Ricardo Jiménez expone y charla en Lugar Común

Desde el viernes 21 de noviembre a las 7:00 de la noche se estará exhibiendo Paisaje Vertical en la librería Lugar Común, una muestra del fotógrafo Ricardo Jiménez. Durante la inauguración también se realizará una charla sobre este proyecto expositivo, con Igor Barreto como invitado y Carlos Ancheta como moderador.

“Ricardo Jiménez, en su silencio, quisiera siempre conectarnos con la soledad. Sus paisajes nos asoman a lugares despojados de presencia humana mostrándonos objetos que cobran alma. En la serie “Paisajes vertical” el hombre pierde aparentemente su importancia ante cosas simples que lo sobreviven, como si dejara de ser el centro para sugerir el misterio de su presencia, aquella de la huella dejada”. Mariela Provenzali.

La librería Lugar Común está ubicada en en la avenida Del Ávila, diagonal a la Plaza Altamira, Caracas. Esta exposición es parte del Mes de la de Foto 2014 Francia-Venezuela, organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

Graphique Lumière en La Pared

Desde el jueves 20 se exhibirá en La Pared Ghaphique Lumière, colectiva de fotógrafos venezolanos que presentan una muestra de su trabajo y de aquello que los define como artistas. Participan Simón García, Nelson Escalante, Carsten Todtmann, Leonardo Silva, Jessica López y Dalia Ferreira.

"Oriwarao", fotografías de Gabriel Osorio en el MBA

El estilo de vida de los warao y su relación con el medio ambiente motivaron al fotógrafo Gabriel Osorio a realizar un registro que se aleja de lo convencional; el resultado de esa exploración se expondrá en el Museo de Bellas Artes desde el domingo 16 de noviembre

A finales de 2010, Gabriel Osorio realizó un viaje al Delta del Orinoco, región donde la forma de vida de los warao despertó su interés. El fotógrafo hizo cuatro viajes más con la intención de explorar, en profundidad, su cotidianidad y retratarla más allá de los convencionalismos; de esta manera dio forma a un trabajo que luego denominaría Oriwarao, término que se refiere a la familia en el dialecto de la etnia.

Más fotografía en la Alianza Francesa de Chacaito

Desde el jueves 13 de noviembre, a las 7;00 de la noche, se estarán presentando dos exposiciones en la Alianza Francesa de Chacaito. La intención de los organizadores es que los visitantes puedan hacer un recorrido fotográfico desde la sala principal hasta el primer piso, donde se encuentra la Mediateca.

"Mas allá de las sombras", ahora en el MACZUL

Más allá de las sombras, muestra individual de Efraín Vivas, se presenta desde el 12 de noviembre en la sala 5 del Maczul (Museo de Arte Contemporáneo del Zulia). Este es el tercer destino de la serie fotográfica que antes se expuso en Caracas y Mérida y continuará itinerando por otras ciudades del país.

Visiones de un viajero en Chacao Bistró

En Chacao Bistró se está exponiendo el proyecto Fotografié. Visiones de un viajero. En este muestra fotográfica un mismo objetivo adquiere diferentes connotaciones e interpretaciones al ser retratado desde puntos de vista diversos, en lugares y horarios diversos.

Este trabajo de Cathy Villalba, Diego Vallenilla e Iván Pirela es parte de la programación del Mes de la Foto 2014 Francia-Venezuela, organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

A la rencontre de... // Pestana, Viaña, Pérez-Luna y Ayesta en la Alianza Francesa

La Alianza Francesa de Las Mercedes rinde homenaje a aquellos fotógrafos que "comparten el sueño de propiciar un mundo siempre fértil para el diálogo entre las distintas culturas", a través de la exposición A la rencontre de.... Esta muestra reúne trabajos de Lilly Pestana, Martha Viaña, Alexis Pérez Luna y Carlos Ayesta, quienes van al encuentro de un punto en el que converge la búsqueda del intercambio de visiones y experiencias, desde un espacio siempre ganado para la fraternidad y el mutuo enriquecimiento.

La exposición es parte de la programación del Mes de la Foto 2014 Francia-Venezuela, organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

Ferrante Ferranti expone en Caracas

Desde el sábado 8 de noviembre, a las 11:00 de la mañana, se estará presentando una muestra individual de Ferrante Ferranti en la casa de la Hacienda La Trinidad. Esta es una selección de fotografías hechas durante sus viajes por el mundo, entre las cuales figuran algunas realizadas en Venezuela cuando estuvo en el país dictando un taller para los estudiantes de Roberto Mata Taller de Fotografía. 

En las 73 imágenes que integran ITINERRANCES, de camino por el mundo hay obras arquitectónicas, detalles y panoramas de lo barroco, la poética del viaje y el viajero, y el misticismo de la devoción religiosa. El trabajo se divide en tres grandes temas: el patrimonio, los viajes y lo sagrado.

