

domingo, 31 de julio de 2016

Foto en la plaza // Waniku: proceso creativo


El martes 2 de agosto a las 7:00 de la noche la fotógrafa española Andrea Santolaya conversará sobre un proyecto sobre la etnia warao que desarrolló en el Delta del Orinoco y compartirá diferentes anécdotas que lo rodean. El encuentro se llevará a cabo en la Plaza Los Palos Grandes y es parte del ciclo Foto en la plaza, organizado por Cultura Chacao y Roberto Mata Taller de Fotografía.

Waniku es el nombre del proyecto expositivo más reciente de Andrea Santolaya. La fotógrafa española retrata a la etnia Warao, explora su cotidianidad y se convierte en un observador partícipe, transformándose en una suerte de miembro de la comunidad.

Durante la próxima edición de Foto en la plaza, Santolaya mostrará parte de este proyecto desarrollado en el Delta del Orinoco en el año 2012 y compartirá con los asistentes cómo se originó y diversas anécdotas. El evento será presentado por el fotógrafo Mauricio López, profesor de RMTF.

Foto en la plaza es una manera de llevar la fotografía y sus autores a estar aún más cerca del público, sin la rigurosidad de la propuesta museográfica. La cita es para el martes 2 de agosto a las 7:00 p.m. en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la tercera avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal. La entrada es libre.

Mayor información puede ser solicitada por las páginas web: cultura.chacao.gob.ve / robertomata.net, o a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao / @RMTF Facebook: culturachacao.org / RobertoMataTF e Instagram: culturachacao / rmtf

miércoles, 27 de julio de 2016

MERIDAFOTO // 4° Edición


El festival MERIDAFOTO celebrará su cuarte edición del 28 de septiembre al 30 de octubre en diferentes espacios culturales de la ciudad de Mérida. En total serán más de 10 exposiciones, talleres, charlas y ponencias de interés para fotógrafos e investigadores.

Entre los artistas invitados están el reciente Premio Nacional de Fotografía de Venezuela Pablo Krisch, Esso Álvarez, Carlos Germán Rojas, Ricardo Gómez Pérez y el mexicano Gerardo Montiel Klint, etre otros. También se expodrán las obras seleccionadas para el IV Salón Nacional de proyectos fotográficos ESPACIOGAF, así como las de la Primera convocatoria Representación contemporánea de la imagen en homenaje a Claudio Perna.

En www.meridafoto.com pueden revisar los detalles de la programación, asi como inscribirse para los encuentros teóricos que se realizarán en el marco del evento dirigido por Marcel Del Castillo.

miércoles, 20 de julio de 2016

La Unión Europea en Venezuela invita a su concurso anual de fotografía


A partir del 20 de julio estará abierta la convocatoria a participar en el III Concurso Nacional de Fotografía 2016, organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela en alianza con RMTF. La inclusión social seré el tema central de esta edición. 

La Delegación de la Unión Europea en Venezuela ha abierto una convocatoria a participar en el III Concurso Nacional de Fotografía 2016, dedicado a la Inclusión social, desde la perspectiva de un conjunto de actividades, valores compartidos y proyectos que impulsen la igualdad y justicia social. La iniciativa se está organizando en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.

Inclusión social significa integrar a la vida de la sociedad a todos sus miembros, sin excepción, independientemente de su origen, actividad, condición socio-económica o pensamiento, para que puedan ejercer sus derechos, aprovechar sus habilidades y tomar ventaja de las oportunidades que encuentran en su ambiente. A través de sus imágenes, los participantes deben abordar esta temática de forma original.

Hay dos categorías para participar en el certamen: Individual (una sola fotografía del tema) y Serie (entre tres y cinco imágenes sobre el tema o concepto); se podrá participar en una sola categoría por autor. Las fotografías deben enviarse en formato digital y pueden ser en blanco y negro o color, hechas con cámara digital o tradicional.

El plazo para enviar los trabajos será desde el miércoles 20 de julio de 2016 hasta el viernes 30 de septiembre de 2016. Las personas que deseen postular sus obras deben estar residenciadas en Venezuela, sin importar su nacionalidad.

