¡Tenemos sede en Mérida!

Luego de 20 años de trabajo ininterrumpido en Caracas, RMTF inicia una etapa de expansión hacia otras ciudades del país. “Hemos formado una gran cantidad de personas de diferentes lugares de Venezuela que han hecho un gran esfuerzo en venir por el puro estímulo de aprender fotografía; creo que llego la hora de devolver el gesto, salir de Caracas y disfrutar al resto del país desde la formación”, explica Roberto Mata, director de la escuela, para quien ésta es la mejor manera de celebrar estas dos décadas de historia.

La fotografía como placer - Roberto Mata

Asis, Italia -1997

Es común escuchar bromas acerca del “misterioso” portafolio de Roberto Mata: sabemos que ha hecho fotografía corporativa y publicitaria, que ha colaborado para revistas como Gatopardo, trabajó en El Nacional, ganó el segundo lugar en una Bienal Christian Dior y participó en el Salón Michelena, que tiene más de veinte años usando la cámara y trece enseñando el oficio. Pero jamás ha hecho una exposición individual y casi nunca muestra su trabajo.

La importancia de la visión - Rodrigo Benavides

Encontrar una cámara siendo un adolescente fue el inicio de un largo recorrido que ha llevado a Rodrigo Benavides por ciudades como Londres, París y Barcelona. Paisajes, calvos y hasta un coco forman parte de su portafolio, y desde hace tres años comparte toda la experiencia acumulada durante más un cuarto de sigo con los alumnos de su escuela, el Núcleo Fotosensible.

Apuntándose con el lente - Ricardo Peña

Adriana y Laura Aquilina en el jardín, 2003

Ricardo Peña aún no llega a treinta años, pero es mucho lo que tiene que decir sobre fotografía. Sus opiniones se alejan de lo convencional, llegando a ser, por momentos, desconcertantes.

Fotografías que trascienden - Ricardo Jiménez

Desde el carro

Premio de Fotografía Luis Felipe Toro 1986, reconocido en la V Bienal de Guayana 1997 y mención honorífica en el Premio Josune Dorronsoro 2001; ha hecho fotografía documental y publicitaria y sus trabajos han sido expuestos en Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Italia, Australia, Brasil e Inglaterra. Es mucho lo que se puede decir de Ricardo Jiménez. Quizás, lo mejor es comenzar por el principio.

Compromiso con la fotografía - Ramón Lepage

El portafolio de Ramón Lepage, sin duda, es diverso. En él hay protestas políticas, marchas, fiestas tradicionales, naturaleza, comidas, retratos a todo tipo de personajes y pare de contar.

Hacedor de imágenes transgresoras - Nelson Garrido

La autocrucifixión

A menudo es tildado de polémico, escandaloso o irreverente por la crudeza de sus imágenes, en las cuales sexo, muerte y religión son elementos recurrentes. Pero Nelson Garrido explica sus motivos con tal naturalidad que todo cobra sentido.


Fotografiar animales con las vísceras a la vista es uno de sus sellos característicos, pero no se trata de una simple afición. “Esta es una sociedad que niega su cuerpo, en la que la relación personal es a través de la cara. Uno se niega a ser orgánico y no es casualidad que las partes más sensibles de tu cuerpo sean las húmedas, las que están más cerca del hecho visceral, pero cuando hablas de sangre y vísceras la gente piensa en muerte. Yo lo veo como algo maravilloso. Investigar ese tema me parece bonito para asumirte como algo integral”, afirma.

Mucho qué contar - Leo Álvarez

El umbral

Cinco minutos de conversación con Leo Álvarez son suficientes para que no queden dudas sobre su amor por la fotografía. Cuando recuerda alguna experiencia, da la sensación de que la está viviendo nuevamente: habla, gesticula, se emociona… El gusto se siente, es casi tangible.

A todo color - Jesús Ochoa

Pocos fotógrafos logran combinar su trabajo más íntimo con el comercial. Buscándolo o no, Jesús Ochoa lo logró. Sus imágenes autorales han servido para hacer campañas o calendarios, siendo el caso más reciente el de British Petroleum, compañía que editó una agenda con fotografías de su trabajo dedicado a lo popular venezolano.

Publicidad, moda, música, clics - Iván Gabaldón

“Siempre me gustó la fotografía, la descubrí a través de la cámara de mis padres, una Pentax Spotmatic que me prestaban, a veces. Estudié muchas cosas ―derecho, comunicación, cine―, he trabajo como periodista, creativo publicitario, dirigiendo videos… y la fotografía siempre estuvo allí, como algo personal, hasta que un día dije: Voy a usar esta herramienta de forma profesional para ganarme la vida”. Este es el prefacio de la conversación con Iván Gabaldón, un fotógrafo que jamás estudió fotografía de manera formal.

