jueves, 28 de agosto de 2014

"Un lente emergente" en la Alianza Francesa

Hasta el 6 de septiembre se exhibe en la Alianza Francesa de Las Mercedes Un lente emergente, colectiva en la que participan seis estudiantes del Instituto Universitario de Nuevas Profesiones. A través de sus propuesta los autores muestran la capital venezolana desde diferentes puntos de vista, como urbanismo, espiritualidad o fortaleza.

El desarrollo de este proyecto fue coordinado por Yudalis Marcano, profesora de Fotografía digital del IUNP. Dice la coordinadora que el carácter emergente de las 18 imágenes que integran la muestra tiene que ver con que se trata de una modalidad artística relativamente nueva; "los seis fotógrafos introducen temas diferentes, pero todos representan la urbe en digital, como un arte”.

martes, 26 de agosto de 2014

Una práctica de iluminación en Guardatinajas, por Roberto Mata

Un avión de fumigación es como un DC3: Es una máquina magnífica, de un sonido envolvente que lo invade todo, que sube y baja como un avión de acrobacias. Claro está, si prendiera.

En la carretera a Calabozo, en Guárico, hay una pista y hubo unos cinco aviones operativos para fumigar hasta hace muy poco. De hecho, un piloto, con actitud de vaquero y casco de los setenta, ofreció un vuelo por cortesía y galantería, el cual no aceptamos. Sí hizo un rasante sobre los fotógrafos para dejar ver habilidades y lucirse. Se tomaron las fotos en aquel momento. Todos contentos.

Hemos vuelto a ese lugar con Larga Distancia Expediciones Fotográficas y queda un esqueleto irreconocible y una suerte de momia de la aviación agrícola. Un hangar, las ruinas de la oficina y la pista. Aún está la pista.

Decidimos aprovechar la oportunidad para hacer una práctica de iluminación en locación con lo que había. Teníamos una luz de casi seis de la tarde, el avión, el hangar, las luces y un César Porras, alumno dispuesto a asumir un rol de piloto de avión que no vuela, pero piloto al fin.

El cuento técnico:

6:10pm, atardecer débil y en su última etapa.

Medición para el cielo, lo que genera un fuerte contraluz en avión y César, por estar ambos dentro del hangar.

Una sola fuente de luz, flash con paraguas traslucido (no usamos cajas suaves por problema de espacio en las camionetas ¡no cabe más nada!).

Se llevó la intensidad del disparo exactamente al mismo valor del cielo.

El equipo utilizado y la metadata:

Canon 5D MkII.

50mm, f:1.2L (prestado y envidiado).

Lámpara Elinchrom Ranger con sombrilla traslúcida. Eduardo Salamía la sostuvo con firmeza.

ISO 100, 1/200, f: 3.5.
Medición sólo al cielo. ISO 100, 1/200, f: 3.5
A esa misma medición se le incorpora la luz artificial


Detrás de cámara cortesía de José Antonio Fernandes

lunes, 25 de agosto de 2014

Get Closer, encuentro con Wil Riera

La conexión entre fotógrafo, fotografiado y contexto y cómo esta puede influenciar las imágenes que se obtengan es el eje de la charla que ofrecerá Wil Riera el miércoles 27 de agosto a las 7:00 de la noche en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía


La cercanía entre fotógrafo y fotografiado puede ser determinante en los resultados que se obtienen, y Wil Riera lo descubrió al hacer sus primeros trabajos: Faltaba "algo" en ellos. Se propuso entonces lograr esa conexión que hiciera la diferencia, meta que era un verdadero reto, pues el fotógrafo se encontraba en Nueva York estudiando en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) y lo rodeaban otras culturas y reglas.

Get Closer, charla que Riera ofrecerá en RMTF, tiene que ver con el acercamiento, con el proceso de gestar un proyecto y estar totalmente abierto a ver y aceptar la novedad. "Es ese punto cuando la persona o grupo al cual documento deja de ser 'el sujeto' al que simplemente congelo en un instante de tiempo y se inicia la conexión que va mas allá del lente. Es el momento justo donde me siento cómodo como fotógrafo y que me permite entender los movimientos, expresiones y comportamiento de cada persona", explica.

