viernes, 29 de enero de 2016

IT15: Intervenciones Tridimensionales // Clausura


Hasta el domingo 31 de enero se exhibe IT15: Intervenciones Tridimensionales en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad. Parque Cultural. La exposición integrada por ocho piezas de carácter efímero ha estado durante tres meses en el centro cultural.
 
En el marco de la clausura, el docente investigador Rafael Pereira dictará la charla Topofilia y Topofobia. Esta actividad será de entrada libre y se realizará a las 11:30 de la mañana en la Casa Vieja de la Hacienda.

jueves, 28 de enero de 2016

Joaquín Cortés // Muestra y libro


El domingo 31 de enero a las 11:00 de la mañana, se llevará a cabo la inauguración de El tempo de la imagen. Joaquín Cortés, muestra integrada por más de 60 fotografías analógicas hechas en 35 milímetros entre 1967 y 2007 en diversas ciudades del mundo. La exposición, que fue desarrollada según la curaduría de de Carlos Ayesta Ch., se presenta en la sala Trasnocho Arte Contacto del Trasnocho Cultural.

Las imágenes de Cortés hablan de historias y escenas cotidianas enfocadas en personajes de la calle. “Joaquín Cortés es un notable cineasta que hace fotografía y es un notable fotógrafo que hace cine. Dos maneras de revelar su identidad como singular artista. En él hay un anhelo de imitar a la vida y, en opuesto, aspira a detenerla”, dice el curador de la muestra.

El mismo día de la inauguración se realizará el bautizo del libro Joaquín Cortés, editado por La Cueva. Con esta publicación -la primera de varias en su tipo- la editorial busca divulgar la obra fotográfica de quienes han sido distinguidos con el Premio Nacional de Cultura, mención fotografía, en Venezuela.


El tempo de la imagen. Joaquín Cortés estará en el espacio ubicado en Las Mercedes hasta el 13 de marzo. Horarios de visita: miércoles a sábados, de 10:00am a 9:00pm; martes, domingos y feriados, de 1:00pm a 9:00pm

Joaquín Cortés (Barcelona, España, 1938) es fotógrafo, documentalista y cineasta. A partir de 1954 se establece en Venezuela y se gradúa en actuación en la Escuela Nacional de Arte Escénico Juana Sujo Estudia en la Escuela Técnica de Fotografía (Caracas), con Phillip Hallman en la New School for Social Research (Nueva York) y con Cornell Capa en la Universidad de Nueva York. Fue reconocido con el premio Nacional de Cultura, Mención Fotografía 2008-2010. Su obra se ha presentado en diversos espacios de Venezuela, Estados Unidos, España y Cuba, entre otros. 

miércoles, 27 de enero de 2016

PHotoBolsillo: Tito Caula // Presentación


El último volumen de la colección PHotoBolsillo: Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericano está dedicado al fotógrafo Tito Caula y será presentado el sábado 30 de enero por Archivo Fotografía Urbana. El evento se llevará a cabo a las 11:00 de la mañana en la Librería Lugar Común y contará con la participación de la presidenta de la institución, Diana López, y de la escritora y filósofa Sandra Caula, quienes estarán conversando sobre el trabajo de este gran autor.

El gran desarrollismo de Venezuela de los años setenta fue documentado por Tito Caula (Argentina 1926/Venezuela 1978), quien emigró de Buenos Aires a Caracas en pleno apogeo democrático. Caula, dedicado a la fotografía de encargo y publicitaria, también registró los gustos y tendencias de ese momento cosmopolita de la sociedad venezolana, a la par de una serie de ensayos personales. Parte de estos trabajos fueron reunidos en la publicación que se presentará en la librería ubicada en Altamira.

PHotoBolsillo de Tito Caula se desarrolló con el apoyo de La Fábrica, institución española dedicada al estudio, difusión y conservación de la fotografía mundial. 

martes, 19 de enero de 2016

Taller de Ensayo // Dicta Mauricio López


Si bien las fotografías tienen el poder de sugerir historias, comunicar eventos y transmitir conceptos e ideas, también es cierto que estas son apenas un pequeño fragmento de una experiencia mucho más rica y extensa. Con la intención de entender cómo funcionan las imágenes, cómo combinarlas y así poder crear una estructura de mayores dimensiones el profesor Mauricio López definió el Taller de Ensayo que dictará a partir del sábado 12 de febrero.

