viernes, 12 de diciembre de 2014

8 aspectos a considerar entre usted, su cámara y las vacaciones, por Roberto Mata

Roberto Mata

1. Sobre el destino. Para prevenir cualquier desgracia lo primero es detectar las consideraciones que deben tomarse en relación con los destinos. Puede ser frío, nieve y lluvia; o caliente, arena, sol y salitre. El resto de los destinos posibles están entre estos polos y, por lo tanto, asuma usted algún dato de cada uno.

La arena es el enemigo natural de una cámara fotográfica y el salitre le acompaña. Las toallas mojadas no son el mejor cobijo. Y dejar las cámaras en el carro bajo el sol inclemente es matarlas lentamente: se calcula que la temperatura puede subir hasta 50 grados centígrados dentro de un automóvil cerrado y estacionado en una playa venezolana.

Una llovizna mientras se está fotografiando no afecta en nada: es algo manejable siempre y cuando no se deje la cámara abandonada y el agua se encargue de penetrar lo impenetrable. Si está realmente decidido a fotografiar durante horas, por ejemplo, a unas personas haciendo surf o si existen posibilidades de lluvia o nieve durante un recorrido entre monumentos históricos, enormes edificios y taxis con taxímetro, la solución es simple: envoplast. Envuelva la cámara lo suficiente como para protegerla, pero que todavía pueda manipular sus controles, y deje la boca del lente por fuera. Además, sepa que un gorro de baño desechable de esos de hotel, aunque no muy estético, es muy práctico para estos fines.

Las cámaras son para tenerlas en las manos y usarlas. Una cámara mal puesta en una mesa, un sofá, un mostrador, un baño, una parada de autobuses… todas terminan en el piso y rotas (o en manos de alguien más). En dos palabras: equipo que no se usa se apaga y se guarda lejos de las miradas ajenas, animadas siempre por lo desatendido.

2. Sobre el equipo. ¿Qué llevar? Pues sólo lo que se va a usar. Viajar con exceso de equipo es fomentar el odio por la fotografía.

“Tengo cinco lentes y tres se parecen, ¿los llevo todos?”. La respuesta es, sin duda, un rotundo no. ¿Está de vacaciones y va a aprovechar para hacer unas buenas imágenes e idealmente un buen trabajo? Entonces trate de establecer prioridades y un mínimo de comodidad en cuanto a peso y espacio.

Sin duda un lente zoom tipo angular-teleobjetivo 18/55mm resuelve no querer caminar o acercarse. Pero aunque lo ayude a aproximarse visualmente, no lo involucra en la esencia de lo fotografiado. Esa decisión es, con certeza, personal. Si en la agenda de las vacaciones hay un partido de béisbol con el pitcher idolatrado o finalmente va a lograr ver ballenas, un zoom teleobjetivo- teleobjetivo 70/300mm será la solución.

¿Y sobre el cargador, la batería, el trípode y las tarjetas de memoria? Vayamos por partes. 

El cargador: es indispensable y, como no todos tenemos dos baterías, debe ser asumido con la misma rutina que cargar el celular por las noches.

Las baterías: va una clave: prender y apagar la cámara cada vez que va a hacer fotos consume mucho más la batería que dejarla encendida todo el día. Esa recomendación también aplica para un viaje donde no haya electricidad, aunque en ese caso tener una segunda y una tercera batería serán indispensables.

El trípode: ¿Llevarlo? Sí, aunque puede ser un arma de doble filo. Un trípode le permitirá largas exposiciones para captar noches estrelladas en una sabana de Apure, ríos de automóviles en avenidas enormes e iluminadas como Madrid y hermosas caídas de agua de apariencia sedosa en Mérida… ¿entonces cuál es el pero? Pues que pesa y ocupa mucho espacio y genera quejas y malestares cuando no se viaja solo. Pero hay trípodes muy pequeños y livianos. Es cuestión de evaluar el lugar, las posibles imágenes que lo requieran y de cuánto ánimo de sacrificio se dispone. Eso sí: un buen trabajo fotográfico rara vez se logra sin sacrificio.

Las tarjetas de memoria: llevar tarjetas vacías y formateadas es indispensable, así como una limpieza previa y general del equipo antes de partir. Borrar imágenes para ganar espacio producto del descuido en una tarjeta tiene graves consecuencias en las futuras fotografías hechas en esa misma tarjeta.

