jueves, 26 de febrero de 2015

"Veinticinco días y noventa y siete años", por Silvia Castro


12 de febrero de 2014. 8:37am

Despertarla cada mañana es una tierna lucha. Dicen que los ancianos sufren trastornos de sueño, pero desde hace meses Pau duerme más de trece horas cada noche. No tiene horario, no tiene compromisos, no espera nada y nadie la espera a ella.

La fragilidad que hoy muestra Pau dista mucho de la mujer fuerte que siempre fue. Una guerra, huir de España, llegar a Francia, huir de los nazis, esconderse en un bosque con un bebe durante meses, huir de Francia, llegar a Venezuela, empezar de cero. ¿Qué es uno al lado de todo eso?

Pau duerme en una cama individual. Teo murió hace más de ocho años, pero mucho antes de su muerte ya dormían en camas separadas; no por divorcio, ni peleas. Una cama al lado de la otra, pero cada quien en la suya. A cierta edad la comodidad, sin duda, es prioridad y, después de sesenta años durmiendo juntos, el anhelo por una cama propia pareciera más que justificado. Tras la muerte de Teo, no tardó en venir a vivir a la casa, sin presión, llegó el día en el que ella sola entendió que ya eran muchos años y necesitaba ayuda. Pau se mudó con una maleta de sesenta por cuarenta centímetros y su cama individual. No le faltó nada.

Cada mañana ruega por unos minutos más de sueño, es difícil decir que no. Duerme unos minutos más, mientras se le prepara el baño y la ropa.

Sentada en la cama, se ríe de la flojera. Hoy tiene tema nuevo, abrazos y besos de feliz cumpleaños. No lo cree, se sonríe, pregunta qué día es. La respuesta: 12 de febrero. Comienza a aceptar que sí cumple años, le aseguran que son noventa y siete, con eso ya de plano no cree nada. Se ríe, le sacan las cuentas de arriba a abajo, dice que es imposible, esos son muchos años y ella no se siente de tantos.

Baño, lavarse los dientes, peinarse, vestirse. Todo se hace con ella sentada en una silla plástica, todo se hace en un metro cuadrado.

El circuito de Pau es corto: cuarto, baño y un pequeño estar. La vida se concentra en cuatro paredes, no quiere más, sacarla de su espacio le genera un gran sufrimiento. Todos los días son iguales, nada cambia, no hay sorpresas.

Su memoria es su mejor aliada contra la rutina.

En los últimos cuatro años Pau solo ha salido de la casa seis veces: elecciones parlamentarias 2010, elecciones municipales y regionales 2010, elección presidencial 2012, elecciones regionales 2012, elección presidencial 2013 y elecciones municipales 2013. A pesar del esfuerzo, más allá de algún alcalde o gobernador, no gana una. No lo entiende. ¿Cómo explicarle?

La movilidad es el gran enemigo de Pau, años con dolores en las piernas, la han ido agotando y la han llenado de inseguridad. Pau no se mueve sin la andadera y sin alguien atrás que la agarre para sentirse protegida. Tiene una silla de ruedas que solo usa en caso de necesitar salir de la casa. Así pues, la silla es de carácter electoral.

Hoy hay marcha, día complicado.

Twitter agobia, las noticias no paran, el día se salió de control, hay muertos, nadie entiende nada. Con Unión Radio Noticias de fondo musical transcurre el día. Pau no sabe nada, mejor no contarle, es un crimen robarle el cumpleaños con las noticias. ¿Cuántos cumpleaños pueden quedar después de los noventa y siete?

Ve la torta, la vela, el coro de tres cantando y se vuelve a sorprender de que sea su cumpleaños. La memoria va palo abajo.

Pau tuvo un feliz cumpleaños.



16 de febrero de 2014. 9:22 am

Pau esta decaída, se ve cansada, todo transcurre como cada día pero sin sonrisa alguna. La andadera pasa a hacerle compañía a la silla de ruedas. Sin saberlo, Pau amaneció como el país.

Menú del desayuno: papilla de cambur y avena, lo come con gusto y se vuelve a dormir. Pañales, sopas, papillas, crema cero, a los noventa y siete años todo parece volverse pediátrico.

Siguen las protestas, no hay clases en las universidades.

El doctor no puede llegar, el este de la ciudad está plagado de barricadas. El llamado es a que nadie salga de sus casas y al que lo intente, no dejarlo circular.

Cauchos, colchones, rejas, neveras, las barricadas resultan la oportunidad perfecta para limpiar las casas. La andadera y la silla de ruedas tiemblan.

Los juegos de guerra no dan tregua ni a las emergencias.

Pasadas las tres de la tarde, el doctor logra llegar. Mide tensión, pulso, oxígeno. El termómetro no marca nada, es de esos digitales que, según él mismo, no sirven. Todo lo que se pudo medir está mal. Todo es irreversible, el cuerpo ya no da más, comienza a apagarse, lo único que queda es hacerlo lo más llevadero posible.

