martes, 24 de mayo de 2016

Ríos, mares, patrias y poesías // Un proyecto de Jaffé, Bonadies y Fernández


Un proyecto expositivo que se basa en poemas escritos hace 200 años por el alemán Friedrich Hölderlin, traducidos por la escritora Verónica Jaffé, será inaugurado este domingo 29 de mayo a las 11:00 de la mañana en la galería Beatriz Gil. Bajo el título de Ríos, mares, patrias y poesías, la muestra reúne obras de Ángela Bonadies y Magdalena Fernández.

“Toda traducción es traslado de imágenes y de metáforas, y las metáforas construyen la poesía. La poesía moderna traduce a los antiguos héroes y dioses a ríos y mares y montañas, a paisajes de palabras, y estas adquieren sus fugaces, sus cambiantes sentidos como metáforas”, explica Jaffé.

Los trabajos que desarrollaron las artistas expositoras, a manera de cuadros poéticos, proponen dos lecturas desde sus respectivos lenguajes, partiendo de los textos de Verónica Jaffe. Con fotografía y videos, Bonadies crea imágenes que delinean el hecho poético, mientras que Fernández hace una instalación en telas y luces, con el apoyo Enrique Moreno. 

Ríos, mares, patrias y poesías se estará presentando hasta el 10 de julio, en los espacios de Beatriz Gil Galería, ubicada en la calle California con calle Jalisco, en Las Mercedes. Horario de visitas: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

jueves, 19 de mayo de 2016

Antonello Tolve ofrece dos conferencias en Caracas



El curador, teórico y crítico de arte italiano Antonello Tolve visitará Venezuela, invitado por la Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura. Como parte de sus actividades en el país, ofrecerá dos conferencias gratuitas.

El domingo 22 de mayo a las 10:00 de la mañana, habrá un encuentro informal con el invitado, al que seguirá una charla sobre sus principales temas de interés: La ubicuidad en el arte y la relación entre crítica y curaduría. La actividad tendrá lugar en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao.

La programación continúa el martes 24 de mayo a las 5.00 de la tarde en el Instituto Italiano de Cultura, ubicado en Altamira. Allí ofrecerá una disertación sobre El arte italiano de la segunda posguerra.

En esta primera visita a Venezuela, el curador pretende descubrir la escena artística del país, visitando sus instituciones, galerías, espacios independientes, así como conociendo a los profesionales del arte y, especialmente, a sus artistas. Este es un primer acercamiento con el propósito de desarrollar un programa expositivo de arte contemporáneo que tendrá lugar en 2017, bajo el auspicio de la Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura.

Antonello Tolve (Italia, 1977) es curador, teórico y crítico de arte. Doctor en residencia de investigación en la Università di Salerno y profesor de Pedagogía y Didáctica del Arte, así como de Antropología del Arte en la Accademia di Belle Arti di Macerata (Italia). Asimismo, ha sido profesor invitado en la Mimar Sinan Fine Arts University (Estambul, Turquía), la GDUT - Guangdong University of Technology (Cantón, China) y BLCU - Beijing Language and Culture University (Peking, China). Su tema de interés son las experiencias artísticas y las teorías críticas de la segunda mitad del siglo XX, con particular atención a la relación entre arte, crítica de arte y nuevas tecnologías. Recientemente, ha investigado el presente del arte y de la vida con un planteamiento visual y reflexivo de carácter multidisciplinar y babélico. Ha curado diversas exposiciones para espacios públicos y privados, en Italia y el extranjero.

+Información: www.iiccaracas.esteri.it

martes, 17 de mayo de 2016

Poéticas del horizonte // Colectiva fotográfica en la GAN


Poéticas del horizonte es un proyecto expositivo que nace del taller de fotografía de paisajes que ha dictado Efraín Vivas en los centros académicos Roberto Mata Taller de Fotografía (Caracas), Talleres Pixel (Maracaibo) y Alejandro Sayegh Escuela de Fotografía (Porlamar). A partir del sábado 21 de mayo se exhibirá en la Galería de Arte Nacional una muestra de estos trabajos en los que los participantes asumieron el reto de abordar de manera personal y comprometida una temática tradicional.

