Penínsulas // Fotografías de Ricardo Peña

"Algunas fotografías parecen ser autónomas, estar distanciadas tanto de la mirada del fotógrafo como del 'ojo' técnico de la cámara, tanto de las coordenadas del tiempo, como de las determinaciones de su propia condición técnica. Se trata de una 'autonomía' que acontece cuando la superficie que es la imagen se muestra como materialidad densa y profundidad espacial, como silencio y sobrecogimiento; cuando en la presencia que es la imagen hay una quietud, un silencio, una soledad que se convierten en vastedad, en inmensidad: un cielo lleno de detalles y variaciones que absorbe toda la superficie; un horizonte lejano, casi ausente; un trozo de tierra o un camino que se impone en su consistencia y sus grietas; un atardecer de colores inmóviles e imposibles.

Las fotografías pertenecientes al proyecto Penínsulas, que presenta Ricardo Peña en Carmen Araujo Arte, son unos ejemplares emblemáticos de esta fotografía autónoma, cercana a lo sublime, que en este caso opera como una alegoría de la existencia humana, tanto en lo que se refiere a su contextura esencial –espiritual–, como a su habitar en esta geografía sociopolítica, la de la Venezuela contemporánea. En efecto, las penínsulas, en su condición de 'casi-islas' traen a escena ese modo de existencia en el que conviven el aislamiento y los vínculos, la soledad y el encuentro con la inmensidad del otro, con su extrañeza", dice Sandra Pinardi, curadora de la muestra que se expondrá a partir del 13 de marzo a las 11:30 de la mañana.

En este proyecto, Peña centra su mirada en Araya y Paria, las penínsulas extremas del territorio venezolano. La muestra permanecerá en la galería ubicada en la Hacienda La Trinidad hasta el 24 de abril. 

Ricardo Peña (Caracas, 1977) vive y trabaja entre Bogotá y Caracas. Realizó estudios en Letras en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), también obtuvo el título Asociado en Artes mención Fotografía en Rockport College (Maine, EEUU) y el título en Artes mención Fotografía, en Art Institute of Boston (Massachusetts, EEUU). Entre sus exposiciones individuales destacan: El paraíso (Carmen Araujo Arte), 4 x 5 (La Carnicería Arte Actual), Álbum de Familia (Fundación Centro Nacional de la Fotografía, Biblioteca Nacional) y Retrato en Familia (Roberto Mata Taller de Fotografía). Desde el año 2001 ha participado en numerosas muestras colectivas realizadas en diversos espacios de Venezuela, Estados Unidos y Europa.

Alusiones // Colectiva en Carmen Araujo Arte

Camilo Barboza

Alusiones, muestras colectiva que se está presentando en Carmen Araujo Arte, reúne un conjunto de obras en la que la idea de “archivo” opera como una recuperación del concepto de memoria y una rehabilitación de los diálogos que deben darse entre pasado-presente, sincronía-diacronía, obra-contexto. Las piezas plantean interés en el papel de los discursos culturales desde la perspectiva de la simultaneidad y la yuxtaposición, desde la búsqueda de distintas formas de informar los relatos históricos y simbólicos.

Seis artistas participan en este proyecto expositivo: Camilo Barboza, quien presenta un video y una “tela” que recuperan su propia experiencia y espacio vivencial; Christian Vinck, con una serie de pinturas tituladas Postales Andinas, suerte de crónica visual, sensual y lúdica, de los andes venezolanos; Federico Ovalles-Ar, con piezas en las que construye planos arquitectónicos que funcionan como evocaciones de los propios entornos urbanos; Marco Montiel-Soto, con el video Nuevo tratado de maracas, obra en la que se trata el mito fundacional e identitario que define a Venezuela; Richard Garet (Uruguay), exhibe Glint, video en el que indaga en el fenómeno de la percepción; y Tomás Maglione (Argentina), presentando Sueño latino, video en el que la cotidianidad revela sus tonos esenciales.

Alusiones estará abierta hasta el 20 de septiembre en la galería ubicada en Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Indeterminaciones // Colectiva en Carmen Araujo Arte

Luis Poleo

Indeterminaciones reúne un conjunto de obras de seis artistas en las que el ejercicio de “poner en crisis” las representaciones se convierte en enunciación estética. En dichas obras se entrecruzan ficción y realidad, juego y documento, reconstrucción histórica y actividad crítica. 