"Por mucho tiempo hemos escuchado hablar de la supremacía de las imágenes sobre las palabras, pero estos dos lenguajes funcionan de manera muy diferente. ¿A quién pertenece esta fotografía? ¿En qué año fue hecha? ¿Dónde? Pero mucho más importante: ¿Qué significa? Todas las imágenes 'habitan' en un espacio. No es lo mismo una fotografía en una billetera, que en un álbum de fotos, que en un libro de historia. Entender cómo funcionan es esencial para poder combinarlas y así comunicar una idea o una experiencia de manera mucho más rica y completa", explica López, quien parte de una idea planteada por Joan Fontcuberta: No existen las imágenes solas.

A lo largo de 12 semanas, profesor y alumnos analizarán textos, leerán entrevistas, escucharán a importantes fotógrafos hablar sobre su proceso creativo y estudiarán a autores como W. Eugene Smith, Pedro Meyer, Alec Soth, Bryan Schutmaat, Evguenia Arbugaeva, Phillip Toledano, Jesús Madriñan, Krisanne Johnson y Robert Frank. Asimismo, analizarán el papel del mundo del arte en la revisión de las propiedades intrínsecas de la fotografía y las nuevas tendencias en cuanto a contar historias con fotos y los distintos formatos (proyección, álbum, fotolibro, instalación, revista).

"Cada clase estará dividida en una discusión sobre la creación de ensayos fotográficos, historia de la fotografía, escritura del brief fotográfico, discusión de temas a desarrollar y la discusión de los resultados presentados por los alumnos. Al final del curso cada participante deberá presentar un ensayo de entre 12 y 30 fotografías con un statement". Además de un ensayo propio, los participantes crearán un proyecto en conjunto sobre un tema a convenir, cuyos resultados serán mostrados en una presentación abierta.

El taller de Ensayo está diseñado para aquellos estudiantes avanzados de fotografía que quieran iniciar su primer trabajo de largo aliento. Las clases se impartirán todos los sábados, de 2:00 a 5:00 de la tarde, en la sede de RMTF.

Mauricio López es músico y fotógrafo. Desde 2007 forma parte del cuerpo docente de Roberto Mata Taller de Fotografía, dictando diferentes talleres para adultos y niños; actualmente es subdirector académico de la escuela.


+Info: (212)2579745

lunes, 18 de enero de 2016

El mito andrógino o el hombre bola // Fotografías de Nelson Garrido


El mito andrógino, al cual se hace referencia en El banquete de Platón, es el origen del proyecto más reciente de Nelson Garrido. El fotógrafo profundiza, específicamente, en la leyenda que plantea que "el hombre originario era un 'hombre bola' que estaba asociado en cuatro piernas, cuatro brazos y dos cabezas, y era hombre-hombre, mujer-mujer y hombre-mujer. Por eso también se habla del mito andrógino, según el cual no había ese problema de sexualidad o de diferencia sexual", dice.

Para dar forma a esta exploración visual, Garrido organizó una puesta en escena en la que representó las diferentes opciones del hombre bola y a tres sacerdotisas como elementos simbólicos. Dicha puesta en escena fue realizada con los estudiantes de la escuela argentina La Pajarera y la ONG (Organización Nelson Garrido), pues quería hacer una actividad con ellos que fuese más allá de una simple charla; en opinión del autor, la experiencia superó sus expectativas: "Siempre la obra se centra en uno, pero este es un trabajo en equipo en el que todo el mundo opinó. El resultado es de altísima calidad".

La serie fotográfica El mito andrógino o el hombre bola se exhibirá en la sala principal de Roberto Mata Taller de Fotografía desde el miércoles 27 de enero a las 6:00 de la tarde, y se mantendrá abierta hasta el hasta el 24 de febrero. Esta muestra individual podrá visitarse de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

Nelson Garrido (Caracas, 1952) comenzó su formación fotográfica en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, y ha dedicado buena parte de su obra a indagar en tres temas básicos: sexo, muerte y religión. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, como la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro cultural alternativo con sede en Caracas y Buenos Aires.

El mito andrógino o el hombre bola – Fotografías de Nelson Garrido
Inauguración:
27 de enero de 2016 / 6:00PM
Cierre: 24 de febrero de 2016
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur
ENTRADA LIBRE

jueves, 14 de enero de 2016

2° Beca Pastelería Danubio de Fotografía // Convocatoria

Roberto Mata

Está abierta la convocatoria a participar en la 2° edición de la Beca Pastelería Danubio de Fotografía, propuesta que busca apoyar el desarrollo académico de un estudiante de fotografía que podrá cursar gratuitamente tres talleres avanzados en RMTF: Documentalismo, Iluminación y Photoshop. Se recibirán postulaciones hasta el 11 de febrero.


