jueves, 29 de octubre de 2015

Invidente fotosensible // Foro con Sonia Soberats






































El viernes 30 de octubre a las 5:00 de la tarde se llevará a cabo el foro Invidente fotosensible, el cual contará con la presencia de Sonia Soberats. El evento es iniciativa de la Fundación Celarg y el Núcleo Fotosensible, y se realizará en los espacios del Museo Rómulo Gallegos, ubicado en la avenida Luis Roche de Altamira.

Soberats es una fotógrafa venezolana invidente que pinta a través de la luz. Además de haber de desarrollado un poderoso trabajo personal que se ha mostrado en diversas ciudades, es miembro del colectivo Seeing with photography en Nueva York, ciudad donde reside desde hace años.

El realizador Wanadi Siso dedicó su obra El laberinto de lo posible (2012) a la vida de Soberats. Este documental, que se estrenó recientemente en las salas de cine venezolanas, ha participado en más de treinta festivales de cine locales e internacionales y ha recibido reconocimientos como el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño 2014.

martes, 27 de octubre de 2015

Elemento latente. Diez fotógrafos de América Latina

Elena Pastor

En el Centro Andaluz de la Fotografía se está exhibiendo Elemento latente. Diez fotógrafos de América Latina, una colectiva que reúne trabajos Alejandro Cegarra, Rómulo Peña, Elena Pastor, Claudia Aréchiga, Marlos Bakker, Carolina Krieger, Gustavo Lacerda, Karina Muench, Stefan Schmeling y Mariza Versiani, autores procedentes de Brasil, México y Venezuela.

Las temáticas de los trabajos que integran la muestra son variada, al igual que las técnicas empleadas por sus autores. El conjunto sugiere diferentes narrativas para reflexionar sobre el espacio privado y público, el reportaje como reivindicación y denuncia, el retrato como medio para hablar del pasado y sentir empatía, o la fotografía como registro del instante. Cada uno de estos proyectos tiene una firme propuesta visual para conseguir generar, a través de la luz y el encuadre, un efecto latente que abra la posibilidad de plantear otras miradas.

Rómulo Peña

Estas propuestas han sido seleccionadas de entre los cuarenta participantes de los visionados de porfolios del Programa Trasatlántica, organizado por el Festival PHotoEspaña en el Sesc Consolaçao, en Sao Paulo, y en el Centro Cultural Chacao, Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y el CIEF (Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos), en Caracas.

La exposición, cuya comisaria es Emily Adams, fue producida por PHotoEspaña, el SESC (Servicio Social de Comercio. Sao Paulo, Brasil) y el CAF, dentro del programa de visionado de porfolios Trasatlántica, y organizada por La Fábrica. 

Elemento latente. Diez fotógrafos de América Latin estará abierta hasta el 10 de enero de 2016.

domingo, 25 de octubre de 2015

Viviendo en el legado de Hugo Chávez // Fotografías de Alejandro Cegarra


El joven fotógrafo Alejandro Cegarra presenta una mirada personal al legado del presidente Hugo Chávez Frías, a través de una serie fotográfica desarrollada entre marzo de 2013 y febrero de 2015; este proyecto se exhibirá en la sede de RMTF a partir del miércoles 28 de octubre a la 6:00 de la tarde
El 5 de marzo de 2013 a las 4:45 de la tarde anuncian la muerte del presidente Hugo Chávez; su proyecto revolucionario queda huérfano, sus seguidores buscan preservar su legado y el fotógrafo Alejandro Cegarra comienza a explorar eso que el mandatario había dejado a sus sucesores y a su pueblo. Aunque mucho se hablaba de esa herencia, la investigación de Cegarra estaba signado por una gran interrogante: ¿Cuál es el legado de Hugo Chávez?

Dos años después, en febrero de 2015, Cegarra concluyó Viviendo en el legado de Hugo Chávez, un proyecto que le hizo cuestionar la realidad de Venezuela: Un país que tiene las reservas de petróleo más grandes del mundo, pero vive bajo una fuerte crisis económica y política; que, pese a la puesta en marcha de 21 planes de seguridad a lo largo de 14 años, tiene la tasa de homicidios más alta de su historia; y que, luego de varios planes de desarme de la población, posee un gran número de armas circulando en sus calles y altísimos niveles de violencia.