En esta tercera edición, el jurado está integrado por tres destacados fotógrafos venezolanos: Claudio Napolitano, Luis Cobelo y Marcel Del Castillo.

En ambas categorías del certamen el Primer Premio será un disco duro externo de 2TB; el Segundo Premio, un disco duro externo de 1TB, y el Tercer Premio, un rebotador colapsable de luz y un trípode para fotografía. Asimismo, las fotografías premiadas serán expuestas en una muestra colectiva en el Patio de los Espejos del Centro Trasnocho Cultural, ubicado en Caracas.

Las bases y otros detalles sobre el III Concurso Nacional de Fotografía 2016 están disponibles en el blog de RMTF.

La Unión Europea es una asociación económica y política única, formada por 28 países europeos. En 1957, la firma de los tratados de Roma muestra la voluntad de los seis Estados fundadores de crear un espacio económico común. Desde entonces, la Comunidad, más tarde Unión Europea, en constante expansión sigue acogiendo nuevos Estados miembros. La Unión se ha convertido en un enorme mercado único con una moneda común: el euro. Lo que comenzó como una unión puramente económica ha evolucionado hasta convertirse en una organización activa en todos los frentes, desde la ayuda al desarrollo hasta la política medioambiental. La Unión Europea es el principal agente de la cooperación internacional y la ayuda al desarrollo. Es también el mayor donante mundial de ayuda humanitaria. La finalidad primordial de la política de desarrollo de la UE es la erradicación de la pobreza.

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios ―en agosto de 1993― ha formado más de 4.000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

III Concurso Nacional de Fotografía 2016 – Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela
Tema: Inclusión social
Convocatoria: 20 de julio al 30 de septiembre de 2016
+Info: http://rmtfccs.blogspot.com / @UEenVenezuela / @RMTF

viernes, 15 de julio de 2016

Seleccionados para el 1° Salón Nacional Orinoco


Aglaia Berlutti, Francisco Acuña, Rodrigo Picón, Carolina Afonso De Gouveia, Gonzalo Picón,
Víctor Guido, Miguel Antonio García Moya,  Mario Eduardo Goncalves, Cesibel Navas, Alejandro Sayegh, Azalia Licón y Jonhger Leonel Moreno son los fotógrafos seleccionados para participar en el 1° Salón Nacional Orinoco.

Para esta primera edición se recibieron un total de 41 propuestas de 27 autores. El jurado que evaluó las obras estuvo integrado por los fotógrafos Ricardo Arispe, Marcel del Castillo y Ricardo Jiménez.

El 1° Salón Nacional Orinoco se realizará en el marco del Festival Fotográfico de Angostura FFA, a celebrarse en Ciudad Bolívar, del 18 al 21 de agosto. 

jueves, 14 de julio de 2016

Waniku // Fotografías de Andrea Santolaya en Galería Freites


La etnia Warao, según la mirada de la artista española Andrea Santolaya, se expondrá en la Galería Freites desde el domingo 17 de julio a las 11:00 de la mañana. La muestra, llamada  Waniku, está integrada por 40 fotografías realizadas por la autora en el Delta del Orinoco.

“Se trata de un proceso que requiere vivir entre la piel de las comunidades donde decide realizar sus obras”, explica la curadora María Luz Cárdenas en el catálogo de la muestra. “La artista explora las experiencias cotidianas en grupos focalizados y se convierte en un observador participante, prácticamente transformado en miembro de la comunidad. Santolaya despliega, entonces, una doble perspectiva: la de quien asume la realidad bajo la mirada creadora pero también la del científico social que busca el dato cualitativo sobre el cuantitativo para acceder al conocimiento”.

Santolaya inició este proyecto en el año 2012, cuando organizó una convivencia con la comunidad Warao en la región. La serie que desarrolló fue positivada artesanalmente bajo la supervisión directa de la fotógrafa en gelatinobromuro de plata sobre papel baritado virado al selenio o con un doble virado.

Waniku se exhibirá hasta el 17 de septiembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes.

martes, 12 de julio de 2016

#FotoEnLaPlaza // La visión de la mujer en el fotoperiodismo


El encuentro Foto en la Plaza del martes 12 de julio estará dedicado a La visión de la mujer en el fotoperiodismo y tendrá como invitadas a Fabiola Ferrero, Ariana Cubillos y Dagne Cobo. El fotógrafo Mauricio López será el moderador.