Muu Blanco, elabora una arqueología de las imágenes que circulan en contextos cotidianos, a partir de su recolección, disección y ensamblaje. Daniel Medina presenta obras que reflexionan acerca de los restos, rastros y situaciones marginales, como legado de la modernidad. Esmelyn Miranda transforma los “restos” de los sistemas de colonización mediática y discursiva del poder, reconfigurándolos como soportes texturados. Luis Poleo desfigura los sistemas simbólicos y representativos del poder en un video-ensamblaje. Alexandra Kuhn propone una suerte de “obra-acertijo” para establecer las múltiples conexiones entre el hacer y la naturaleza. Y, como artista invitado de la galería Nueveochenta (Colombia), Lester Rodríguez indaga en los modos de la identidad y lo propio, desde la comprensión reflexiva de los fenómenos económicos y de las transformaciones comunitarias. 

Indeterminaciones se inaugura el domingo 10 de mayo a las 11:30 de la mañana en Carmen Araujo Arte. Se exhibirá hasta el domingo 21 de junio en la galería, ubicada en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

"Resquicios", colectiva en Carmen Araujo Arte

Ricardo Peña

Resquicios es una colectiva que reúne a los artistas Luis Arroyo, Juan Iribarren, Ricardo Peña, Gerardo Rojas, Luciano Figueiredo y Marcelo Moscheta, estos dos últimos creadores provenientes de Brasil, con el apoyo de la Galería Leme y la Galería Vermelho, respectivamente.  El proyecto se desarrolló bajo la curaduría de Sandra Pinardi y se basa en obras que “inscriben espacios intersticiales, que disuelven fronteras y modos de figurar, instalando cosas indeterminadas que abren diversos espacios y nuevos ámbitos de reflexión”.

Arroyo muestra una serie de piezas que surgen de una investigación sobre la noción de teatro público y los modos de edificación del cuerpo. Iribarren se vale de obras formadas por dibujo y pintura para evocar el espacio real de su taller. Peña replantea el paisaje venezolano, a través de la mirada fotográfica. Rojas presenta una instalación en la que reinterpreta la realidad espacial. Figueredo trabaja con capas y superposiciones para establecer una relación entre color y volumen. Moschetase basa en un espacio subjetivo y abstracto en su naturaleza y poético en su esencia en una instalación.

Resquicios se estará exhibiendo en Carmen Araujo Arte, hasta el domingo 3 de mayo. La galería está ubicada en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Enrique Moreno presenta "X"

"Históricamente, entremezclarse con la vida cotidiana ha sido un deseo recurrente de las obras de arte (de los artistas), por ello han experimentado diversos modos de expresarla o representarla. Pero en algunas obras –o para algunos artistas- ese deseo de confusión con el 'mundo de la vida' ocurre como una liberación: a la vez como redención de sus cuerpos, mecanismos y engranajes, y como reconquista de su energía más íntima y sus movimientos. Ocurre como en un juego, transformando los usos y apariencias de los objetos, inventando impredecibles articulaciones y con ello abriéndose a inéditas referencias e interrogantes.

Tal es la labor de Enrique Moreno, para quien la cotidianidad está impregnada de interrogantes acerca de cómo funcionan las cosas y el mundo, cómo se mueven y cuál es su sentido, su función, y para quien el hacer tiene que ver con revelar lo invisible del movimiento, con aquello que lo produce, tiene que ver con indagar acerca del lenguaje interno de los desplazamientos, circulaciones, flujos, oscilaciones, vibraciones y ajetreos", explica Sandra Pinardi, curadora de X, muestra que se presenta en los espacios de Carmen Araujo Arte, desde el 8 de febrero.

En esta exposición, Moreno construye una instalación moviente y sonora en el techo de la sala con diversos tipos de juguetes y artefactos que ha ido recopilando. Dice el artista que es una instalación “invertida” que se coloca en el techo, el lugar menos visible de las construcciones, y que se mueve entre el caos y el orden, entre lo divertido y lo ensordecedor, entre lo grotesco y lo divertido, entre el uso y la contemplación. Una instalación hecha de unos artefactos que “son proyectos en potencia” y que obligan a activar la percepción individual.

X estará en la galería ubicada en la Hacienda la Trinidad hasta el 15 de marzo de 2015.