Concentrador de oxígeno, nebulizador, suero... En dos días se redecoró el cuarto de Pau.



22 de febrero de 2014. 7:48 am

Todo sigue igual. Pau pasó toda la noche preguntando por su mamá, como cada una de las últimas siete noches. Nada pareciera mejorar mucho. Pau despierta, pero sin abrir los ojos.

Un vocero del gobierno asegura que todo lo que sucede responde a un plan orquestado por el imperialismo norteamericano. Parece que Pau no es la única que no abre los ojos.

Al prepararla para su baño en la cama, no quiere sentirse desvestida. Con los ojos cerrados, busca con las manos, angustiada, algo con qué taparse. Al explicarle que hay que bañarla, solo pide que traten de tenerla tapada, le avergüenza pensar que su papá llegue y la encuentre desnuda.

La memoria hace lo que le da la gana.

Las consultas con el geriatra son vía Whatsapp. Las barricadas estimulan la creatividad.



03 de marzo de 2014 1:18 pm

Desde hace diez días Pau no abre los ojos. Desde hace diecisiete, no se levanta de la cama. Desde hace veinte, el país convulsiona.

Ya no habla, modula mal, mamá y papá son los únicos llamados que se entienden con claridad. Mientras se va apagando, la memoria se va yendo a lo más uterino, busca resguardo en los recuerdos primarios, donde todo parece puro.

La muerte no es más que una consecuencia irremediable de estar vivos. Que Pau llegara a los noventa y siete años, más allá de ser la respuesta a gozar de una buena salud o la suerte de no sufrir ningún accidente, es la consecuencia de un miedo absoluto a la muerte. Ese miedo fue el que la llevó a una larga vida; sin miedo hace rato que se habría despedido.

En su cuenta de Twitter, un alcalde de oposición dice: "Altamira: muchas lacrimógenas y molotov, manifestantes refugiados en edificios y la Policía Nacional Bolivariana tratando de entrar. Algunos detenidos". El miedo a la muerte. El miedo a que no quede ni un poquitico de país.



09 de marzo de 2014 7:12 am

Las mañanas se reconocen por la ausencia de gas lacrimógeno y un silencio absoluto.

Es temprano, pero ya hace más de cuatro horas que no se oye nada en el cuarto de Pau. No se escuchan los sueños interrumpidos ni los quejidos por las piernas adoloridas.

Pau esta acostada de lado, con el rostro hacia la ventana; es un rostro placido. Los ojos abiertos son la señal obvia de que alguien ha despertado. En el caso de Pau hay que buscar otros indicios: sentarse a su lado, sujetarle la mano, hablarle suave buscando respuesta.

Nada responde, nada se sostiene por si solo.

Para Pau la muerte resultó, más que un despido, una renuncia voluntaria. El cansancio ganó, el miedo perdió. Veinticinco días y noventa y siete años, sin duda, agotan.

...

Este trabajo fue realizado durante el taller "Fotografía escrita", dictado por Mílitza Zúpan en RMTF.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Fotografías de Fina Gómez en Cubo 7


Barco encallado es una serie de Fina Gómez que se está presentando en los espacios de Cubo 7. Este es un proyecto desarrollado en los años sesenta en la localidad francesa de Quiberon, donde la fotógrafa hizo más de 400 fotografías que, luego, sometió a un riguroso proceso de edición.

El trabajo de Gómez (1920-1997) se centra en una embarcación de madera que parece formar parte del paisaje costero, pues allí ha permanecido, encallada, durante años. Las imágenes en blanco y negro hablan de permanencia, de resistencia, de formas alteradas por el tiempo y, quizás, de desolación.  

Las obras que se exhiben en Cubo 7 pertenecen a María Teresa Boulton, quien las cedió para homenajear a su autora -primera mujer en ganar el Premio Nacional de Fotografía-; el montaje fue realizado por Rafael Santana. La serie se había presentado en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1964, 1969) y en el Centro de Fotografía CONAC (2001). 

Barco encallado permanecerá en el espacio ubicado en la Hacienda La Trinidad hasta el 15 de marzo. Se puede visitar de martes a sábado, de 11:00am a 6:00pm, y domingos, de 11:00am a 4:00pm.

martes, 24 de febrero de 2015

"Jefe, me voy", por Rodrigo Picón


Como cada enero en mi empresa, luego de las vacaciones colectivas, las primeras semanas de trabajo se las dedicamos al mantenimiento y al arreglo de todo lo que quedó pendiente de diciembre. Pero este enero no fue igual a los trece anteriores, este tenía algo distinto; este enero me quedaba sin mi mano derecha. Después de unos días de estar trabajando, Corina Zambrano entró en mi oficina, cerró la puerta y me dijo: "Jefe, me voy".

Corina Zambrano es mi secretaria, mi mano derecha durante casi 14 años. Llegó seis meses después de la fundación de mi empresa, VallaCorp.