"En el año 2015 apareció un estudio hecho por la organización que adjudica el premio World Press Photo en el que 1556 fotógrafos de todas partes del mundo que participaron en dicho concurso responden a una cantidad de preguntas sobre el oficio. Solo el 15% de ellos eran mujeres.

Particularmente en el medio oriente, la mujer tiene un acceso al hogar de las familias musulmanas que los hombres no tienen. Sin la presencia de mujeres fotoperiodistas, ¿quién podría contar esas historias?", reflexiona López, a propósito de este encuentro en el que las invitadas darán a conocer su visión sobre el fotoperiodismo en Venezuela. 

Ferrero, Cubillos y Cobos también compartirán detalles del oficio, su perspectiva, intereses y puntos de vista a través de varios de sus trabajos fotográficos.
La cita es a las 6:30 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la tercera avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal. La entrada es libre. 

Foto en la Plaza es una serie de encuentro organizados por Cultura Chacao y RMTF.

lunes, 4 de julio de 2016

Verano fotográfico en RMTF


El lunes 18 de julio de julio comienza el Verano fotográfico 2016, ciclo de talleres vacacionales coordinado por Mauricio López.

El curso está diseñado para que jóvenes entre 10 y 17 años aprendan los fundamentos de la fotografía digital en una semana. Se hará un repaso de los antecedentes de la fotografía analógica (película blanco y negro, revelado en cuarto oscuro). Se enseñarán diversos aspectos sobre el uso de la cámara digital, como la relación entre el diafragma, tiempo de exposición e ISO, así como los conceptos básicos de la composición.

Durante los cinco días que dura cada taller, también habrá espacio para desarrollar tres ejercicios prácticos dentro de las instalaciones de la escuela, que luego serán discutidos en clase.

"Los espacios de la escuela están acondicionados y equipados con todo lo necesario para que cada estudiante realice cómodamente su trabajo, y de forma segura", explica López, En la institución también hay un café y un área de comedor donde los alumnos pueden merendar y almorzar.

La clases se dictarán de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde y los grupos de trabajo se organizarán según las edades de los alumnos. Cada lunes inicia un nuevo grupo.

Para solicitar más detalles o formalizar la inscripción, se debe llamar a la sede de RMTF: (212) 257.9745.

sábado, 2 de julio de 2016

Binomio-Café, obras de Triviño y Marín en La Florida



Binomio-Café es el título de la exposición de Miguel Triviño y Francisco Marín que se presenta en la Galería de Arte Florida. La muestra de estos artistas venezolanos fue desarrollada a propósito de la cultura del café.

Miguel Triviño posee más de diez años de trayectoria artística, y ha exhibido su obra en diversos museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos y Japón. Para esta exposición, presenta una selección de piezas que "reflejan su versatilidad en el dibujo, la pintura y la escultura, en cuyo proceso creativo maneja formas que se adentran en la neurolingüística", según el crítico Carlos Maldonado-Bourgoin. El artista cita precedentes artísticos, como la serie las Cafeteras de Alejandro Otero y Las Meninas de Diego Velásquez.

Francisco Marín abarca el espacio social y psicológico alrededor del ritual del tomar café y de sentarse en torno a una mesa en actitud de celebración, sin ocuparse del objeto vinculado al producto. “Al cambiar forma y fondo a la misma figura, Francisco Marín remueve y suscita presencias y estados emocionales. Todo por medio de transparencias, veladuras, texturas, el empleo del collages y la escogencia de soportes plásticos cargados de significación como carátulas de discos de colección”, explica Maldona sobre este artista salido del mundo de la ilustración y de la publicidad.

Binomio-Café se exhibe hasta el 9 de julio en la galería ubicada en la Avenida Don Bosco, Qta. Castillete, urbanización La Florida.

viernes, 1 de julio de 2016

Vuelve Andrea Santolaya a RMTF con nuevo Workshop


La fotógrafa española Andrea Santolaya dicta La ampliación del tiempo, taller que se llevará a cabo en Los Nevados, estado Mérida, entre el 7 y el 11 de julio.