Imperfecto y efímero - Fran Beaufrand

Entre los nombres de fotógrafos venezolanos, ciertamente, el de él es uno de los que ha calado más hondo en la memoria colectiva. Sea por sus retratos, por su libro o por sus trabajos en moda y publicidad, son pocos los que no han escuchado hablar de Fran Beaufrand.

“El fotógrafo debe estar preparado para lo que venga” - Efraín Vivas

Testigos imbatibles

Dice Efraín Vivas que “la fotografía como medio de expresión es el espejo del alma. Uno tiene un negativo aquí ―llevándose la mano al corazón― y un positivo aquí ―señalando lo que está frente a sus ojos―, y el lente es el canal que te ayuda a sacar tu interioridad y expresarla”. Esa es su manera de ver lo que, junto a la arquitectura, ha sido su oficio durante más de treinta años, aunque su relación con la fotografía comenzó mucho antes cuando era niño y se pasaba el rato mirando cosas a través de una cámara sin saber por qué. 

Estudiando Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela hizo muchas prácticas fotográficas y tomó un curso avanzado con Alexis Pérez-Luna que le sirvió para experimentar, “no era el laboratorio clásico”. Asegura que su primer trabajo “era extraño, porque no era lo que conocemos como comercial, sino fotografía documental para programas audiovisuales”. En esa época se acercó a las expresiones culturales populares, como los diablos de Yare, el Tamunangue y los locos de Sanare.

Con su cámara se marchó a Japón a hacer una maestría y se quedó por 13 años; la llevaba a todas partes y le sirvió para conocer esa nueva cultura. Aquel país se convirtió en el sitio ideal para conocer más sobre equipos y asistir a todo tipo de talleres, “allí había la última tecnología” y formaba parte del Nikkor Club.

Pasión por lo digital - Antonio Chagin

Fotografía publicitaria, industrial y artística; presentaciones multimedia, libros en PDF e imágenes intervenidas. Versatilidad podría ser la palabra que mejor define a Antonio Chagin, pues son muchos y variados los trabajos que ha realizado a lo largo de su vida profesional, la cual ya pasa de los veinte años.

La transformación de Ana María Yanes

Hablo de mí

Las fotografías más recientes de Ana María Yanes, más que ser hermosas e impecables, contienen tienen un mensaje claro y simple, de parte de su autora: “Transmitir la belleza, la bondad, el equilibrio y la perfección de la naturaleza”. Suena fácil pero, para llegar a este punto, hizo un largo recorrido en el que fue transformándose una y otra vez

“Lo normal no me interesa” - Ana María Ferris

BAB

“Siempre me ha cautivado el misterio de una fotografía que no sea de fácil lectura. La imagen tiene que ser como un descubrimiento”. El enigma ha signado cada uno de los trabajos realizados por Ana María Ferris, así como la búsqueda constante de lo diferente, de lo particular, la intención de profundizar hasta en las cosas más sencillas. En su obra la obviedad está descartada.

La fascinación de Ferris por las imágenes nació cuando estudiaba arquitectura y, por casualidad, vio el trabajo del fotógrafo Ricardo Armas y quedó cautivada, tanto así que cambió los planos por una cámara. En el taller de de Armas realizó varios cursos y, más tarde, se hizo su asistente y socia, alianza que se disolvería cuando el fotógrafo se marcha a Nueva York y Ana María continúa su camino sola.

La manera tan personal de abordar la fotografía le valió a Ferris la segunda mención del Premio Luis Felipe Toro en el año 96, por la obra BAB: Registro de una vida, una serie de fotografías sobre el artista Bernardo Antonio Bermúdez quien, por su parálisis cerebral, sólo puede mover un brazo. Sus ganas de mostrar al mundo lo que está más allá de lo evidente, también la llevaron a realizar CRWO, un trabajo sobre un pariente con síndrome de down que ya falleció. “Siempre me dicen que yo tengo un ojo particular para todo lo que es fuera de lo normal, pero es que a mi lo normal no me interesa”.

Sobre la importancia de la memoria visual - Alexis Pérez-Luna

Memorias y olvidos

Compartir un café con Alexis Pérez-Luna es una experiencia grata. Las opiniones de alguien que comenzó a fotografiar hace más de 30 años, que ha retratado lugares únicos de Venezuela, que ha participado en exposiciones aquí y más allá y que se ha dedicado a documentar la identidad del país, resultan, por demás, interesantes.

Comienza hablando de sus padres ―ella francesa, él español―, de quienes hereda ese gusto por los viajes eternos que son parte de su trabajo. Su madre siempre lo apoyó en su interés por las imágenes, y fue así como llegó a hacer fotografías para una cartelera de su liceo, el Andrés Bello, cuando estudiaba bachillerato en el año 64, y para el periódico del Centro de Excursionistas, todo de forma muy intuitiva. “Mucho tiempo después descubro que Paul Sands dijo que la composición es algo que no se aprende, es algo que no se da en ninguna escuela”.