"Jefe, me voy". Dijo. ¿Cómo así? Dije. "Me voy del país, me voy a Panamá, allá está la gorda -Elizabeth, su hija- y le está yendo bien. Me voy porque aquí esto está muy difícil y ya no se aguanta más. No se consigue nada y cada día es más caro. Me voy porque quiero brindarle un mejor futuro a Erika -su hija menor y el motivo de su viaje-". Y fue así como un día decidió irse, como tantos, de este país.




Corina Zambrano, la que me ayudó durante casi 14 años a formar la empresa que tengo, no me llama por mi nombre, me llama "jefe". Dice que me respeta como su jefe y que me quiere como a su hijo. Corina tiene seis hijos, y ahora son siete: Eddy de 32 años; Emili, de 30; Elizabeth, de 28; José Ramón, de 26; Evelyn, de 23; Erika, de 10, y yo, de casi 36.

"Tengo 10 años tratando de sacar el pasaporte, hasta que, en los últimos años, desistí porque nunca pensé que lo necesitaría. Esta última vez todo iba bien, hasta que lo extraviaron. He ido hasta Caracas a buscarlo, y no aparece". Ella dice que las cosas pasan por algo y que por ese motivo, por ahora, tendré a mi mano derecha hasta el mes de junio, eso si aparece el pasaporte.

Corina Zambrano es madre soltera, vive con Erika y paga dos mil bolívares de alquiler. Hoy me confesó que tiene miedo de irse, de la nueva ciudad, de la gente. "Yo ya tengo 51 años, y me da miedo".



viernes, 20 de febrero de 2015

5° Subasta de Acción Solidaria

Fran Beaufrand

Cerca de 130 obras donadas por artistas venezolanos serán parte de la 5° Subasta de Acción Solidaria, la cual será a beneficio de los programas de asistencia a las personas con VIH. Esta edición lleva por nombre IMPRONTA y se realizará el domingo 1 de marzo a las 11:00a.m. en el Centro Cultural Capuy, sin embargo, las piezas estarán expuestas desde el 22 de febrero.

Aunque los artistas que donaron piezas trabajan diversas disciplinas, este año las obras fotográficas predominan en el grupo, "De allí que el hilo conductor que enhebra los discursos en la subasta, sea justamente la representación visual de matriz fotográfica. Para el registro de la realidad se utiliza no solo la técnica y los materiales ya canónicos de la fotografía analógica –fotos en blanco y negro, copiadas en papel de fibra-, sino que también los artistas usan la cámara digital para captar realidades susceptibles a intervenir en la pantalla de la computadora", explica la investigadora Sagrario Berti en el texto de presentación de la muestra.


Paolo Gasparini

Según los organizadores, actualmente la fotografía es considerada como una importante manifestación artística. La cámara, al igual que el pincel y el lienzo, se ha convertido en una valiosa herramienta que capta un instante único e irrepetible en el tiempo, un momento pleno de emociones, sentimientos y pensamientos.

Paolo y Graciano Gasparini, Mauricio Donelli, Fran Beaufrand, Ricardo Peña, Alexis Pérez-Luna, Alexander Apostol. Ana María Ferris, Antonio Briceño, Arturo Herrera y Juan Toro, son algunos de los fotógrafos cuyas obras están presentes en la subasta, También figuran en el catálogo Hayfer Brea, Isabel Cisneros, Carlos Cruz-Diez, Oswaldo Vigas, GeGo, Jesús Caviglia, Víctor Valera, Ricardo Benaim, Patricia Van Dalen, Edgar Sánchez, y Pancho Quilici, entre otros artistas. La curaduría de la muestra es de Isabela Villanueva y Rafael Romero.


5° Edición de la Subasta de Acción Solidaria
Inauguración de la muestra: 22 de febrero, 11:00a.m. 
Lugar: Centro Cultural Capuy, ubicado en el Centro Comercial Express Chacaíto
Horario de visitas: Lunes a sábado, de 10:00a.m. a 7:00p.m. y domingo, de 10:00a.m. a 6:00p.m.
Subasta: 1° de marzo a las 11:00a.m.
+Info: Impronta 

Arturo Herrera

miércoles, 18 de febrero de 2015

Fotógrafos documentales que me han inspirado // Charla con Alexis Pérez-Luna

En el marco de Oriwarao, exposición de Gabriel Osorio que actualmente se exhibe en el Museo de Bellas Artes, se realizará la charla Fotógrafos documentales que me han inspirado. La misma estará a cargo del fotógrafo Alexis Pérez-Luna y se llevará cabo el jueves 1​9​ de febrero a las 2:30 de la tarde en el auditorio de la institución, ubicado en el piso 4. La entrada es libre.


viernes, 13 de febrero de 2015

"Sin ella", por Carolina Toro-Clemente



"Soy un hombre que tuvo la dicha de vivir 47 años con su esposa y otros tantos de novios. Fue el amor de mi vida. Nuestro matrimonio transcurrió en un ambiente de paz y felicidad. Nunca tuvimos mayores discusiones, aunque ella siempre me regañaba por infinidad de cosas, 'Pepe, o te cambias o no salgo contigo', 'por favor, sácate la guayabera del pantalón', 'no frenes cuando la luz está en verde'... Tuvimos cuatro hijos, dos niñas y dos varones. Rosana fue la última, llegó 14 años después del último varón y vino a alegrar nuestro hogar.