El objetivo del taller es hacer que los alumnos obtengan una profunda visión interna de su trabajo y que adquieran nueva información que les ayude a continuar con su proceso de desarrollo creativo.

Uno de los focos principales se centra en la manera más adecuada para encontrar un tema que desarrollar a lo largo de todo el taller. De manera individualizada se centrarán los puntos de interés de cada alumno (inquietudes, motivaciones, contexto, idea) para poner todos estos parámetros en forma.

Esta escritura fotográfica tendrá en cuenta el mundo interior de cada alumno y su relación con el mundo en el que vive y participa. Uno de las claves del taller será encontrar la distancia adecuada para dar forma a su experiencia y creatividad.

A lo largo del taller se procederá a la edición y creación de una proyección final con el trabajo fotográfico de cada alumno.

+Info: (212)2579745.

lunes, 13 de junio de 2016

¿Qué significa ser caraqueño? // Certamen de fotografía


La Fundación para la Cultura Urbana anunció que ya está abierta la convocatoria para participar en ¿Qué significa ser caraqueño?. Este es un concurso fotográfico organizado en el marco del aniversario número 449 años de la capital venezolana.

La invitación a los participantes a a explorar su cotidianidad en busca de la identidad cultural de Caracas. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio y está dirigida a cualquier persona apasionada d ela fotografía (amateur, estudiante o profesional).

Las bases pueden consultarse en el sitio web del concurso.

jueves, 9 de junio de 2016

Tan lejos, tan cerca // Fotografías de Leo Álvarez en el MBA


Las fotografías de Leo Álvarez se exhiben en el Museo de Bellas Artes desde este domingo 12 de junio a las 11:00 de la mañana, cuando se inaugure Tan lejos, tan cerca en el edificio Neoclásico.

Dice en el texto de sala: Leo Álvarez, centra su trabajo en las personas y su relación con el entorno. Retrata a sus protagonistas en diversas actividades como oficios, juegos o momentos de recogimiento. De una manera muy honesta y cercana, entabla una amistad con las personas a partir de la fotografía, deja que el lugar le hable y espera que surjan las situaciones, esos momentos irrepetibles y que son capaces de mostrar los modos de vida. Al mismo tiempo, logra trascender el mero registro y construye una estructura narrativa, un cuerpo de trabajo en blanco y negro.

El investigador del Museo Yuri Lisca explicó que esta muestra, junto con otra de Alexis Pérez Luna que se presenta en simultáneo, propiciará un programa reflexivo de encuentros abiertos que plantean interrogantes sobre el hecho fotográfico.  

lunes, 6 de junio de 2016

Otro lugar // Obras de Gloria Fiallo en OKYO


Otro lugar, 15 obras de Gloria Fiallo sobre los opuestos, se expondrá en la Galería OKYO hasta el 19 de junio.

Bajo la curaduría Zuleiva Vivas, la muestra reúne un conjunto de dípticos realizados en técnica mixta en base a tejidos, resinas, pigmentos, pintura y telas de uso industrial. En ellos, la artista tachirense expone "sus premisas minimalistas sobre ideas opuestas que se relacionan al presentarse juntas, pero que ofrecen la posibilidad de una tercera visión, bien sea por la acuciosidad del ojo del público, o por la sugerencia de títulos que refieren a boleros o la intimidad y el regocijo de la vida y el hogar", explican en la nota de prensa.

En el texto curatorial, Vivas afrima que este trabajo “refleja el conocimiento en el manejo y contraposición de las formas, así como la comprensión de las infinitas combinaciones entre contenido, color y contorno los cuáles logra identificar en cada pieza con un título que colinda con la poesía conceptual”.

Galería OKYO: Calle Veracruz, edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes.

martes, 24 de mayo de 2016

Ríos, mares, patrias y poesías // Un proyecto de Jaffé, Bonadies y Fernández


Un proyecto expositivo que se basa en poemas escritos hace 200 años por el alemán Friedrich Hölderlin, traducidos por la escritora Verónica Jaffé, será inaugurado este domingo 29 de mayo a las 11:00 de la mañana en la galería Beatriz Gil. Bajo el título de Ríos, mares, patrias y poesías, la muestra reúne obras de Ángela Bonadies y Magdalena Fernández.