Durante el encuentro, el fotógrafo revisará su trabajo realizado mientras cursaba el programa de documentalismo y fotoperiodismo en el ICP y la influencia que tuvo dicha institución en su manera de concebir un proyecto -desde la búsqueda hasta la decisión de cómo mostrarlo-; asimismo, examinará su obra desarrollada en Venezuela. Mas que una lectura formal, la intención de Wil Riera es tener una conversación en la que los asistentes participen.

Get Closer se realizará el miércoles 27 de agosto a las 7:00 de la noche en los espacios de la escuela de fotografía, ubicada en La California Sur. La entrada al evento es libre.

Wil Riera (Venezuela, 1982) inicia estudios en Fotografía en 2012, en el Taller de Roberto Mata. Al año siguiente se marcha a Nueva York para participar en el programa a tiempo completo de documentalismo y fotoperiodismo en el Centro Internacional de Fotografía (ICP). Su obra se ha enfocado, principalmente, en temas culturales y sociales de Latinoamérica. Actualmente trabaja en Caracas como fotógrafo freelance.



viernes, 22 de agosto de 2014

La nube negra, por Katharin Urdaneta y Giovanna Annicchiarico

Alessandra Sanguinetti

Esta fotografía pertenece a la serie de Alessandra Sanguinetti "Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños”, serie que fue realizada entre los años 1999 y 2008 aproximadamente. Las protagonistas de la serie son dos primas cuyas vidas se cruzan con la fotógrafa argentina en un provincia de Buenos Aires. La foto se titula “The Black Cloud” o “La Nube Negra”.

Cuando posamos los ojos sobre la foto, lo primero que notamos es el abrazo entre estas dos jóvenes vistiendo coloridos trajes de baño, abrazo símbolo de sus fuertes lazos de amistad.  Aun con un contexto limitado, se ve con claridad la fortaleza de sus vínculos, en la manera en que se abrazan, con ternura, apoyando sus cabezas una contra la otra. Sus miradas se dirigen hacia el horizonte. Nubes de un tono grisáceo presagian tormenta. Representan las malas noticias y los tiempos difíciles por venir.  Futuro indescifrable.

Esta fotografía nos invita a reflexionar sobre la genuina relación entre dos niñas muy diferentes y los miedos típicos que todos debemos enfrentar durante la adolescencia.



Katharin Urdaneta, 11 años

Giovanna Annicchiarico, 15 años
...

NOTA: El análisis de la imagen que hacen Katharin y Giovanna es producto de una asignación del Verano fotográfico, ciclo de talleres vacacionales de RMTF dirigido por Mauricio López. 

miércoles, 20 de agosto de 2014

"Fotografías de recuerdos ilustrados", en la Alianza Francesa


A partir del jueves 21 de agosto, el venezolano Erwin Lorinser González expone Fotografías de recuerdos ilustrados en la sede de la Alianza Francesa ubicada en La Tahona. La misma se mantendrá abierta hasta el 12 de septiembre.

Este proyecto reúne fotografías e ilustraciones de diversas escenas con el objetivo de mostrar su realismo extremo, valiéndose de la intervención digital. También utiliza la iluminación para reflejar -y resaltar- contrastes y sentimientos, efecto que cobra mayor énfasis en sus retratos.

martes, 19 de agosto de 2014

Una práctica de iluminación en Paraguaná, por Roberto Mata

En Paraguaná todo queda lejos. Incluyendo La Macolla, breve caserío al noroeste de la península. La Macolla es un lugar no lugar, un punto en el que hasta la naturaleza se detuvo. Fuimos hasta allá, con Larga Distancia Expediciones Fotográficas, dando tumbos en tres camionetas, atravesando trillas entre cardones, perdiendo el rumbo en más de una oportunidad y levantando mucho polvo -no llueve desde hace dos años-, hasta que por fin llegamos.

Tarde, llegamos tarde. Esa es la primera falta que comete un fotógrafo. Llegar tarde, perder la luz. La determinante y esclavizante luz. Resulta que todo es la luz. Al quedarnos sin luz, la improvisamos, así como también el personaje y finalmente la foto.

El cuento técnico:

La medición inicial fue para el atardecer con una subexposición de dos puntos, aunque definir una subexposición para un atardecer sea un poco subjetivo, como casi todo en fotografía.

Hicimos una toma en la que Jordi aparece en contraluz y luego, lo iluminamos con una intensidad en el disparo del flash, similar al diafragma utilizado para la exposición del cielo.

El equipo utilizado y la metadata:

Canon 5D MkII, 24mm f:1.4L

1/40 f: 9 ISO 100

Lámpara Elinchrom Ranger a la mínima potencia con una sombrilla traslúcida sobre un trípode humano: Rafael Gallardo.