"La premisa de esta experiencia parece ser sencilla: la realización de ejercicios fotográficos donde se invita, desde la reflexión teórica y práctica, a expresarse libremente sobre un motivo particular. Sin embargo, al explorar las imágenes, los resultados denotan la aguda reflexión personal de los participantes al usar el género paisajístico como excusa para expresar su subjetividad. Muchos de ellos convierten estas experiencias en verdaderos autorretratos; otros tienden a humanizar los elementos del entorno natural con una gran carga poética. En estos registros no se busca el reconocimiento del territorio, tampoco hay un interés en documentar sucesos, lo que sí está claro es la necesidad de identificarse con la escena fotografiada, reconocerla, escrutarla y transformarla con herramientas sencillas como el manejo creativo del encuadre fotográfico, la interpretación de la escala de grises y la gama de colores", dice el texto de sala de la exposición.

La museografía se basa en una puesta en escena que evidencia la personalidad multifacética de los fotógrafos seleccionados por el curador Efraín Vivas. La misma toma en cuenta el contexto de las fotografías, se plantea un recorrido por núcleos en en cual se confrontan los diversos planteamientos estéticos propuestos por las diferentes escuelas fotográficas a las que pertenecen los autores.

En Poéticas del horizonte participan por RMTF: Daniel Loaiza, Gisela Pittevil, Iñaki Zugasti, José Fernandes, María Antonieta Jordán, María Fernanda Emperador, Omar Salas, Rosa Chacón, Silvia Castro y Sofía Bruni Celli. La inauguración es este sábado a las 3;00 de la tarde en la sala 3 de la GAN.

viernes, 13 de mayo de 2016

La esencia de Menena Cottin en la Sala TAC


Buscando la esencia. Concepto, diseño, ilustración es un proyecto expositivo que reúne una amplia selección de trabajos representativos de diseñadora gráfica y escritora venezolana Menena Cottin. La muestra se presentará a partir del domingo 15 de mayo en la Sala Trasnocho Arte Contacto del Trasnocho Cultural, con el apoyo del Banco Venezolano de Crédito.

“Esencia es identidad, naturaleza, alma, carácter, inherencia. Esencia es lo que hace que algo o alguien sea identificable”, dice Cottin sobre el proyecto, desarrollado bajo la curaduría y museografía de Pedro Quintero. Las piezas que se exponen incluyen logotipos, carátulas, afiches, envases e ilustraciones desde el inicio de su carrera hasta el desarrollo de sus libros conceptuales para niños, realizados en distintos formatos y soportes, tanto impresos como digitales.


La autora fusiona texto, imagen y diseño por medio de un ejercicio de síntesis. Su proceso creativo se basa en la simplificación gráfica, cromática y narrativa, recursos orientados a la búsqueda de lo esencial. A partir de esos elementos básicos, aborda algunos de los asuntos más complejos y abstractos de la experiencia humana como la naturaleza del tiempo, la identidad y la comunicación.

Buscando la esencia. Concepto, diseño, ilustración estará abierta al público en la Sala Trasnocho Arte Contacto hasta el 19 de junio. En el marco de la exhibición se llevarán a cabo charlas y visitas guiadas con la artista.