“Toda traducción es traslado de imágenes y de metáforas, y las metáforas construyen la poesía. La poesía moderna traduce a los antiguos héroes y dioses a ríos y mares y montañas, a paisajes de palabras, y estas adquieren sus fugaces, sus cambiantes sentidos como metáforas”, explica Jaffé.

Los trabajos que desarrollaron las artistas expositoras, a manera de cuadros poéticos, proponen dos lecturas desde sus respectivos lenguajes, partiendo de los textos de Verónica Jaffe. Con fotografía y videos, Bonadies crea imágenes que delinean el hecho poético, mientras que Fernández hace una instalación en telas y luces, con el apoyo Enrique Moreno. 

Ríos, mares, patrias y poesías se estará presentando hasta el 10 de julio, en los espacios de Beatriz Gil Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, en Las Mercedes. Horario de visitas: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

jueves, 19 de mayo de 2016

Antonello Tolve ofrece dos conferencias en Caracas



El curador, teórico y crítico de arte italiano Antonello Tolve visitará Venezuela, invitado por la Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura. Como parte de sus actividades en el país, ofrecerá dos conferencias gratuitas.

El domingo 22 de mayo a las 10:00 de la mañana, habrá un encuentro informal con el invitado, al que seguirá una charla sobre sus principales temas de interés: La ubicuidad en el arte y la relación entre crítica y curaduría. La actividad tendrá lugar en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao.

La programación continúa el martes 24 de mayo a las 5.00 de la tarde en el Instituto Italiano de Cultura, ubicado en Altamira. Allí ofrecerá una disertación sobre El arte italiano de la segunda posguerra.

En esta primera visita a Venezuela, el curador pretende descubrir la escena artística del país, visitando sus instituciones, galerías, espacios independientes, así como conociendo a los profesionales del arte y, especialmente, a sus artistas. Este es un primer acercamiento con el propósito de desarrollar un programa expositivo de arte contemporáneo que tendrá lugar en 2017, bajo el auspicio de la Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura.

Antonello Tolve (Italia, 1977) es curador, teórico y crítico de arte. Doctor en residencia de investigación en la Università di Salerno y profesor de Pedagogía y Didáctica del Arte, así como de Antropología del Arte en la Accademia di Belle Arti di Macerata (Italia). Asimismo, ha sido profesor invitado en la Mimar Sinan Fine Arts University (Estambul, Turquía), la GDUT - Guangdong University of Technology (Cantón, China) y BLCU - Beijing Language and Culture University (Peking, China). Su tema de interés son las experiencias artísticas y las teorías críticas de la segunda mitad del siglo XX, con particular atención a la relación entre arte, crítica de arte y nuevas tecnologías. Recientemente, ha investigado el presente del arte y de la vida con un planteamiento visual y reflexivo de carácter multidisciplinar y babélico. Ha curado diversas exposiciones para espacios públicos y privados, en Italia y el extranjero.

+Información: www.iiccaracas.esteri.it

martes, 17 de mayo de 2016

Poéticas del horizonte // Colectiva fotográfica en la GAN


Poéticas del horizonte es un proyecto expositivo que nace del taller de fotografía de paisajes que ha dictado Efraín Vivas en los centros académicos Roberto Mata Taller de Fotografía (Caracas), Talleres Pixel (Maracaibo) y Alejandro Sayegh Escuela de Fotografía (Porlamar). A partir del sábado 21 de mayo se exhibirá en la Galería de Arte Nacional una muestra de estos trabajos en los que los participantes asumieron el reto de abordar de manera personal y comprometida una temática tradicional.

"La premisa de esta experiencia parece ser sencilla: la realización de ejercicios fotográficos donde se invita, desde la reflexión teórica y práctica, a expresarse libremente sobre un motivo particular. Sin embargo, al explorar las imágenes, los resultados denotan la aguda reflexión personal de los participantes al usar el género paisajístico como excusa para expresar su subjetividad. Muchos de ellos convierten estas experiencias en verdaderos autorretratos; otros tienden a humanizar los elementos del entorno natural con una gran carga poética. En estos registros no se busca el reconocimiento del territorio, tampoco hay un interés en documentar sucesos, lo que sí está claro es la necesidad de identificarse con la escena fotografiada, reconocerla, escrutarla y transformarla con herramientas sencillas como el manejo creativo del encuadre fotográfico, la interpretación de la escala de grises y la gama de colores", dice el texto de sala de la exposición.