No tengo palabras para describir lo que siento ahora que ella no está. Cuando me acuesto en nuestra cama, por las noches, hay momentos en los que no puedo respirar. En vida nunca me permitió sentarme en ella después de tenderla; cada uno de nosotros tenía un lugar en el sofá del cuarto con este fin. Ahora paso horas allí, recostado con mi iPad, leyendo las noticias y tuiteando sin que nadie me reclame.

Su ropa sigue en sus closets, mi hija mayor la usa constantemente. Siempre que se viste para sus compromisos en el medio artístico -un espacio y pasión que compartía con su mamá-, me asombro de cuánto se va pareciendo a ella cada día que pasa. Me hace sonreír.

Ya no me gusta permanecer en casa porque ella no está, no me gusta comer solo en nuestra mesa y trato de llegar a dormir para no pensar en ese vacío a mi lado. Mis días transcurren entre entrevistas y conferencias, conversando sobre la situación política, el petróleo, la economía y las interminables injusticias que suceden en un país que una vez, no hace mucho, fue de los que ofrecían mayores oportunidades. Todo esto constituye un escape cuando logro concentrarme. Sin embargo, no logro evadir su ausencia".

José perdió a su esposa hace 9 meses, después de 5 años de lucha contra el cáncer. La acompañó a todas y cada una de las consultas médicas y tratamientos, la cuidó hasta que ya ella no pudo continuar.


Carolina Toro-Clemente

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Este trabajo fue realizado durante el taller "Fotografía escrita", dictado por Mílitza Zúpan en RMTF.

jueves, 12 de febrero de 2015

#NoEstasSolo // Concurso fotográfico

Rodrigo Solo (Rodrigo Gonsalves) y Un Mundo Sin Mordaza crearon el concurso #NoEstasSolo para mostrar y recordar a los venezolanos "que existe algo que nos une sin distinción alguna: el arte y la libertad de expresión. Esto con el fin de rendirle tributo a la libertad y a quienes hacen uso de ella a través de distintas expresiones de arte o en defensa de los DDHH en Venezuela".

Por tales razones invitan a los venezolanos a participar en este certamen fotográfico que se desarrollará vía Instagram, usando hashtag #NoEstasSolo. La intención es reforzar la unión y la identidad de la sociedad venezolana a través de algunos de sus más representativos iconos musicales, que con su imagen recuerdan al país que el arte siempre servirá de apoyo en momentos de dificultad.



BASES DEL CONCURSO #NoEstasSOLO
1. Concurso fotográfico a realizarse en el marco de la campaña #NoEstasSolo a través de Instagram.

2. Podrán participar todas las personas residentes en Venezuela.

3. Los participantes deberán adquirir las imágenes de los legendarios músicos venezolanos Cayayo Troconis y Simón Díaz (descargables en sinmordaza.org o entregadas en formato de calcomanías) y tomarle una fotografía en el lugar más impactante que se les ocurra.

4. Es necesario que el participante mencione a @sinmordaza y a @RsoloRsolo en el post, además, la cuenta en Instagram del participante debe ser pública con la finalidad de poder visualizar la imagen concursante.

5. Al subir la foto en la red social Instagram acompañada del hashtag #NoEstasSolo estará formando parte del concurso automáticamente.

6. El concurso se desarrollará desde el día 02 de febrero de 2015 el 02 de marzo de 2015.

7. Los resultados serán anunciados el 06 de marzo a través de las redes sociales de Un Mundo Sin Mordaza y Rodrigo Solo (@sinmordaza y @RsoloRsolo).

8. Los ganadores serán elegidos directamente por la ONG Un Mundo Sin Mordaza.

9. Se premiará la irreverencia, visibilidad y espíritu Sin Mordaza de la fotografía. En los primeros tres lugares, obteniendo (Cortesía de Altamira Artists):

1er Lugar: GoPro HERO

2do Lugar: Ipod Nano

3er Lugar: Guitarra autografiada por Rodrigo Gonsalves

10. Los premios podrán ser retirados por la oficina de Un Mundo Sin Mordaza, previo aviso, del 10 al 31 de marzo de 2015. Sólo podrán ser retirados por el ganador o una persona debidamente autorizada por éste. Superado este plazo el ganador perderá su derecho a recibir dicho premio.