A partir del miércoles 28 de octubre a las 6:00 de la tarde, este proyecto de Cegarra sobre el peso de la herencia de Hugo Chávez se estará exhibiendo en la sala principal de Roberto Mata Taller de Fotografía. Para el autor, se trata de una recopilación de sucesos que son muestra de ese legado que, día a día, él mismo vive, "no pretende ser una verdad absoluta, sino una visión muy personal de lo que es el país ahora mismo".


Viviendo en el legado de Hugo Chávez estará en los espacios de la escuela de fotografía hasta el 5 de diciembre de 2015, y podrá visitarse de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía. La serie también se presentó este año en el festival de fotoperiodismo Visa pour l'image (Francia) y fue publicada en la revista Time.

Alejandro Cegarra (Venezuela, 1989) estudió fotografía en la escuela de Roberto Mata en paralelo a la carrera de Publicidad en la Universidad Alejandro de Humboldt. Desde 2012 se ha desempeñado como fotoperiodista en medios como Cadena Capriles y Contrapunto, así como para la agencia Associated Press. Por su trabajo sobre la Torre de David ha recibido reconocimientos como el Tercer lugar del Sony World Photography Awards (categoría Temas contemporáneos), la beca Ian Parry y la mención People Choice Awards en 30 Under 30, exposición organizada por la agencia Magnum. Actualmente trabaja para Getty Reportage.


Viviendo en el legado de Hugo Chávez – Fotografías de Alejandro Cegarra
Inauguración:
28 de octubre de 2015
Cierre: 5 de diciembre de 2015
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur
ENTRADA LIBRE

miércoles, 21 de octubre de 2015

1° Beca Pastelería Danubio de Fotografía tiene ganador

La escuelita - Alejandro Valladares

Tras cerrar un período de convocatoria que se extendió durante todo el mes de septiembre de 2015, en el cual se postularon 52 participantes, la 1° Beca Pastelería Danubio de Fotografía ha sido otorgada a Alejandro Valladares. Esta es una iniciativa de Pastelería Danubio, apoyada por Roberto Mata Taller de Fotografía para el desarrollo académico de un estudiante que podrá cursar tres talleres avanzados en dicha escuela, de forma gratuita.

El jurado, integrado por los profesores de RMTF Julio Estrada, Don Ungaro, Iñaki Zugasti y Wil Riera, y el fotógrafo Pal Kerese, en representación de la Pastelería Danubio, decidieron reconocer a Valladares por su foto reportaje La escuelita. Este es un trabajo dedicado a la escuela estatal Territorio Delta Amacuro, ubicada en un sector popular del municipio Carrizal del estado Miranda; en dicha institución estudian más de 600 niños, todos vecinos de la zona y, la mayoría, de muy escasos recursos.

La escuelita - Alejandro Valladares

Con este apoyo académico, el ganador podrá cursar los talleres Documentalismo, Iluminación y Photoshop que se dictan en RMTF, en los próximo cinco meses; el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área. Asimismo, los 51 participantes restantes recibirán 10% de descuento en talleres impartidos en RMTF durante 2015.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía está abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país, con estudios previos en fotografía o de formación autodidacta. Para esta primera edición, cada participante debía presentar una serie de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido, acompañada de un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.

domingo, 18 de octubre de 2015

El viaje con celular, sin señal // Ponencia de Roberto Mata en el V Seminario Fundación Cisneros


"Yo tengo que hablar durante seis minutos y cuarenta segundos porque alguien tuvo esa idea. Debo aclarar que no fui yo.

Vengo de una familia sin dinero para viajar, ni cuando el famoso dólar a 4,30. Muy pocos viajes por tierra, ninguno por avión, y un crucero es una experiencia que sigo sin vivir.

Desde niño viajar fue una meta más importante que tener novia, sin embargo el primer viaje lo hice a los 18 años y tuve novia desde los 12.

Trabajé como fotógrafo a tiempo completo para el diario El Nacional y cuando tuve mis primeras vacaciones formales, crucé la calle a una agencia de viajes y pregunté “¿hasta dónde llego con esto?”, mostrando mi cheque por concepto de vacaciones. Minutos después, me respondieron “a Machu Picchu, Perú”.

Y me fui, viajé por primera vez en la vida. 

Lo hice solo en un avión de AeroPerú gris y rojo, que me llevó a Lima, la ciudad donde no llueve pero siempre te mojas. También fumé por primera y única vez, en un intento fracasado de conquista a una brasileña bonita.