Jordi entró con dificultad a un corral de chivos para hacer esta foto
Jordi notó que no era necesario estar dentro del corral para hacer esta foto. La dificultad para salir, estaba por venir
Detrás de cámara, cortesía de José Alberto Fernandes

"Fragmentos", fotografías de Juan Toro en RMTF

La división social, a partir de la impunidad, el miedo, la intolerancia o por el simple hecho de pensar distinto, es un problema que inquieta a Juan Toro. Según el fotógrafo, los ciudadanos están condenados a ser espectadores, en primera fila, de la transformación del país. "La sociedad civil como un todo es la principal víctima de los discursos que se gritan, desde sus trincheras, los principales actores de la vida nacional que buscan movilizarnos hacia un mejor porvenir, el cual, dicho sea de paso, aun no se vislumbra", explica.

Hace un par de años, Toro comenzó a hacer un seguimiento a esta realidad recolectando objetos que han quedado abandonados en lo que él ha llamado "escenarios de conflicto", para luego retratarlos. Esa suerte de búsqueda de rastros de violencia se enfatizó en febrero de este año, durante las protestas que ocurrieron en el país, y dio origen a Fragmentos, un proyecto expositivo que desarrolló bajo la curaduría de los investigadores Salvatore Elefante y Luca Pagliari.

El trabajo se Juan Toro fue sistemático: cada mañana se dirigía a las zonas en donde habían ocurrido enfrentamientos a recoger todo lo que encontraba a su paso para poder fotografiarlo. De alguna manera, los objetos le "hablaban" de la intensidad de la lucha ocurrida el día anterior.
El segundo paso fue enfrentarse al hecho fotográfico, proceso que debió enfrentar tomando la distancia que da el tiempo, pues era la única forma de deslastrarse de la carga de los acontecimientos. Otro de los retos al realizar el proyecto fue la manipulación de las piezas, de la cuales, muchas veces, emanaron los restos de los químicos que contenían haciendo tóxico el ambiente de su estudio.

La exposición de este registro fotográfico, en opinión del fotógrafo, "busca recordarnos el tipo de sociedad en la que vivimos. Son palabras silentes que esperan ser escuchadas y aquí están presentadas fuera de contexto para crear un espacio de reflexión en un ambiente más sosegado, en donde la razón se imponga a la pasión".

Fragmentos será inaugurada el miércoles 20 de agosto a las 7:00 de la noche en la sala principal de Roberto Mata Taller de Fotografía (Av. Trieste con Madrid de La California Sur); allí permanecerá hasta el 20 de septiembre. El público podrá visitarla de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

lunes, 18 de agosto de 2014

Art:21 – Art in the 21st Century // Proyección en Oficina #1

Oficina #1 presenta Art:21 – Art in the 21st Century, 16 capítulos subtitulados al español de la conocida serie norteamericana dedicada a la difusión del arte contemporáneo, desde la perspectiva de los propios artistas. Del 19 al 29 agosto, entre 4:00 y 6:00 de la tarde, se proyectarán en su sede: Fantasía, Relatos, Lugar, Ecología, Protesta, Poder, Memoria, Historia, Sistemas, Estructuras, Compasión: Espiritualidad, Identidad, Romance, Consumo y Transformación. 

Este evento es parte de ART21 Access 100 Artists, una iniciativa mundial que proporciona un acceso sin precedentes a artistas contemporáneos. ART 21 es una organización sin fines de lucro dedicada a hacer del mundo un lugar más creativo por medio del trabajo y las palabras de artistas vivos.

Oficina #1 se encuentra en el galpón 9 del centro cultural Los Galpones, Los Chorros. La entrada a cada presentación es libre. Los detalles de la programación están disponibles aquí.



jueves, 14 de agosto de 2014

"Vivir Flamenco", un documental de Shantall González



Vivir Flamenco, documental dirigido por Shantall González, se estrenará en dos proyecciones gratuitas. La primera será el sábado 16 de agosto a las 4:00 de la tarde en la Librería Lugar Común; la segunda presentación está programada para el martes 9 de septiembre a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Chacao.

Vivir Flamenco, realizado como una tesis de la Universidad Católica Andrés Bello en mayo de este año, construye la situación actual del flamenco en la ciudad de Caracas como medio de expresión artística. La pieza pretende llevar al espectador a comprender la importancia de esta disciplina, así como la pasión y formación que exige de sus intérpretes en el área musical o de baile.