PARTICIPACIÓN
Abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país.

El ganador deberá realizar los tres talleres en los cinco siguientes meses al otorgamiento de la beca.

De igual manera, el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área.

Se otorgará certificado de Beca Pastelería Danubio de Fotografía, en el cual se detallan los cursos, la carga horaria y los profesores encargados.


REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO
La aplicación debe contener los siguientes datos:

- Nombre.

- Cédula de identidad o pasaporte.

- Teléfono.

- Cuenta Twitter.

- Cuenta Instagram.

El participante debe consignar de forma digital constancia de estudios fotográficos previos, avalados por una institución especializada en el área. En el caso de ser autodidacta, omitir lo anterior.

Cada participante puede presentar entre 6 y 12 fotografías de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

Las imágenes deben enviarse en formato JPG, 1024 píxeles por el lado más largo, a 72dpi.

Las imágenes deben ir acompañadas de un Resumen, es decir, un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. Máximo 2.000 caracteres.

Cada imagen debe estar identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Isabel Landaeta 001.

Las aplicaciones se realizarán vía correo electrónico: becadanubiormtf@gmail.com. Esperar confirmación.

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado o en siguientes convocatorias.


IMPORTANTE
El uso de pseudónimo es inválido.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía es intransferible.

El ganador se compromete a asistir a un 95% de la clases impartidas.

Beca Pastelería Danubio de Fotografía puede ser suspendida por inasistencia, incumplimiento de los proyectos asignados durante las clases o un bajo resultado académico.

La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.


2° BECA PASTELERÍA DANUBIO DE FOTOGRAFÍA - CONVOCATORIA
Recepción de trabajo fotográfico: 11 de enero al 11 de febrero 2016.
Veredicto: Domingo 28 de febrero 2016, vía Twitter.


JURADO
Mauricio López, #StaffRMTF
Carlos Arvelaiz, #StaffRMTF
Pal Kerese, Pastelería Danubio, fotógrafo
Alex López, #StaffRMTF

martes, 12 de enero de 2016

Pagliari y Elefante dictan talleres en RMTF


Durante el mes de enero, los fotógrafos italianos Luca Pagliari y Salvatore Elefante estarán dictando dos talleres en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía. 

El jueves 14, en horario vespertino, comienza Retrato: Procesos y prácticas. En esta propuesta académica se estudiará el retrato fotográfico y sus relaciones con la pintura, la concepción de la imagen y las relaciones humanas en el contexto fotógrafo/retratado. El autorretrato, Performance y retrato, Retrato e identidad, Retrato y documento y Retrato y cuerpo son algunos de los puntos que se desarrollarán a lo largo de las 20 horas de duración.

El segundo taller que dictarán Pagliari y Elefante se titula Asesoría de proyectos personales y comenzará con una charla abierta al público, el 21 de enero a las 5:00 de la tarde. Durante este curso intensivo se proporcionarán herramientas y recursos personalizados, junto a metodologías de trabajo para formalizar, ajustar y orientar proyectos en marcha o ideas que se quieran llevar a cabo.

Quienes deseen conocer más detalles acerca de los talleres o formalizar su inscripción, deben llamar al (212)257.9745.


Sobre los talleristas

Luca Pagliari (Italia, 1965) es Doctor en Marketing y Comunicación de la universidad L. Bocconi (Italia), y realizó estudios de fotografía en la universidad Progetto (Italia) con Luigi Ghirri, la Escuela de Bellas Artes de París (Francia), la Academia de Bellas Arte de Düsseldorf (Alemania) y el I.C.P. de Nueva York. Ensayista, filósofo, escritor y director de fotografía cinematográfica, se ha especializado en fotografía plástica y arte contemporáneo. Su trabajo ha estado presente en museos y galerías internacionales, libros y revistas y forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente, reside en Barcelona, España.

Salvatore Elefante (Italia, 1980) es licenciado en Fotografía por el IDEP de Barcelona, con Máster en University of Art and Design de Helsinki. Ha realizado exposiciones en Marruecos, Monterrey, Pekín, Paris, Nueva York, Nápoles, Lausana y Barcelona, entre otras ciudades. Es autor de las publicaciones reGeneration2 – Photographers of tomorrow, today (2010), Catalogue of Emergent Lleida - Photography and Visual Arts International Festival (2010) y Grano. Studio multimediale sulla Festa dei Covoni di Frigento (2008).Su trabajo forma parte de las colecciones de Musée de l’Elysée (Lausana, Suiza), Michaelis School of Fine Arts (Cape Town, EEUU) y Aperture Foundation (Nueva York, EEUU).

lunes, 11 de enero de 2016

S/T, de Jorge Cabieses


La obra del artista peruano Jorge Cabieses se presenta en Caracas a través de una muestra titulada S/T. El estatus de la imagen es el constante cuestionamiento que estructura la obra de este creador nacido en Lima en 1971, quien desde sus primeras exhibiciones –según él mismo afirma– mostró las imágenes de corte pop que se agotaban poco a poco en su propia repetición, hasta llegar a su producción artística más reciente, donde se concreta la imagen expropiada radicalmente de su sentido.