3. Sobre los horarios ideales para fotografiar. Cualquier texto que hable de las horas en las cuales es mejor fotografiar dirá claramente que temprano en la mañana y tarde en la tarde. Y eso acá lo suscribimos en su totalidad, mas no debe ser excluyente: hay que aprender a aprovechar la luz desde la generosidad del cénit o la modestia del ocaso. La obra de Armando Reverón es quizás la mejor lección sobre cómo aprovechar y entender la luz de nuestro país, tan cercano al Ecuador.

Los viajes de vacaciones muchas veces tienen agendas compartidas, horarios imposibles de alterar, tanto por motivos ajenos como por motivos propios. Si aprendemos a ver cada situación desde el rectángulo del curioso que todo lo mira a través de un orificio, las vacaciones tendrán un factor multiplicador de entretenimiento e interés… y sin importar la hora.

4. Sobre la compañía. Hacer Fotografía, en términos generales, puede ser un acto solitario. Y la negociación con los viajeros involucrados en estas vacaciones se impone. Existe desde el personaje que odia que se mencione la posibilidad de usar una cámara hasta el que pasa el día diciendo “Deberías tomar esto y aquello”.

Sin duda, no es una situación fácil en ninguno de los casos, pero sólo usted sabrá cómo arrear ese ganado. Al que le desagrada que hagan fotos que no sean con celulares y que requieran de un minuto más del límite de su paciencia, le recomendamos: [acá usted escriba la solución que se adapte mejor a la idiosincrasia del que le acompaña], pero al que sugiere todos los motivos dignos de ser fotografiados, pero se jacta de que no toma fotos ni le gusta la fotografía, usted le regala una cámara y no le dice nada: lo mira fijo y hace silencio.

5. Sobre la seguridad y la protección del equipo. Estas recomendaciones están escritas por un venezolano y probablemente quienes las lean serán, en su mayoría, venezolanos… aunque Prodavinci se lea en todo el mundo. Así que les pregunto: ¿honestamente creen que haya algo que decir que no sepamos? No bajen la guardia cuando estén fuera del país. Disfruten y relájense, pero mantengan ese tercer ojo atento: siempre los salvarán de regresar con gratos recuerdos y su equipo intacto.

6. Sobre el respaldo de las imágenes. Sus fotografías son pequeños tesoros de la memoria, por lo tanto pesan y ocupan espacio. Como estamos hablando de fotografía digital (y partimos de que usted es un fotógrafo entusiasta y fotografía con regularidad), será necesario tener un disco duro externo, una cuenta en la nube y quemar DVD con los trabajos más importantes.

Nada es infalible: sólo es posible respaldar las imágenes con los mecanismos de precaución que se deben cumplir.

Las computadoras versus el tamaño de las imágenes pierden y no tienen esa capacidad de almacenamiento. Fotografiar en RAW es obtener la mayor calidad por la cámara que pagó, mientras que pasarlo a JPEG es utilizar un porcentaje de la misma. Si no desea fotografiar en formato RAW por las consecuencias de las grandes imágenes que produce, la próxima vez adquiera una cámara más pequeña y más económica.

7. Sobre el revelado y la edición. Atendamos a los términos en el mundo digital: revelar es sacar información comprimida de un negativo digital y editar es seleccionar las imágenes finales, ésas que resumen el trabajo y el viaje.

Revelar: un revelado en exceso es como un botox mal puesto: puede parecer que está bien, pero todos sabemos que está mal. El revelado ideal, si es que eso existe, es aquel del que no se habla, el que no se menciona. Es un tratamiento a la imagen que nunca debería ser más importante que la imagen en sí misma. Las imágenes con colores saturados o cielos dramatizados con los años sólo logran verse falsamente saturadas o ingenuamente dramáticas.

Editar: escoger las imágenes finales es quizás un acto doloroso para muchos, porque implica dejar fotografías por fuera. Un ejercicio sano es imaginar el producto final de sus vacaciones en La Gran Sabana en una revista: ¿cuántas imágenes y cuáles publicarían? Esto es un extremo, porque seguro no pasarían de una docena, pero es saludable pensar en el otro y la incomodidad de tener que ver las tres mil fotos de su primera visita a París y la ya conocida torre.