Escrito y producido por Daniel Sosa y Shantall González, el mediometraje, que tiene una duración de 40 minutos, transcurre de manera dinámica con música, baile y testimonios de quienes se han dedicado al flamenco. La pieza audiovisual cuenta con el apoyo y la participación de personajes como Diego Álvarez, Siudy Garrido, Siudy Quintero, Tatiana Reyna, Goyo Reyna y Daniela Tugues, entre otras figuras.


Vivir Flamenco (Trailer) from Shantall González on Vimeo.


     Vivir Flamenco

  • 16 de agosto, 4:00PM, Librería Lugar Común (Av. Del Ávila, Edif. Humboldt, Altamira)
  • 9 de septiembre, 7:00pm, Sala Experimental del Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, El Rosal) 

miércoles, 13 de agosto de 2014

Intervención participativa en la Plaza Caracas


Proyecto Colectivo ha organizado otra intervención a un espacio público de la capital venezolana. Se trata de ÁREA, una obra participativa que, desde la ocupación efímera de una plaza, busca transformar el vacío urbano y dibujar sus dimensiones con múltiples cuerpos en movimiento para construir nuevos paisajes, formas que se develan en la fotografía. 

La obra consiste en un performance abierto en el que las personas se suman para medir el vacío de una plaza, dimensiones que luego son trasladadas a otro lugar planteando nuevas preguntas. Los interesados en participar, sólo tienen que asistir a la intervención en la Plaza Caracas del Centro Simón Bolívar, el sábado 16 de agosto a las 4:30 de la tarde.

ÁREA se realiza en el marco de Venezuela Movil Festival y será parte de un proyecto expositivo a presentarse en el próximo Salón Banesco Jóvenes con FIA_XVII.

martes, 12 de agosto de 2014

Una práctica de iluminación en Sanare, por Roberto Mata

A Yacambú nunca llegamos, esa es la verdad. Tampoco lo ofrecimos, por lo que nunca nos disculpamos.

El día sábado 9 de agosto, en medio de nuestra expedición a Sanare, estado Lara, con Larga Distancia Expediciones Fotográficas, estábamos explorando y fotografiando las montañas de Montecarmelo, sembradas de repollo, cebollín, café y brócoli por campesinos amables y hospitalarios. La idea era seguir investigando fotográficamente, junto a nuestros doce viajeros, la ruta al Parque Nacional Yacambú, pero una estación de policía abandonada, con grafitis impublicables y aspecto lúgubre, nos invitó a realizar una práctica de iluminación en locación.

Bajo coacción evidente logramos la colaboración "voluntaria" de una pasajera-fotógrafa para representar un personaje, por lo menos, despreciable. Los pasos desde lo fotográfico fueron los siguientes:

Canon 5D MkII, 24mm, f:1.4L, ISO 100, sobre un trípode Manfrotto de la serie Compact, modelo ideal, considerando que el espacio dentro de nuestras camionetas es muy reducido.

Medición para ISO 100 y en "P" (sí, ¡P de Program! ¡sólo para fastidiar!). Eso dio 1/30, F1.4 y un resultado terrible.

Luego, en "M" de Manual, subexpusimos la medición 1 2/3 de punto por el obturador y 2 1/2 por el diafragma. En resumen, unos 4 puntos aproximadamente. Eso generó la penumbra que observamos en la primera fotografía. Es una medición en la que lo único que está medido correctamente es el cielo, desde el punto de vista de la luz ambiente.

Colocamos tres luces en el interior de la estación. Dos Ranger de Elinchrom sin ningún modificador, pero con gelatinas rojas dirigidas al techo, y un flash Canon Speedlite 580 EXII en 45 grados a la ventana de la izquierda con gelatina amarilla. Las potencias de los flashes se llevaron al equivalente al diafragma de f: 3.2 en ISO 100, incluso, con una leve sobreexposicion para dar un toque más inesperado aún a los colores.

Todo se disparó, en el marco de una que otra amenaza a la modelo que dejaba ver ánimo de retirada, con un radio sincronizado al flash Canon, y las Ranger se sincronizaron por foto célula.

Es un hecho que a Yacambú nunca llegamos. Volveremos.