Como escritora e ilustradora, Menena Cottin ha publicado más de 30 libros para niños y adultos, tanto digitales como impresos. Es autora del texto de El Libro Negro de los Colores, el cual ha sido reconocido con numerosos premios internacionales, entre ellos, el New Horizons Bologna-Ragazzi Award 2007, Italia, New York Times Book Review: Best Illustrated Children´s Books 2008, Nueva York, y recientemente, el Premio ALAS BID, Mejor publicación 2015, otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo, EEUU.

jueves, 12 de mayo de 2016

Fotopintura y pictofotografía en GBG ARTS


El domingo 15 de mayo a las 11:30 de la mañana será inaugurada OASIS: La Fotopintura y la Pictofotografía en los espacios de GBG ARTS

"En esta muestra, cada propuesta está mediada por la fotografía y por formas-materiales-pictóricos-gráficos; por unidades mínimas de significación de imágenes de origen indicial y por unidades mínimas de signos que, al estar conjugados, amplían y expanden las prácticas de las artes visuales contemporáneas. El puro registro de ascendencia fotográfica, es retroalimentado por la metáfora o la alegoría y viceversa", dice en el comunicado de prensa. 

Rafael Arteaga, Rigoberto Astupuma, Starsky Brines, Lesly Chacón, María Teresa Hamon, José M. Ramirez, Arsenio Reyes, Clara Ferrand, Costanza de Rogatis, Lubeshka Suárez y Efraín Ugueto son los autores que integran esta muestra colectiva.

lunes, 9 de mayo de 2016

Foto en la plaza: Ensayo // Wil Riera



Wil Riera explora fotográficamente la cultura popular venezolana, a través de tres temas que se ubican en Barquisimeto, la ciudad donde creció: el coleo, en la manga Juan Canelón; el béisbol, presentando la historia de un joven en busca de un contrato con un equipo de las grandes ligas; y la religión, profundizando en la celebración de la Divina Pastora.

Riera presentará parte de estos tres proyectos en Foto en la plaza, evento que reúne a tres fotógrafos para abordar un mismo tema: el Ensayo. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 10 de mayo a las 6:30 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

Foto en la plaza: Ensayo // Carlos Becerra


"He realizado tres viajes a Sorte en dos años para fotografiar sus ritos, intentando capturar ese misterio intrínseco al lugar, tomándome algunas licencias creativas como la larga exposición, que me permite, desde mi postura como fotógrafo, transmitir la esencia de lo mágico, de lo incomprensible, de lo que va mas allá de lo físico. Sorte es una lugar difícil de experimentar, puede contradecir completamente tu sistema de creencias y confundirte profundamente con tantas subdivisiones y mezclas, pero es sin duda un lugar lleno de espiritualidad y de realismo mágico".

Carlos Becerra

...

Becerra presentará parte de este trabajo en Foto en la plaza, evento que reúne a tres fotógrafos para abordar un mismo tema: el Ensayo. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 10 de mayo a las 6:30 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

domingo, 8 de mayo de 2016

Foto en la plaza: Ensayo // Alejandro Cegarra



"He sido testigo, a veces privilegiado, otras tantas sin querer serlo. Cada una de estas fotos tiene un sentimiento, el olor del momento, el silencio y los gritos de aquellos que estaban presentes, la adrenalina y una sensación de vacío al saber que muchas veces no pude ayudar tanto como quisiera. Estas fotos de nuestra realidad diaria son mi testimonio".

Ale Cegarra

...

Cegarra presentará parte de su su trabajo en Foto en la plaza, evento que reúne a tres fotógrafos para abordar un mismo tema: el Ensayo. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 10 de mayo a las 6:30 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

viernes, 6 de mayo de 2016

Ganadores del #FotoMaratónCAF

Kala Madriz

Julio Mesa en la categoría Serie y Kala Madriz, en Individual, son los ganadores del I Concurso de Fotografía de la 5ta Edición del Maratón CAF 2016. El jurado calificador, integrado por los fotógrafos Nelson Garrido y Gabriel Osorio, y por Flavio Vargas, representante CAF, dio a conocer el fallo esta semana, tras revisar los trabajos postulados.

El concurso se abrió para dos categorías: Serie, en la que el participante podía presentar hasta cinco imágenes que integraran un todo, e Individual, para la cual se podía presentar hasta tres fotos.