8. Sobre el trabajo. La diferencia entre tomar fotos y hacer Fotografía es, sin duda, la profundidad del resultado. Todos podemos tomar buenas fotos. Todos. Al menos una vez en la vida. Pero si estas vacaciones tiene un ánimo fotográfico real, entonces debe asumirlo con responsabilidad e investigar a dónde va. qué hay, qué pasa y cuándo sucede, saber por dónde sale el sol y por dónde se pone. Todo suma.

Si el paisaje es un llamado en su fotografía, debe investigar lo que no se ha hecho en la zona, el ángulo menos explorado, de manera que su visión sea un aporte al imaginario del lugar. Si los ritos religiosos o costumbristas son de su interés, entonces debe procurar el acceso con antelación. Si la urbe lo domina y le interesa lo cosmopolita, la arquitectura, la sencillez del campo, la soledad de los espacios, la gastronomía y sus autores, la noche y todo lo que conlleva, las diferencias culturales o simplemente la curiosidad es su gran estímulo, entonces debe (aunque nadie deba hacer nada) enfocarse en una temática o algunas pocas hasta agotarlas. Viajar con cámara es una manera muy distinta de percibir lo que nos rodea.

Y, por último, nunca diga que no cuando le pidan una fotografía de recuerdo con la familia, incluso en el sitio más común de todos y con el primo que no le cae bien. Nunca diga que no. Tómela.

jueves, 11 de diciembre de 2014

"HISTORIES: Tales From the 70s", un proyecto de Henry Horenstein


El fotógrafo estadounidense Henry Horenstein -quien estuvo dictando un taller en RMTF en 2011- ha comenzado una especie de campaña de crowdfunding para su libro HISTORIES: Tales From the 70s. Este libro es una recopilación de sus "grandes éxitos" de la década de los setenta; algunas fotos fueron publicadas en su momento, otras son inéditas.

Horenstein, más allá de agradecer las colaboraciones, invita a revisar los videos que describen el proyecto en la web de Kickstarter (más abajo pueden ver uno de ellos). "Espero que os guste lo suficiente como para considerar el apoyo, y / o para compartir con tus amigos", dice.



miércoles, 10 de diciembre de 2014

LensCulture Exposure Awards 2014 // Convocatoria


LensCulture, revista especializada en fotografía, está invitando a fotógrafos de todo el mundo a participar en el Exposure Awards 2014. Este es un concurso internacional que tiene como objetivo descubrir y exhibir el trabajo de los mejores autores de todo el mundo. 

Serán 6 los trabajos premiados, divididos en dos categorías; asimismo, el jurado internacional, integrado por profesionales del sector, seleccionará 25 finalistas. Los proyectos ganadores se darán a conocer a través de la plataforma de LensCulture -más de 900.000 contactos-, participarán en una exposición "de primer nivel" en Londres y los autores recibirán diversos premios.

La convocatoria está abierta hasta el lunes 22 de diciembre -se debe pagar inscripción de acuerdo a la categoría en la que se desee participar-; no hay límites de edad, nivel, género ni localización. Más información y formulario de inscripción, aquí

martes, 9 de diciembre de 2014

Lanzadera de fotógrafos // Convocatoria


Too Many Flash, escuela de fotografía ubicada en España, ha creado un proyecto dirigido a potenciar el talento de fotógrafos, con el fin de lanzar su carrera profesional: La Lanzadera. A través de este programa, gracias al soporte financiero de dicha escuela y sus recursos educativos, herramientas técnicas, red de contactos profesionales y empresas asociadas, ayudarán a jóvenes fotógrafos a consolidar la base de su carrera profesional como freelancers

El programa tendrá una duración de 6 meses de trabajo más 3 meses de seguimiento. Podrán presentar su candidatura fotógrafos amateurs con un nivel medio-alto de fotografía o semi-profesionales, mayores de 20 años y sin límite de edad, de cualquier nacionalidad, con una visión de dedicarse profesionalmente a la fotografía o una idea de negocio relacionada al sector de la fotografía.

Las inscripciones deben realizarse a través del sitio web del programa, anexando CV, porfolio con una selección de 10 fotografías y una carta sobre su motivación. La convocatoria está abierta hasta el 5 de enero de 2015.