Subexposición de casi 4 puntos en ambiente

Gracias a la penumbra lograda por la subexposición las luces tienen un rol protagónico, sin menospreciar claro está, al talento inédito de la modelo voluntaria

viernes, 8 de agosto de 2014

Marcel del Castillo en Cubo 7


Se está exhibiendo en Cubo 7 Del individuo y otros microorganismos, serie del fotógrafo caraqueño Marcel del Castillo cuya motivación es el ser humano, a partir de su propio interior y sus constantes enfrentamientos con realidades que lo superan. El proyecto mantiene la perspectiva del trabajo reciente del autor, quien -según nota de prensa- "sigue manejando los blanco y negro y altos contrastes, así como imágenes naturales que llevan al abstraccionismo visual, metodología que usa para expresar su visión sobre las emociones que mueven al ser humano hoy día".

“Es una visión poco afortunada de lo que somos. El individuo como generalidad de una sociedad excluyente repulsiva. El individuo como creador de un sistema que lo reduce o lo destruye”, dice del Castillo -quien actualmente reside en Mérida-, a propósito del hilo conductor de la serie. Aunque el trabajo fue realizado en ciudades como Copenhagen, Monterrey, Beijing y Paris, esa suerte de personaje silencioso que muestran las imágenes no tiene límites geográficos. 

Cubo 7 Espacio fotográfico está ubicado en La Hacienda La Trinidad Parque Culturall.

jueves, 7 de agosto de 2014

Premio Gabriel García Márquez de Periodismo // Convocatoria para artistas visuales

Nos llegó esta información de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano: Hasta el martes 12 de agosto de 2014 estará abierta la convocatoria para la creación de la escultura que será emblema e imagen del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo.

La propuesta seleccionada recibirá 30 millones de pesos colombianos (aproximadamente 15.500$) y el autor será invitado a Medellín para la premiación. Pueden participar artistas plásticos y visuales nacidos en los países de América Latina y la Península Ibérica, mayores de dieciocho años de edad y que acrediten, por lo menos, cinco años de trabajo artístico; también grupos creados, temporalmente, para la presentación de la propuesta, integrados por, mínimo, dos personas naturales y, máximo, cuatro.

Información sobre requisitos y proceso de inscripción: www.fnpi.org


miércoles, 6 de agosto de 2014

Trío Académico Emil Friedman en Los Galpones

Como parte del ciclo De Cámara en Los Galpones, organizado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el domingo 10 de agosto se presentará Del salón al arrabal: Música de Larrazábal, Piazzolla y Gardel. Este concierto será ofrecido por el Trío Académico Emil Friedman, integrado por la pianista Elizabeth Guerrero, el cellista Mauricio López Chollett y Alfonso López Chollett, quien es concertino de la OSV, compositor y director de orquesta.

El programa ofrece una fusión única de ritmos y melodías que rinden homenaje a Felipe Larrazábal, Astor Piazzolla y Carlos Gardel, figuras consideradas inspiración melódica y ejemplos impecables de la técnica de composición clásica. El concierto se realizará a las 12:30p.m y las entradas pueden comprarse ese mismo días en el centro cultural, ubicado en la octava transversal con avenida Ávila de Los Chorros.

martes, 5 de agosto de 2014

Una práctica de iluminación en el Páramo Las Lajas, por Roberto Mata

En la calle Sucre de Batatal nos conseguimos a Eugenio Antonio, en la bodega de la plaza. Hombre de campo, tranquilo y callado.

Junto a los 12 fotógrafos viajeros rumbo al Páramo Las Lajas en Trujillo, Larga Distancia Expediciones Fotográficas decidió realizar una práctica fotográfica de iluminación en locación. Debido a la gran diferencia de exposición entre el interior del local y la calle, por lo menos seis puntos, era fundamental iluminar en el interior del espacio y así compensar esa diferencia.

Estos fueron los pasos a seguir para iluminar y compensar la luz ambiente:

Medición de luz ambiente: 50mm, ISO 100, f:5.0, 1/160.

Colocamos dos fuentes de iluminación en el interior del local.

Un flash Canon Speedlite 580 EXII para el fondo y un flash Ranger de Elinchrom con paraguas de rebote, para Eugenio Antonio.

Llevamos las intensidades de ambas fuentes de luz al equivalente de la apertura del diafragma F: 5.0. En este caso la intensidad del destello no se ve afectada por la obturación, dada la poca luz existente en el local. Sólo se toma en cuenta la apertura del diafragma (siempre y cuando no pase de 1/200. En el caso del cuerpo utilizado para esta imagen, Canon 5D MkII).