La museografía se basa en una puesta en escena que evidencia la personalidad multifacética de los fotógrafos seleccionados por el curador Efraín Vivas. La misma toma en cuenta el contexto de las fotografías, se plantea un recorrido por núcleos en en cual se confrontan los diversos planteamientos estéticos propuestos por las diferentes escuelas fotográficas a las que pertenecen los autores.

En Poéticas del horizonte participan por RMTF: Daniel Loaiza, Gisela Pittevil, Iñaki Zugasti, José Fernandes, María Antonieta Jordán, María Fernanda Emperador, Omar Salas, Rosa Chacón, Silvia Castro y Sofía Bruni Celli. La inauguración es este sábado a las 3;00 de la tarde en la sala 3 de la GAN.

viernes, 13 de mayo de 2016

La esencia de Menena Cottin en la Sala TAC


Buscando la esencia. Concepto, diseño, ilustración es un proyecto expositivo que reúne una amplia selección de trabajos representativos de diseñadora gráfica y escritora venezolana Menena Cottin. La muestra se presentará a partir del domingo 15 de mayo en la Sala Trasnocho Arte Contacto del Trasnocho Cultural, con el apoyo del Banco Venezolano de Crédito.

“Esencia es identidad, naturaleza, alma, carácter, inherencia. Esencia es lo que hace que algo o alguien sea identificable”, dice Cottin sobre el proyecto, desarrollado bajo la curaduría y museografía de Pedro Quintero. Las piezas que se exponen incluyen logotipos, carátulas, afiches, envases e ilustraciones desde el inicio de su carrera hasta el desarrollo de sus libros conceptuales para niños, realizados en distintos formatos y soportes, tanto impresos como digitales.


La autora fusiona texto, imagen y diseño por medio de un ejercicio de síntesis. Su proceso creativo se basa en la simplificación gráfica, cromática y narrativa, recursos orientados a la búsqueda de lo esencial. A partir de esos elementos básicos, aborda algunos de los asuntos más complejos y abstractos de la experiencia humana como la naturaleza del tiempo, la identidad y la comunicación.

Buscando la esencia. Concepto, diseño, ilustración estará abierta al público en la Sala Trasnocho Arte Contacto hasta el 19 de junio. En el marco de la exhibición se llevarán a cabo charlas y visitas guiadas con la artista.







Como escritora e ilustradora, Menena Cottin ha publicado más de 30 libros para niños y adultos, tanto digitales como impresos. Es autora del texto de El Libro Negro de los Colores, el cual ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, entre ellos, el New Horizons Bologna-Ragazzi Award 2007, Italia, New York Times Book Review: Best Illustrated Children´s Books 2008, Nueva York, y recientemente, el Premio ALAS BID, Mejor publicación 2015, otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo, EEUU.

jueves, 12 de mayo de 2016

Fotopintura y pictofotografía en GBG ARTS


El domingo 15 de mayo a las 11:30 de la mañana será inaugurada OASIS: La Fotopintura y la Pictofotografía en los espacios de GBG ARTS

"En esta muestra, cada propuesta está mediada por la fotografía y por formas-materiales-pictóricos-gráficos; por unidades mínimas de significación de imágenes de origen indicial y por unidades mínimas de signos que, al estar conjugados, amplían y expanden las prácticas de las artes visuales contemporáneas. El puro registro de ascendencia fotográfica, es retroalimentado por la metáfora o la alegoría y viceversa", dice en el comunicado de prensa. 

Rafael Arteaga, Rigoberto Astupuma, Starsky Brines, Lesly Chacón, María Teresa Hamon, José M. Ramirez, Arsenio Reyes, Clara Ferrand, Costanza de Rogatis, Lubeshka Suárez y Efraín Ugueto son los autores que integran esta muestra colectiva.