El formulario de inscripción y todos los detalles sobre este programa educativo están disponibles en la web de La lanzadera de fotógrafos.

lunes, 8 de diciembre de 2014

«HOMENAJE A LA MATERIA» de Ricardo Benaim


Hasta el 8 de febrero se exhibirá Homenaje a la materia, individual de Ricardo Benaim, en GBG ARTS, espacio ubicado en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas). Reproducimos a continuación un fragmento escrito por Lorena González, a propósito de esta exposición: 

"Ricardo Benaim es un artista que en la década de los noventa focalizó sus campos de acción pre-visualizando de algún modo los caminos por venir de esta dinámica a la que apunta Camnitzer. La mayor parte de sus proyectos fueron antecedentes de una manifestación real contra los ordenamientos de un método selectivo que se estructuró a través de preferencias particulares y que evadió las principales problemáticas que han sido definitorias en las preocupaciones cruciales de las crisis del siglo XXI. Un marco por la tierra en el año 1993, apuntó a la construcción de un enclave latinoamericano de arte y ecología indagando en los quiebres naturales que ya anunciaba la avanzada mundial; allí participaron curadores, sedes y artistas de toda la región guiados por la apropiación que el propio Benaím haría de una gestión asumida como performance y táctica comunicacional.
Homenaje a la materia, es el título de la obra del artista exhibida en la muestra Una visión de Gaia que tuvo lugar en el MACCSI en el año 1992. Este tótem de casi seis metros de altura construido a través de materiales diversos es el nombre de la muestra que hoy rinde una deferencia a esa labor acuciosa que ha sostenido mediante ejercicios de creación donde se metamorfosea a sí mismo para manejar con responsable honestidad los peores peligros de las confusas relaciones entre ego, mercado, sociedad y arte. En este trayecto, ha impulsado valiosas reflexiones donde la integración del todo y el armónico manejo de los elementos participantes generan una obra con energía propia, una obra que al tiempo que es materia también es masa crítica y que surge como el reflejo de un movimiento imparable; sensibilidad aguda que a partir de él y en contacto directo con los otros se ha vuelto múltiple, constante y viva".

jueves, 4 de diciembre de 2014

Álbum # 4 / Pintura Carive, individual de Christian Vinck


En Carmen Araujo Arte se está presentando Álbum # 4 / Pintura Carive, individual del artista marabino Christian Vinck. El autor "fabula con sus obras tanto el ser venezolano como sus expresiones más populares, y sus 'fábulas pictóricas' nos cuentan de un mundo vivido y de un país que se hace de memorias e impresiones, de fragmentos y detalles, desde y en la mirada entrañable que le otorga su pintura. Fabula, es decir, convierte los archivos de memoria en relatos, las imágenes en escenas, para transformar a Venezuela: sus tradiciones y sus paisajes, sus colores y densidades lumínicas, en un vasto territorio que se abre y que, como él mismo afirma, es “un delta, donde van pasando varias cosas a la vez”. 

Christian Vinck (Maracaibo, Edo. Zulia,1978), vive y trabaja en Santiago, Chile. Entre sus exposiciones individuales destacan: Álbum Nº 3 / pintura SUDAKA. Galería Leme (São Paulo, 2013); Ailuz Zapara, Al Borde (Maracaibo, 2011); Hurra, Viva, Vamos, Carmen Araujo Arte (Caracas, 2010); A toda costa, Oficina #1 (Caracas, 2008), entre otras.  Desde el año 2003, ha participado en muestras colectivas en diversos espacios de Latinoamérica, Estados Unidos, Alemania y Bélgica, destaca su participación en la 30ª edición de la Bienal de São Paulo (2012). Su trabajo se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Álbum # 4 / Pintura Carive estará en la sala hasta el 28 de diciembre. Carmen Araujo Arte se encuentra en la Hacienda La Trinidad. Entrada libre.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

#MercaditoLiquiLiqui en RMTF // 06-12

El sábado 6 de diciembre, de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde, se realizará el #MercaditoLiquiLiqui en la escuela: Av. Trieste con Madrid, La California Sur.

martes, 2 de diciembre de 2014

Audiovisuales de Gasparini en La Viga


Este jueves, a partir de las 6;00 de la tarde se proyectarán dos realizaciones audiovisuales de Paolo Gasparini en Multimedia, espacio dedicado a la fotografía en video ubicado en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao: El fotógrafo y la fotografía – La identidad de un malentendido (35min) y San Salvador del Paúl, mina de diamante – Consideraciones indespestivas de un fotógrafo moralista (22 min).