+ información
Facebook: Un Mundo Sin Mordaza
Twitter: @sin_mordaza @RsoloRsolo
Instagram: @sinmordaza y @RsoloRsolo

Un vídeo publicado por Un Mundo Sin Mordaza (@sinmordaza) el

martes, 10 de febrero de 2015

Massiani, el documental


Francisco Massiani: Breve y arbitraria historia de mi vida, es un proyecto cinta documental dirigido por Manuel Guzmán Kizer, sobre el escritor venezolano ganador del Premio Nacional de Literatura 2012 y considerado uno de los más notables de Venezuela y América Latina. Este es un viaje breve e íntimo a través de la vida de "Pancho" que recorre hechos que marcaron su vida, los altos y bajos de su carrera literaria y su relación con su hija y con Belén, la mujer con la que fue intensamente feliz.

En la cinta también se habla de la soledad que embargó la cotidianidad del escritor de Piedra de mar (1968). También queda en evidencia la motivación del director y su equipo a emprender este proyecto que los llevó a los lugares más inspiradores de su juventud, desde el Boulevard de Sabana Grande hasta su antigua residencia en Macuto. 

La producción ejecutiva del documental estuvo a cargo de Rodolfo Cova, de Factor RH, quien apadrinó la obra del joven realizador luego de cinco años de haber sido filmado. Rodrigo Blanco y Luis Yslas, escritores y editores de Lugar Común, participaron en la investigación.

Se estrenará en las salas venezolanas el 13 de febrero de 2015.

lunes, 9 de febrero de 2015

Martes de Dostoievski en el CCCH


El Centro Cultural Chacao y Pasaunapeli (PUP) se unen para presentar dos largometrajes basados en obras de Fiódor Dostoievski. Las cintas se presentarán con motivo de Crimen y Castigo, pieza teatral producida por Imaginarios de Venezuela y dirigida por Juan Souki qye estará en dicho espacio del 20 de febrero al 8 de marzo.

Martes 10 de febrero: Los hermanos Karamazov. Basada en la novela homónima del escritor ruso, escrita y dirigida por Richard Brooks. Cuenta los problemas de una familia rusa del siglo XIX, mostrando las consecuencias en las vidas de los hermanos Dimitri (Yul Brynner), Iván (Richard Basehart) y Alexey (William Shatner), que se derivan de tener un padre libertino, manipulador y oportunista (Lee J. Cobb) .

Martes 24 de febrero: 13 Tzameti. Esta es una versión actualizada de la novela El jugador, de Dostoievski, dirigida por Géla Babluani y protagonizada por Georges Babluani, Aurélien Recoing, Pascal Bongard y Fred Ulysse. La película narra la historia de Sebastián, un trabajador inmigrante desempleado que se introduce, sin saberlo, en un oscuro mundo de apuestas y mucho dinero creado alrededor de un peligroso juego.
Ambas proyecciones se realizarán a las 8:00 de la noche en la Sala Experimental del CCCH, ubicado en en la avenida Tamanaco de El Rosal, con entrada libre.

viernes, 6 de febrero de 2015

Arte abstracto local en D'Museo


Veinte piezas bidimensionales y tridimensionales integran Proposiciones abstractas, colectiva que explora el arte abstracto desde diferentes perspectivas. Bajo la curaduría de Nicomedes Febres, la muestra fue concebida a partir del rico historial de dicha corriente en Venezuela, influido por la presencia del cinetismo como derivación del constructivismo.

“Más allá de acudir a los orígenes de la abstracción en Venezuela y sus oficiantes mayores Soto y Cruz Diez junto a otros maestros del arte abstracto como Gego y Otero, las nuevas generaciones de artistas nacionales se han nutrido también de los avances de la tecnología, de los nuevos materiales y de los nuevos movimientos artísticos que se han ido incorporando en la historia universal del arte a partir de la revolución tecnológica y comunicacional”, afirma Febres.

Participan en la colectiva: Eugenio Espinoza, Sigfredo Chacón, Rafael Barrios, Clemencia Labin, J.J. Moros, Ana María Mazzei, Alberto Cavalieri, Alí González, Luis Salazar, Juan Toro, Reymond Romero, Aureliano Parra y Flix.

Proposiciones abstractas se exhibirá del 8 de febrero al 15 de marzo, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones. La entrada es libre.

miércoles, 4 de febrero de 2015

Enrique Moreno presenta "X"


"Históricamente, entremezclarse con la vida cotidiana ha sido un deseo recurrente de las obras de arte (de los artistas), por ello han experimentado diversos modos de expresarla o representarla. Pero en algunas obras –o para algunos artistas- ese deseo de confusión con el 'mundo de la vida' ocurre como una liberación: a la vez como redención de sus cuerpos, mecanismos y engranajes, y como reconquista de su energía más íntima y sus movimientos. Ocurre como en un juego, transformando los usos y apariencias de los objetos, inventando impredecibles articulaciones y con ello abriéndose a inéditas referencias e interrogantes.

Tal es la labor de Enrique Moreno, para quien la cotidianidad está impregnada de interrogantes acerca de cómo funcionan las cosas y el mundo, cómo se mueven y cuál es su sentido, su función, y para quien el hacer tiene que ver con revelar lo invisible del movimiento, con aquello que lo produce, tiene que ver con indagar acerca del lenguaje interno de los desplazamientos, circulaciones, flujos, oscilaciones, vibraciones y ajetreos", explica Sandra Pinardi, curadora de X, muestra que se presenta en los espacios de Carmen Araujo Arte, desde el 8 de febrero.