Además, en la categoría Serie se entregó el Segundo Premio a Marcos Colina y el Tercero, a Mariana Carolina Aguilar. En esta categoría también obtuvieron menciones honoríficas Richard González y Jollmark Sánchez.

Daniel Loaiza y Rodolfo Churión obtuvieron el Segundo y Tercer Premio, respectivamente, en la categoría Individual. Los trabajos de Daniel Loaiza y Ángel Eduardo Rivera fueron merecedores de mencionas honoríficas.


Julio Mesa

El jurado resaltó de los trabajos premiados y mencionados, la calidad fotográfica y narrativa de las historias, que no sólo reflejan el esfuerzo de los corredores, sino que trascienden a la carrera para mostrar el valor de la ciudad y de su gente.

El Primer Premio será un pasaje a París; el Segundo, un pasaje a Panamá, y el Tercero, una noche para dos personas, con desayuno incluido, en el hotel Renaissance Caracas. Dichos premios aplican en ambas categorías.

El I Concurso de Fotografía de la 5ta Edición del Maratón CAF 2016 fue organizado en el marco del maratón realizado en Caracas el 24 de abril, y tuvo como principal objetivo documentar en imágenes rasgos como el esfuerzo de los corredores, cómo se vivió el evento en la ciudad, su cara positiva, las tradiciones y actitudes de la comunidad y el ánimo que se les dio a los atletas. La iniciativa se desarrolló en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía.

Julio Mesa

miércoles, 4 de mayo de 2016

3° Beca Pastelería Danubio de Fotografía // Convocatoria

Foto de David Contreras, ganador de la segunda edición de la Beca 

Está abierta la convocatoria a participar en la 3° edición de la Beca Pastelería Danubio de Fotografía, propuesta que busca apoyar el desarrollo académico de un estudiante de fotografía que podrá cursar gratuitamente tres talleres avanzados en RMTF: Documentalismo, Iluminación y Photoshop. Se recibirán postulaciones hasta el 31 de mayo.


PARTICIPACIÓN
Abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país.

El ganador deberá realizar los tres talleres en los cinco siguientes meses al otorgamiento de la beca.

De igual manera, el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área.

Se otorgará certificado de Beca Pastelería Danubio de Fotografía, en el cual se detallan los cursos, la carga horaria y los profesores encargados.


REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO
La aplicación debe contener los siguientes datos:

- Nombre.

- Cédula de identidad o pasaporte.

- Teléfono.

- Cuenta Twitter.

- Cuenta Instagram.

El participante debe consignar de forma digital constancia de estudios fotográficos previos, avalados por una institución especializada en el área. En el caso de ser autodidacta, omitir lo anterior.

Cada participante puede presentar entre 6 y 12 fotografías de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

Las imágenes deben enviarse en formato JPG, 1024 píxeles por el lado más largo, a 72dpi.

Las imágenes deben ir acompañadas de un Resumen, es decir, un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. Máximo 2.000 caracteres.

Cada imagen debe estar identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Isabel Landaeta 001.

Las aplicaciones se realizarán vía correo electrónico: becadanubiormtf@gmail.com. Esperar confirmación.

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado o en siguientes convocatorias.


IMPORTANTE

El uso de pseudónimo es inválido.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía es intransferible.

El ganador se compromete a asistir a un 95% de la clases impartidas.

Beca Pastelería Danubio de Fotografía puede ser suspendida por inasistencia, incumplimiento de los proyectos asignados durante las clases o un bajo resultado académico.

La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.



2° BECA PASTELERÍA DANUBIO DE FOTOGRAFÍA - CONVOCATORIA
Recepción de trabajo fotográfico: 1 al 31 de mayo de 2016.
Veredicto: Domingo 12 de junio de 2016, vía Twitter.


JURADO
Carlos Becerra #StaffRMTF
Anderson Díaz #StaffRMTF
Gabriel Mendez #StaffRMTF