Ninguna de estas imágenes son de ese viaje. De hecho, no sé dónde están, pero las recuerdo más con cariño que con respeto. Quería ser fotógrafo de National Geographic e hice lo que un fotógrafo de 18 años cree que lo va a llevar a la gloria del marco amarillo.

La vida me ha permitido viajar y para algunos lo he hecho mucho, lo cual es un privilegio que no he dejado de agradecer. De forma increíble logré que viajar se convirtiese en un trabajo, incluso al punto de vivir de ello.

Mi fotografía de viajes cuando se hizo más seria, también se asumió cuadrada, rígida, contemplativa, estética, bonita quizás. 

Con una cámara costosa, pesada, película temerosa de los rayos X en los aeropuertos y ese aire de misterio, del que cree que hace algo que pocos saben hacer, busqué elementos muy gráficos y visuales en lugares disímiles, aportando poco y rayando en lo clásico.


Entonces, convencido de querer cubrir mis necesidades visuales y expectativas de contenido, me fui acercando al individuo, al hombre.

Primero, a través de elementos que señalan su presencia de forma inequívoca: la silla vacía, el anuncio ingenuo, el poste curvo, el buzón amigable, Godzilla de viaje… un pequeño homenaje desde la distancia y la timidez. Hasta llegar literalmente a la figura humana, diminuta, distante, ayudando a la escala, a vernos solos, aislados.

México, Portugal, Francia, Barquisimeto, Nueva York, Mérida, Marruecos, Italia y muchos otros destinos ayudaron en esta misión. Pero por suerte, existe el hastío, la frustración, el hueco donde podemos caer cuando la vida, con la que no sabemos lidiar, nos lanza. Y esas imágenes me fastidiaron, me aburrieron, me empezaron a dar una tristeza inmensa. Y estando en un lugar remoto, donde quizás alguno de ustedes hubiese querido estar, saqué la cámara, medí la luz con el conocimiento que da el haber visto el mismo sol durante muchos años, disparé dos cuadros y la guardé.

Es probable que no logre transmitir lo que para un fotógrafo significa guardar el equipo en un lugar donde el resto de los civiles lo considerarían por lo menos, un error. Pero no me permití volver a hacer las mismas fotos, de la misma manera, con la misma mirada que sólo busca confort. Una versión de mí mismo, una copia. Cargué ese pesado equipo durante 15 día sin dispararlo. Me castigué. Caí en el foso.

Agradezco el foso.

Entonces de tanto viajar, conocí Auschwitz, en Polonia, donde murió mucha gente, demasiada gente. Así como la costa del norte de Francia, Normandía, donde falleció un número muy importante de soldados de ambos bandos durante la Segunda Guerra Mundial. Sentí el silencio y la ausencia.

Me di cuenta de que a mí lo que me interesa es la gente, la que está viva y todavía me puede decir algo, que escuchar es una manera de fotografiar y que para escuchar debía bajar la cámara, dominar el ego y eliminar el aura de protección que significa ver a través de un visor. Ponerme a la altura del otro desde la cámara que hace llamadas, el celular, y desmontar la parafernalia del “yo fotógrafo”, “yo equipo”, “yo revelado”, “yo estrella”.

Sólo el viaje, el traslado como mecanismo para despertar los sentidos: los cinco. Un celular sin señal, ganas de escuchar, intención de escribir para acompañar el retrato de un individuo y sobre todo, genuino interés por el otro.

Un fotógrafo que ahora escucha, que no se considera artista y que viaja sin cámara. Un fotógrafo no creíble.



Me acerqué al individuo con o sin el idioma como puente en Vietnam o en La India, y reconocí que no necesito ir a lugares tan remotos para ese encuentro con el otro. Que viajo por el interés de a quién conozco, más que dónde lo conozco.

Y comencé a aceptar, porque con la madurez viene la aceptación, que necesité y necesito escribir lo que escucho. Que como fotógrafo ahora dependo de la letra, que cuando retrato me autorretrato, que me siento incompleto al dejar la imagen huérfana y que hoy solo estoy mostrando fotos y por eso debo leer ésto, escrito. Que no he dejado de ser fotógrafo, ni que me resumo a un celular, pero que sí decidí reiniciarme desde la simpleza. Ver y escuchar. Reproducir.