En esta exposición, Moreno construye una instalación moviente y sonora en el techo de la sala con diversos tipos de juguetes y artefactos que ha ido recopilando. Dice el artista que es una instalación “invertida” que se coloca en el techo, el lugar menos visible de las construcciones, y que se mueve entre el caos y el orden, entre lo divertido y lo ensordecedor, entre lo grotesco y lo divertido, entre el uso y la contemplación. Una instalación hecha de unos artefactos que “son proyectos en potencia” y que obligan a activar la percepción individual.

X estará en la galería ubicada en la Hacienda la Trinidad hasta el 15 de marzo de 2015.

martes, 3 de febrero de 2015

Karla Gachet en Foto-Féminas

De la serie Kerly's Fifteen

Karla Gachet es la fotógrafa del mes en Foto-Féminas. La revista ha publicado parte de su serie Kerly’s Fifteen, además de hacerle una entrevista.

"Kerly’s Fifteen es parte de una trabajo mas extenso sobre la familia Aguayo. Empecé a fotografiarlos en el 2008. Es una familia de la provincia de Los Rios en Ecuador. Los conocí cuando hacía fotos del rodeo montubio (son los cowboys de Ecuador) en Mocache, cerca de donde ellos viven. Me invitaron a su hogar", dice la fotógrafa ecuatoriana sobre su trabajo. Pueden leer la entrevista completa en este enlace.

Foto-Féminas mantiene abierta la invitación a fotógrafas latinoamericanas o criadas en Latinoamérica a enviar sus portafolios y propuestas.

miércoles, 28 de enero de 2015

#12HorasRMTF // Manual de instrucciones


Este domingo 1° de febrero serán las #12HorasRMTF

Una carrera fotográfica: 12 fotos en 12 horas en Instagram

Dirigida a todo el que le interese la imagen, hacer fotos.

Amateur, profesional, y niní.

A las 9:00am del domingo 1° de febrero publicaremos en nuestra cuenta de Twitter (@RMTF) y Facebook (Roberto Mata Taller de Fotografía), la primera asignación que deberás hacer y publicar en Instagram con el HT #12HorasRMTF, antes de las 10:00am, porque a esa hora ¡publicaremos la segunda! Y así sucesivamente, una asignación cada hora, durante 12 horas.

¡Una competencia fotográfica durante 12 horas!

Una competencia para resolver cada asignación en una hora y con la cámara del teléfono celular o tableta, sin importar la marca. Las fotos pueden ser rectangulares, cuadradas, verticales, horizontales, blanco y negro, color, sepia, con marquito, sin marquito, con filtro, sin filtro, enfocadas y hasta desenfocadas.

No es una competencia de fotos de archivo ni para hacer con cámaras tradicionales, son fotos que puedas resolver en una hora, ¡tus mejores fotos de nuestras asignaciones en 12 horas!

La idea es ver la capacidad que tienes de conseguir una respuesta visual a la asignación en ese lapso de tiempo tan breve.

Requisitos

- Acceso a Internet durante 12 horas continuas

- Acceso a Twitter o FB

- Cuenta en Instagram

- Un domingo relajado sin mayores compromisos

- Opción de hacerlo en equipo familiar, pareja, ex pareja, amistades, enemistades, solo…

- Ganas de fotografiar

- Espíritu de competencia

- No rendirse fácil

- Aceptar que va a ser difícil

Dinámica

El domingo 1° de febrero durante cada hora y a partir de las 9:00am, vía Twitter (@RMTF) y Facebook (Roberto Mata Taller de Fotografía), publicaremos la asignación fotográfica a realizar. Tienes una hora para hacer la fotografía y publicarla. A las 10:00am publicaremos la segunda y nuevamente tendrás una hora para resolverla.

Así transcurrirán las 12 horas de la carrera, y cada hora publicaremos una asignación.

¡No hay relax!

A las 9:00pm del mismo domingo 1° de febrero se cierra el tiempo para publicar. Las 12 imágenes deben haber sido publicadas en el orden en que se asignaron y realizadas especialmente para la carrera.

Las imágenes sin el HT #12HorasRMTF y el título original de la asignación quedan descalificadas

Se hará una captura de pantalla a las imágenes que estén bajo ese HT a las 9:01PM, esas serán las aceptadas.

¡Sin duda se trata de una carrera bajo presión!

Y como toda carrera tiene premio. #SeDestaca12HorasRMTF puede aparecer en tu cuenta y ser la envidia digamos que de… casi todo el planeta por lo menos.

Premios Voies Off // Convocatoria


Una selección de60 fotógrafos será parte de la programación de las Noches de proyección del Festival Voies Off de Arles, capital francesa de la fotografía. Este año el evento celebra 20 años ofreciendo un escenario cultural alternativo al ya conocido Encuentros internacionales de fotografía -considerado el festival mas famoso de Francia y uno de los mas importantes del mundo-.