“En este mismo proceso se inscribe mi proyecto actual: la liberación de cualquier asociación simbólica con la realidad. He intentado en esta ecuación cuajar un discreto sesgo crítico a lo post-moderno, aquel que se dedica a sacralizar al fabricante de imágenes en desmedro de la imagen. El pintor mismo desaparece y el espectador acostumbrado al discurso de lo figurativo termina extraviado frente a la anulación de la historia y la reivindicación de lo esencial: la forma y el color”, explica Cabieses.

Asimismo, señala que en su obra pretende a través de una problematización del espacio, confrontarse a ciertos cánones de la imagen latinoamericana, como son la obsesión por la narración, el sentimentalismo exacerbado, y el morbo de lo privado. “Frente a ellos se establece una tensión constructiva en búsqueda de algo más universal, a pesar de mi propia angustia por la armonía y gracias a una íntima convicción de mis propios elementos”.

Jorge Cabieses Briceño ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Perú, Chile, República Checa, Alemania, Polonia, Costa Rica y España; al igual que en diversas ferias internacionales. Fue seleccionado para la Beca de la Fundación Cisneros CIFO 2011, 2014/2015; y forma parte de la Colección Ella Cisneros Fontanals.

S/T podrá visitarse hasta el 6 de marzo de 2016, en la Galería GBG ARTS: Avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas.

viernes, 8 de enero de 2016

Encuentro con Paolo Gasparini // Cubi 7



Este sábado 9 de enero a las 6:00 de la tarde, el fotógrafo Paolo Gasparini (Premio Nacional de Fotografía, 1993) ofrecerá una charla sobre cómo su trabajo se vio influenciado por Paul Strand. El encuentro se llevará a cabo en los espacios de Cubo 7 Espacio Fotográfico, y es de entrada libre. 

En la galería, ubicada en la Hacienda La Trinidad, actualmente se exhibe Portafolio Mexicano. Paul Strand, una muestra individual del fotógrafo y cineasta, quien es considerado uno de los fundadores de la fotografía documental. 

martes, 5 de enero de 2016

Obras de James Mathison en Valencia



Obra Reciente James Mathison es el título de la exposición que se presenta en Galería Espacio Cinco hasta el 30 de enero de 2016. En la muestra pueden apreciarse las distintas maneras como Mathison replantea el cuerpo convirtiéndolo en un mapa, a través de un discurso permite pensar lo humano como un espacio de relaciones y no un hecho natural.

A partir de la fragmentación del cuerpo y su transfiguración en lenguaje, Mathison desarrolla una propuesta artística, donde cada pieza (cabezas, manos, pies), se convierte en una totalidad. “El uso del fragmento registra niveles paralelos de comprensión que van del contacto perceptivo a un territorio de orden filosófico. La percepción nos remite a un cuerpo fracturado, pero conceptualmente es inevitable acudir a las lecturas históricas o arqueológicas, así como a la reflexión acerca de una posible fenomenología del cuerpo. Cada brazo, cabeza o trozo de cuerpo nos acerca a una posible historia fragmentada de la humanidad y las huellas de esa fragmentación”, explica la curadora María Luz Cárdenas.

Nacido en Caracas en 1966, James Mathison realizó estudios en técnica avanzada de fundición en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres (1991 -1992), y en 1993 crea su taller de fundición en Caracas donde desarrolla su carrera como escultor. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías y museos de Venezuela, así como de otros países como Estados Unidos, Panamá, China y Francia; y forma parte de colecciones públicas como la del Museo Ambiental (Parque Los Caobos, Caracas), Colección Permanente Shell Venezuela, Fundación Museos Nacionales-Museo de Arte Contemporáneo de Caracas , y Museum of Latinoamerican Arts (MOLA), Los Ángeles, EEUU.

Galería Espacio Cinco: Avenida Carabobo, cruce con calle La Ceiba, Casa 141-10, urbanización La Viña, Valencia, Estado Carabobo.