La historia pequeña e insignificante en apariencia, es la que me cautiva. La curiosidad, la que marca el rumbo y su profundidad. El ojo comparte la presbicia con la seducción que genera el individuo poco acostumbrado a ser retratado.

Todo pasa en un viaje, ya importa poco dónde, pero el traslado agudiza la percepción. Mi trabajo ha perdido universalidad porque ya las imágenes no hablan por sí solas, ni valen mil palabras. Deben ser literalmente leídas después de vistas, en la mayoría de los casos, en español".

Roberto Mata


...

** Pecha Kucha de Roberto Mata en el marco del V Seminario de la Fundación Cisneros, titulado Después del paisaje - perspectivas y miradas del viajero, 16-10-15 **


viernes, 16 de octubre de 2015

Algo distinto PDE // Encuentro con Carmen Graterol y Gabo Cárdenas


Tres jóvenes, una pincher miniatura, una Volkswagen Kombi, tres bicicletas y diez meses de recorrido por América del Sur resumen Algo distinto PDE (Producto de Exportación). Este es un proyecto que emprendieron Carmen Graterol, Gabo Cárdenas y Luis Felipe Da Silva motivados por las ganas de conocer nuevas realidades, más allá de su frontera y lejos de su zona de confort, y que lograron hacer realidad gracias a la venta de sus imágenes y productos fotográficos.

Graterol y Cárdenas estarán conversando sobre esta experiencia en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, el miércoles 21 de octubre. Durante este encuentro, revisarán el registro documental del proyecto, así como el proceso de pre producción necesario ponerlo en marcha, el cual implicó la elaboración de postales, marca libros y calendarios. También conversarán acerca de la realización de material para la venta, de acuerdo a las oportunidades que se les iban presentando, como el foto libro que hicieron en Lima con imágenes de Instagram documentando los primeros tres meses del viaje o el afiche desplegable que narraba parte del recorrido en Argentina.


"La intención es dar un mensaje claro de que sí es posible emprender un viaje de esa magnitud apoyándose en la reproducción y venta del material que se produce. Ese es el espíritu de la conversación que queremos tener", explica Graterol. Algo distinto PDE, el encuentro, está programado para las 7:00 de la noche y la entrada es libre.

Carmen Graterol es diseñador gráfico y Gabo Cárdenas, comunicador social. Ambos son fotógrafos y, a través de textos e imágenes, han documentado toda su travesía en la web: www.AlgoDistintoPDE.com

Algo distinto PDE– Encuentro con Carmen Graterol y Gabo Cárdenas
Fecha: 21 de octubre de 2015
Hora: 7:00pm
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur
ENTRADA LIBRE

miércoles, 14 de octubre de 2015

Festival de Cine de Lectura // UNIMET


El Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri - CELAUP, y la Sala Mendoza han organizado el ciclo Cine de Lectura en la Univerdidad Metropolitana. Son cuatro las cintas que proyectarán que resaltan la importancia del libro en distintas épocas de la historia.

Jueves 15 de octubre de 2015

El Nombre de la Rosa. Realizada en el año 1986, se basa en la novela homónima escrita por Umberto Eco que fue publicada en 1980. Su historia se centra en la investigación de un monje franciscano, interpretado por Sean Connery, sobre varios asesinatos que se producen en una abadía benedictina y donde un libro misterioso es el protagonista de esas muertes.

Jueves 29 de octubre de 2015

Fahrenheit 451. Cinta de 1969 dirigida por Francois Truffaut y basada en la novela homónima de Ray Bradbury. Su drama se adelanta al futuro, donde un gobierno opresor mantiene el control de la opinión pública al declarar ilegal la literatura y mantiene a un grupo de guardianes conocidos como "bomberos" para realizar las quemas de libros necesarias. 

Jueves 5 de noviembre de 2015

El Lector. La historia se ubica en la Alemania post Segunda Guerra Mundial. El joven Michael Berg y Hanna se conocen por una casualidad y comienzan un idilio, pese a la diferencia de edades. Durante la relación él descubre que, aunque ella no sabe leer, le encantan las lecturas. Pero Hanna desaparece misteriosamente.

Jueves 19 de noviembre de 2015

La Ladronas de Libros. Esta película de 2014 narra la inspiradora historia de una valiente jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida, durante la Segunda Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar –e incluso de encontrar placer– de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere.