Con esta edición del festival, los organizadores buscan descubrir y dar a conocer el panorama cultural y la actividad fotográfica de Venezuela. Es por ello que invitan a participar a fotógrafos y colectivos de fotografía, tanto amateurs como profesionales.

Entre los incentivos que recibirán los fotógrafos ganadores hay una beca de 2.500 euros para el Premio Voies Off 2015, una de 2.000 euros para 
el Premio Revelacion SAIF, y la publicación del portafolio laureado, acompañado de un texto de critica, para el Premio LaCritique.org. El proceso de inscripciones estará abierto hasta el 10 de febrero de 2015

+Información:

martes, 27 de enero de 2015

Cinco fotógrafos en la Alianza Francesa


Los fotógrafos Patricia Archila, Kathiana Cardona, Pierre Dumont, Cristhoferson Zamora y Alejandro Lodice expondrán sus propuestas visuales en la Alianza Francesa de Las Mercedes. Esta colectiva, que lleva por nombre Cinco, es una apuesta a la diversidad, pues si bien los proyectos tienen puntos en común, como el abordaje de lo humano y el paisaje, cada uno representa una mirada única,   

La inauguración será el miércoles 28 de enero a las 7;00 de la noche, en la sede de la institución. La muestra se mantendrá en la sala, ubicada en el centro comercial Paseo las Mercdes, hasta el sábado 28 de febrero.

Invitan la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en Venezuela.

lunes, 26 de enero de 2015

Discusiones III. El arte en Venezuela: de la modernidad a nuestros días // 27 y 28 de enero


Los días 27 y 28 de enero, en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación de laUCV, se darán cita Ariel Jiménez, Félix Suazo, Rafael Pereira, Diana Arismendi, Carmen Alicia Di Pasquale y María Gina Saraceni, críticos y pensadores del arte venezolano, en el encuentro Discusiones III, el arte en Venezuela: de la modernidad a nuestros días. Afirmaciones y quiebres”. Dicho evento se realizará bajo la coordinación académica de María Elena Ramos.

En el foro se tocarán temas como la modernidad en Venezuela, manifestaciones artísticas, vanguardias internacionales de inspiración nacional, aportes de creadores venezolanos al arte universal, y la relevancia de personajes como Reverón, Soto, Cruz-Diez, Otero, Gego y Villanueva,
entre otros. El mismo está dirigido a estudiantes y a aquellos interesados por los temas relativos a las artes plásticas, arquitectura, música, literatura, diseño y cine, a fin de ampliar y enriquecer sus conocimientos, así como despertar la capacidad crítica y la aptitud necesaria para una aproximación al arte desde múltiples perspectivas. 

La entrada a Discusiones III es totalmente gratis -ambos días, de 8:00am a 5:00pm- y se entregará certificado de asistencia. Para reserva de cupo y registro de datos, se debe enviar nombre completo y cédula de identidad a infoextfheucv@gmail.com.

Los organizadores extiende la invitación a postularse para realizar la cobertura fotográfica, experimental, informativa, periodística o en video del evento, escribiendo a la misma dirección. El material que se logre será exhibido, más adelante, en la Sala Mariano Picón Salas de la UCV.

jueves, 22 de enero de 2015

El Silencio: Imagen y pertenencia


En la estación El Silencio del Metro de Caracas se está presentando una serie de fotografías de esta emblemática zona caraqueña que forman parte del archivo de la Fundación para la Fotografía Urbana. La exposición se llama El Silencio: Imagen y pertenencia, es organizada por la Alianza Francesa de Caracas  y estará abierta hasta finales de enero.

"A quienes sean familiares estas vistas de la ciudad, la presente exposición les dará la ocasión de confrontarse con su propio espacio, de interrogarlo, de hollar en él de una manera distinta de la habitual: en vez de caminar por él, detenerse a explorarlo; en vez de atravesarlo, permitir que sea él quien franquee la puerta de nuestra curiosidad. Si es verdad que la fotografía tiende a tocar la realidad con el misterio, estas imágenes nos invitan a penetrar en ese misterio de la realidad de El Silencio, urbanización icónica como pocas de Caracas, signo y símbolo de la modernidad venezolana", dice en la nota de prensa sobre la exposición.

Algunas de estas imágenes también fueron publicadas en el libro Caracas Cenital, de Nicola Rocco, realizado bajo la curaduría de William Niño Araque.

lunes, 19 de enero de 2015

"Corte en movimiento", de Iván Candeo



Hasta el 25 de enero estará abierta Corte en movimiento de Iván Candeo, un conjunto de obras en video y pinturas a través de las cuales el autor aborda la paradoja fundamental del cine, “aquella contenida en el movimiento coincidente con lo inmóvil". El nombre de la exposición es un término que pertenece al lenguaje cinematográfico, y que se refiere al tipo de montaje que cumple la función de continuidad narrativa. 