El flash Canon lo colocamos en modo manual y a 1/64 de su potencia total.

El flash Ranger lo llevamos a 50% de la potencia máxima. Ambos sobre trípodes.

Con un radio colocado en el Canon, sincronizamos ambos flashes a la cámara. Disparamos con trípode, luego conversamos y nos tomamos una cerveza con Eugenio Antonio.

01/08/14 - 5:25pm y 10 segundos

01/08/14 - 5:25pm y 12 segundos

Larga Distancia Expediciones Fotográficas cree profundamente en que cada viaje debe ser aprovechado al máximo, tanto desde el punto técnico como conceptual. Valoramos el hecho de que nuestros viajeros hagan una pausa en sus vidas para dedicarse por completo a la imagen. Cada momento posible es destinado al acto fotográfico y, luego, a la reflexión y revisión del mismo. Creemos en lo que hacemos.

lunes, 4 de agosto de 2014

La ciénaga // Centro Cultural Chacao


El miércoles 6 de agosto a las 7:00 de la noche, se proyectará en el Centro Cultural Chacao la cinta La ciénaga. Dirigida y escrita por Lucrecia Martel, cuenta la historia de dos familias, a partir de dos mujeres que son primas: una de clase media urbana y la otra, rural; todo ambientado en la caótica provincia. También habla del choque de clases y de cómo, mientras unos intentan vivir al máximo y salir del letargo, otros se hunden en la monotonía.

La ciénaga obtuvo el premio NHK del Laboratorio de Sundance y luego entró en el circuito de festivales, ganando los premios Alfred Bauer en Berlín; Cóndor de Plata argentino, Coral en La Habana y el Grand Prix del Festival Latino de Toulouse. La película es protagonizada por Graciela Borges, Mercedes Morán, Martín Adjemián y Daniel Valenzuela.

La proyección es parte de una alianza entre el Centro Cultural Chacao y Pasa Una Peli (PUP) que busca dar a conocer el trabajo de directores de la nueva ola de cine latinoamericano. Se proyectará en la Sala Experimental del centro ubicado en la avenida Tamanaco de El Rosal, y la entrada es libre.

viernes, 1 de agosto de 2014

Quienquiera que pensó en... díganle que está equivocado

En la sala 5 del Museo Alejnadro Otero se está exhibiendo una muestra de trabajos inéditos de Bestialo Culapsus: Artefactos y esparcimiento, agencia creativa caraqueña fundada en 2008. La exposición se estructuró bajo la curaduría de Gustavo Dao y Abraham Araujo y se llama Quienquiera que pensó en _________ Díganle que está equivocado.

El trabajo de Bestialo Culapsus va más allá de de la producción de piezas audiovisuales; también implica eventos culturales y celebraciones que han servido como vitrina para mostrar el trabajo de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y músicos. Según los organizadores, la muestra "sugiere una celebración a nuestros héroes anónimos -todos y cada uno de ellos-, una porción del patrimonio cotidiano e inmortal de nuestra ciudad, una espesa muestra en reverberación para dilatar pupilas y oídos de grandes y chicos, enteramente inmersos en el pequeño ejercicio de conectar los puntos entre el diseño, la música, el cine, el humor, el erotismo y el cargamento referencial que proviene de cada una de ellas".

En la sala, además, está disponible al público el catálogo de Ediciones Bestialo Culapsus 2010-2014, compendio de trabajos editados de manera independiente "que registra una paleta de trillones de tonos y colores en contraposición a la gama de grises, blancos, negros o sepias -ugh- (color ugh también) que inundan el arte contemporáneo por doquier de hoy en día". En dicho catálogo figuran los nombres de Ricardo Báez, Edgar Martínez, Daniella Isamit, Luis Itanare, Eddymir Briceño, Yonel Hernandez, Niki Marcheggiani, Jefferson Quintana, Mónica Echegarreta, J. J. Garveto, Pedro Marrero, María Antonia Karam, Darío Utreras, José Yorlmar Campos, Rositsa Georgieva, Ricardo Urdaneta, Margot Didsbury, Gustavo E. Webb Dao, y Abraham R. Araujo Díaz.

Quienquiera que pensó en ___________ díganle que está equivocado estará en el Museo, ubicado en el Complejo Cultural La Rinconada, hasta septiembre.