Todas las proyecciones se llevarán a cabo en el Auditorio Manoa del CELAUP, en la UNIMET, a las 2:00 de la tarde. Las funciones son abiertas al público en general.

lunes, 12 de octubre de 2015

La fotografía venezolana en el fotolibro latinoamericano // Encuentro con Horacio Fernández


Archivo Fotografía Urbana trae a Venezuela a Horacio Fernández, filósofo, curador y autor de Fotolibro Latinoamericano, publicación de editorial RM. Durante esta visita a Caracas, el investigador español ofrecerá una charla sobre esta suerte de estudio crítico contextualizado en el marco social, cultural y político del continente, en la cual se centrará en la presencia de la fotografía venezolana en la historia y evolución de este formato.

El interés de Fernández por el fotolibro latinoamericano nace en el primer Fórum Latinoamericano de Fotografía (São Paulo, 2007), cuando decide comenzar a estudiar el tema. Los tres años siguientes significaron una ardua investigación que lo llevó a visitar las principales ciudades de América Latina y consultar a libreros, estudiosos, coleccionistas y, especialmente, fotógrafos, diseñadores y editores. El resultado de este esfuerzo trascendería las páginas de la publicación de RM, pues también tomó forma de proyecto expositivo presentándose en ciudades como Buenos Aires y en Río de Janeiro.

La fotografía venezolana en el fotolibro latinoamericano se llevará a cabo en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía el 14 de octubre, a las 6:00 de la tarde. El encuentro, que estará abierto al público general, será propicio para revisar de cerca la investigación de Fernández sobre los fotolibros y cómo estos han cambiado las reglas del arte y la fotografía, así como conocer el papel de la fotografía local en este escenario y plantear dudas e inquietudes al autor.

Horacio Fernández es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y autor de numerosos libros, entre ellos Fotografía Pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011). Es profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, desde 1988. Entre 2004 y 2006, fue curador general de PHotoEspaña. Actualmente es docente en Blank Paper Escuela, Madrid.

El Archivo Fotografía Urbana es una institución dedicada a la conservación, difusión e investigación de los distintos tiempos de la memoria urbana a través de la fotografía y otros soportes afines. La colección registra un panorama que abarca casi dos siglos de historia: más de cien mil imágenes en formatos como daguerrotipo, polaroid, negativo, diapositiva o video, entre otros. Entre sus líneas de investigación destaca el recurrir a la memoria para estructurar nuevas formas de pensar el mundo local-global, profundizando en los cruces del relato oficial y de las narrativas al margen, así como en las relaciones iconográficas del individuo y las poéticas del archivo dentro de los complejos paradigmas de la ciudad contemporánea.

La fotografía venezolana en el fotolibro latinoamericano – Encuentro con Horacio Fernández
Fecha:
14 de octubre de 2015
Hora: 6:00pm
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur
ENTRADA LIBRE

jueves, 8 de octubre de 2015

El portafolio mexicano de Strand en Cubo 7


Una muestra de Portafolio Mexicano. Paul Strand se exhibirá en Cubo 7 – Espacio Fotográfico a partir del domingo 11 de octubre a las 11:00 de la mañana. Los asistentes a la exposición podrán apreciar 20 imágenes pertenecientes a la segunda edición de este trabajo, publicada en 1967.

En su interés por crear un discurso directo de contenido social, Strand recorrió los pueblos de México entre 1932 y 1934, con su cámara de gran formato. El fotógrafo y cineasta estadounidense viajó por las comunidades rurales de Puebla, Oaxaca, Michoacán y Toluca haciendo un registro documentsl de la gente sin poses ni efectos. 

La curadora y crítico de arte Sagrario Berti sostiene que el arte moderno y el registro documental se entrecruzan en las representaciones visuales del fotógrafo, ya que Strand socava la tendencia pictorialista de aquel momento al materializar sus propuestas documentales mediante un conocimiento exhaustivo de herramientas y técnicas estrictamente fotográficas. “Crea formas de representación inéditas para la época e inaugura en la historia de la disciplina un sistema de composiciones abstractas y geométricas cuya temática es afín al estilo de Cézanne, Picasso o Matisse”.