Como parte de esta muestra, Candeo presenta un segundo -en 24 pinturas- de la película Libertador,dirigida por Alberto Arvelo, y otro de Bolívar, el hombre de las dificultades,”del realizador Alberto Lamata. La selección parte de que ambas producciones toman como tema la epopeya de la independencia nacional. “Al desplazar las imágenes del cine (vehículo audiovisual) al lienzo, se alcanza la visualidad estática y plástica de los fotogramas, se da tiempo para ver, se redistribuye el orden sensible y temporal en el que se perciben las imágenes de la historia”, explica el artista.

Corte en movimiento se exhibe en en el galpón G6 de Oficina #1, espacio ubicado en el centro cultural Los Galpones, Los Chorros. Puede visitarse de martes a viernes de 11:00am a 6:00pm, y fines de semana, de 11:00am a 4:00pm.

lunes, 12 de enero de 2015

Art for Health // Apoyemos a Maritza Tortolero


Maritza Tortolero ha emprendido una campaña llamada Art for Health para recaudar fondos, a través de una serie fotográfica inédita realizada por ella en 2010. La razón de este proyecto es que la fotógrafa fue diagnosticada con fibromialgia y debe seguir un costoso tratamiento para recuperarse.

"Gracias al ejército de ángeles en mi camino esto se ha hecho más llevadero a todo nivel, pero aún faltan meses de citas, rehabilitación y fortalecimiento del sistema muscular, casi atrofiado por el reposo inicial, contraindicado para la fibromialgia. Sin embargo, además de las deudas adquiridas, hará falta más dinero para esta etapa de tratamiento y recuperación... Es aquí donde vuestro aporte comienza a ser pieza fundamental en mi proceso de recuperación", dice Tortolero.

¿Cómo ayudar? Hay muchas formas, desde difundir la campaña para que el mensaje llegue a más gente, hasta adquirir una imagen de LIFE, la serie inédita. Sobre este trabajo explica la fotógrafa que lo tenía reservado para algún momento importante, "y ese momento ha llegado. El tamaño de la imagen varía de acuerdo al aporte realizado, y en la mayor parte su entrega será en formato digital para evitar costos de impresión y envío postal. Con cada una recibirás también la información de la fotografía seleccionada, un certificado con los créditos de autoría y, si lo deseas, una postal imprimible dedicada".

En este enlace pueden revisar los detalles para ser parte de Art for Health.

jueves, 8 de enero de 2015

LAT Photo Magazine #7: NATURA // Convocatoria


La séptima edición de LAT Photo Magazine versará sobre NATURA y están invitando a fotógrafos nacidos o criados en cualquier país de América Latina a postular sus trabajos relacionados a dicho tema. La propuestas pueden ir desde la naturaleza como conjunto de las cosas y de las fuerzas que componen el universo hasta algo contra natura; sin embargo, sea cual sea el motivo, siempre debe estar enmarcado en Latinoamérica.

Este séptimo número será editado por Photographic Museum Of Humanity, el primer museo online dedicado a la fotografía documental contemporánea. El PHMH constantemente presenta exposiciones de fotografía -cerca de 4.000 autores de todo el mundo- curadas por un equipo de editores encabezado por Giuseppe Oliverio, y también otorga una beca/premio anual que ha tenido como jurados a Martin Parr (Magnum Photos), Kira Pollack (TIME Magazine), Olivier Laurent (BJP) y Alec Soth (Magnum Photos).

La fecha límite para enviar trabajos es el 15 de enero de 2015; se seleccionarán un mínimo de 8 y un máximo de 10 fotógrafos. Pueden revisar todos los detalles de la convocatoria aquí.


LAT Photo Magazine es una publicación online, editada por Luis Cobelo, que se ha ido consolidando como una plataforma dedicada a la fotografía documental contemporánea latinoamericana que muestra miradas de autores nuevos y conocidos. De alguna manera, parten de la premisa de presentar proyectos innovadores relacionados a la cultura latinoamericana y sus particulares perspectivas.

"LAT Photo Magazine es un lugar para mirar desde la perspectiva del origen que caracteriza y que humaniza el sentir de toda la América Latina. Publicamos proyectos de fotógrafos de cualquier parte del mundo que nacieron y/o se criaron en cualquiera de estos países: México, Guatemala, Belice, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, República Dominicana, Honduras, Panamá, Cuba, Puerto Rico, Haití, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Chile, y Argentina. Exclusivamente los trabajos presentados tratan de asuntos y situaciones (privadas, externas o abstractas) que tienen una esencia latinoamericana", dice Cobelo.

Cada número está dedicado a un tema específico, que puede ser interpretado libremente o en sentido estricto, y es editado por curadores de renombre internacional -Alejandro Castellote, Lisa Blackmore, Frank Kalero, Daniel Merle, Arianna Rinaldo-, a partir de una convocatoria abierta. "Estamos interesados en la diversidad de ideas y estilos y sobre todo, estimular las mentes".