Nacido en Nueva York, en 1890, Paul Strand se inició en la fotografía de la mano del fotógrafo social y sociólogo Lewis Hine, quien lo vinculó a Alfred Stieglitz, director de la Galería 291 y editor de la revista Camera Work, publicación que contribuyó al reconocimiento de la fotografía como arte y a la difusión de las últimas tendencias del pictorialismo. Es por ello que sus primeros trabajos exploraban elementos de la pintura a través de imágenes de luz difusa y sutilmente desenfocadas. Más tarde, abordó la fotografía directa, en la que creaba un retrato social –sin manipulaciones ni efectos– que se oponía al refinado retrato de estudio.

Sobre la muestra, Berti asegura que es una oportunidad "inédita para que el espectador pueda apreciar no solo la exquisita calidad y cualidad de la impresión en fotograbado –técnica de estampado casi obsoleta hoy en día–, sino también las propuestas del fotógrafo modernista por excelencia, quien bajo una fuerte motivación social manifiesta en sus representaciones un constante deseo por revelar la dignidad de las personas, sin importar, parafraseándolo, «que la vida misma las haya destruido»".

Portafolio Mexicano. Paul Strand permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2016 en los espacios de la galería ubicada en Hacienda La Trinidad – Parque Cultural. Horario de visitas: martes a sábado, de 11:00am a 6:00pm, y domingos, de 11:00am a 4:00pm.

miércoles, 7 de octubre de 2015

"Obra Ulterior", retratos y libros reinterpretados // Backroom Caracas


Obra Ulterior, individual de Jeanne Jiménez, se está exhibiendo en los espacios de Backroom Caracas. Este es un proyecto que reúne dos líneas de trabajo de la artista que parten del mismo punto de fuga: un cúmulo de personajes y otro de libros, y ambos develan a la autora como coleccionista y voyeur. 

La incidencia de la tecnología y las dinámicas de las redes sociales son elementos conceptuales que la artista suma a su exploración del retrato: Jiménez retrata las fotos de perfil de sus contactos de Twitter e Instagram, y estas figuraciones pixeladas reciben el tratamiento del pincel, para así componer una reflexión sobre la identidad del ser humano. La serie de miniaturas expuesta es un trabajo abierto; a propósito, la artista manifiesta no creer en el gran formato. 

Portadas de libros, también retratadas con la formalidad del género pictórico, hablan de poetas malditos y de personajes como el Hamlet de Shakespeare o el Werther de Goethe. Sin embargo, esta serie también es una reinterpretación que Jiménez hace de clásicos como La metamorfosis, de Kafka. Al ejercer la apropiación con las cubiertas de estos libros, la artista expone una iconografía propia.

Jeanne Jiménez (Cardón, 1979) es artista visual y diseñadora gráfica, con estudios de Filosofía en la Universidad Simón Bolívar. Ha presentado varias muestras individuales y ha participado en salones como Jóvenes con FIA (2011), Salón Municipal de Artes Visuales Juan Lovera (2007), Salón Arturo Michelena (2005) y Salón de Artes Visuales del Zulia (2004). Recientemente obtuvo el Segundo Premio en el X Salón Regional de Jóvenes Artistas (Zulia, 2014) por la obra Amigos seguidores Twitter 1. Serie Fotos de perfil. Su obra -junto a Carmen Araujo Arte- también ha estado presente en FIA Caracas (2010), Pinta NY (2009) y ArteBA (2010, 2011).

Obra Ulterior estará en Backroom Caracas hasta el 24 de octubre. Los visitantes pueden acercarse a este espacio, ubicado en la Qta. Altamira en la 9° transversal de Altamira, los sábados y domingos, de 12;00 del mediodía a 4:00 de la tarde. Las visitas entre semana se deben coordinar previa cita.

lunes, 5 de octubre de 2015

Venezuela en Corto

El martes 6 de octubre Venezuela en Corto (VEC) celebra su primer aniversario con la exhibición de piezas audiovisuales de jóvenes realizadores, de hasta 30 minutos de duración. El evento, de entraa gratuita, está programado a las 7:00 de la noche en la Sala Experimental del CCCH-Centro Cultural Chacao.

Alt, Valle Cocodrilo, Música del cielo, Tormento de ideas, El despertar, Tempo Adagio y Mei fung. son los títulos que se proyectarán

Venezuela en Corto da cumplimiento a la Ley de Cinematografía Nacional y su Reglamento sobre la exhibición de películas de corta duración de forma permanente y brinda la oportunidad a realizadores locales de exhibir de forma gratuita sus obras. Asimismo, los espectadores pueden disfrutar de producciones, reconocidas y premiadas en festivales de cine nacionales y extranjeros, que prácticamente son desconocidas en el mercado venezolano.

La convocatoria y recepción de obras es permanente, gratuita y en línea: www.venezuelaencorto.com 

viernes, 2 de octubre de 2015

Arte al aire libre en Hacienda La Trinidad

Miguel Braceli
El vínculo entre arte y naturaleza será explorado a partir del 4 de octubre en los jardines y caminerías de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, a través de una muestra de intervenciones al aire libre. Miguel Braceli, Gabriela Rodríguez, Sofía Simón, Federico Ovalles Ar, María Virginia Pineda, Oscar Abraham Pabón, Emilio Narciso y Teresa Mulet son los artistas que fueron convocados para participar en el proyecto.

Félix Suazo explica en su texto sobre la muestra que “estos autores abordan el entorno sin hacer concesiones al ecologismo simplista y sin trazar una frontera suicida entre las tecnologías o materiales creados por el hombre y el purismo orgánico. Su intensión, en general, no es oponer ‘lo crudo y lo cocido’, lo ‘natural’ y lo ‘artificial’, sino crear conexiones, proponer situaciones de diálogo, destinadas a potenciar nuevas relaciones y significados”. El carácter efímero de las obras se enmarca en la postura del respeto por el espacio natural.

María Virginia Pineda
En esta colectiva, Miguel Braceli presenta una escultura abierta a la circulación de agua. Gabriela Rodríguez exhibe entre dos secaderos sus Ecolianas, elaboradas con desechos plásticos. Sofia Simón trabaja con troncos que fueron talados en diferentes sitios de la ciudad en una intervención eco-cromática. Federico Ovalles-Ar hace referencia a la precariedad de las construcciones espontáneas. María Virginia Pineda emplea catálogos de arte como parte de contenedores de plantas. Oscar Abraham Pabón utiliza materiales de desecho para crear estructuras alusivas al mobiliario urbano. Emilio Narciso desarrolla una gran red que pretende capturar fragmentos del paisaje. Y Teresa Mulet afronta el entorno buscando un vínculo crítico entre a cotidianidad y el lenguaje.

Estas ocho intervenciones se  que se mantendrán en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad hasta enero de 2016. Horario de visitas: martes a sábado, de 10:30am a 7:00pm; domingos y feriados, de 11:00am a 4:00pm.

jueves, 1 de octubre de 2015

Después del paisaje // V Seminario Fundación Cisneros


El 16 de octubre la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros llevarán a cabo Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero, la quinta edición de su seminario. Durante esta jornada, que se extenderá desde las 8:00am hasta las 7:00pm, habrá una serie de actividades pensadas con la intención de generar ideas y debates sobre el tema central y contarán con las participación de artistas, curadores, escritores e historiadores.

En el Teatro Alexander Von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt, ubicado en San Bernardino, se explorará el paisaje con un ojo analítico más que contemplativo, intentando comprender la historia de un sitio, así como el lugar de quien observa. Más que en la descripción, los ponentes se enfocarán en sustraer información del paisaje para localizar su naturaleza política.

Como parte de la programación del seminario, habrá conferencias de María Elena Ramos, Rafael Romero, Graciela Silvestri, Félix Suazo y ,T.J. Demos; presentaciones de Luis Julio Toro, Roberto Mata, Juan Araujo, Carolina Caycedo, Dulce Gómez, Catalina Lozano, Tahía Rivero y José Roca; y una conversación entre Natasha Tiniacos y Elías Pino Iturrieta. Además de ponencias y video proyecciones, se ofrecerá a la audiencia otras maneras de involucrarse con el arte contemporáneo y con el tema del evento, de manera que haya interacción entre público y participantes.

Los eventos enmarcados en el V Seminario comenzarán a partir del 15 de octubre: el taller Valores y tácticas en un horizonte de movilidad, impartido por Catalina Lozano para artistas plásticos; un festival con películas del género road-trip como parte del ciclo Cine a cielo abierto en el Centro de Arte Los Galpones; y la exposición de murales fotográficos Telón de fondo, que se presentará en la Asociación Cultural Humboldt. Todos los programas están abiertos al público y no tienen costo, sin embargo, se requiere hacer un registro previo.

La programación completa de Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero está en su sitio web: www.coleccioncisneros.org. En este espacio también se puede hacer el registro para asistir.