Ferrante Ferranti es un fotógrafo itinerante. Su obra se encuentra comprometida con el destacado escritor francés Dominique Fernández en una exploración común del barroco y de los diferentes estratos de las civilizaciones, desde Siria hasta Bolivia pasando por Sicilia y San Petesburgo. Sus fotografías dialogan con los textos del escritor quien lo define en su libro álbum Itinerrances (Actes Sud, 2013) como “el inventor de un lenguaje que une el sol a las ruinas, en la búsqueda del sentido oculto tras las formas”.

ITINERRANCES, de camino por el mundo estará en el Parque Cultural Hacienda La Trinidad hasta el 30 de diciembre de este año. La exposición es parte de la programación del Mes de la Foto 2014 Francia-Venezuela, organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa.

"La naturaleza pictórica de la naturaleza", individual de Antolín Sánchez en Cubo7

En el marco de la celebración del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014, Cubo 7 Espacio Fotográfico presenta un proyecto de Antolín Sánchez que integra pintura y fotografía y será inaugurado el sábado 8 de noviembre a las 11:00 de la mañana

La idealización de la naturaleza como paraíso perdido, la contraposición entre civilización y naturaleza y el paisaje representado como complemento del paisaje tridimensional son algunos de las reflexiones que plantea Antolín Sánchez en la exposición La naturaleza pictórica de la naturaleza. Se trata de una serie de 15 fotografías de pinturas y dibujos que representan paisajes naturales, plantas y animales realizados en espacios públicos.

"La representación gráfica de animales, plantas y paisajes es una práctica que acompaña a la especie humana desde la prehistoria. Estas manifestaciones, originalmente asociadas a ritos mágicos, variaron según las sociedades se hicieron más complejas e incluyeron otros motivos y temas. Desde este punto de vista, hasta el grafitero más anarquista es, aun contra su voluntad, un riguroso tradicionalista. Que utilice una lata de spray en lugar de un pigmento vegetal y una estaca, como hicieron los primeros homo sapiens, es lo menos importante", explica Sánchez.

La naturaleza pictórica de la naturaleza se estará exhibiendo desde el sábado 8 de noviembre y permanecerá durante todo el mes de diciembre en el espacio cultural ubicado en la Hacienda La Trinidad.

"Hombre sin @", fotografías de José Fernandes

Alejándose, deliberadamente, de la ciudad y sus habitantes híper conectados a través de dispositivos, José Fernandes registra la sencillez de la provincia venezolana y su gente; esta serie fotográfica será expuesta a partir del 12 de noviembre a las 7:00 de la noche en la sede de Roberto Mata Taller de Fotografía, en el marco del Mes de la Foto Francia-Venezuela

Los días que corren se caracterizan por la conexión, cada vez más fuerte, entre las personas, aunque este acercamiento sea virtual. La facilidad para interactuar a través de dispositivos ha potenciado la impersonalidad en el trato, así como la dependencia a estos artilugios. Estas particularidades motivaron a José Fernandes a acercarse, fotográficamente, a la vida en el campo, un lugar que si bien es más sencillo que las grandes metrópolis, también le resulta más atractivo.

"Actualmente el hombre está atravesando una vorágine tecnológica comunicacional que lo ha inmerso en un mundo extremadamente complejo, impersonal y adictivo, enmarcado en una intolerancia hacia sus semejantes", explica el fotógrafo, quien, bajo esa premisa, definió Hombre sin @. En dicho proyecto, su atención se centra en "aquello que, siendo ajeno en su forma, me es tan propio en su fondo: la sencillez del suburbio, del campo, de la provincia".

Esta serie de Fernandes fue realizada durante varias expediciones fotográficas, organizadas por Larga Distancia, como una suerte de búsqueda interior. Las 40 imágenes en blanco y negro que la integran se lograron entre los años 2012 y 2014 en diferentes zonas del país, como los páramos Las Lajas y La Culata, el Gran Roque, el Delta del Orinoco, Paraguaná, Guayana, San Fernando de Apure y Rio Caribe; fueron extensos recorridos que se hicieron ligeros gracias a la pasión del autor por la fotografía y el amor por Venezuela y su gente.

Hombre sin @ se desarrolló bajo la curaduría de los fotógrafos Leo Álvarez y Roberto Mata y forma parte de la programación especial del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014, iniciativa organizada por la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa. La exposición será inaugurada el miércoles 12 de noviembre a las 7:00 de la noche y se mantendrá hasta el 20 de diciembre en la sala principal de RMTF. El público podrá visitarla de lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.

José Fernandes (Portugal, 1963) alterna su trabajo como gerente de Ventas y Mercadeo en el sector industrial y alimentos con la fotografía. En 2010 comienza sus estudios en la escuela de Roberto Mata donde, además de la etapa básica, realiza talleres especializados en Retrato, Paisajismo, Documentalismo e Iluminación; también toma cursos en Avecofa, y Fotoarte y participa en numerosas expediciones fotográficas organizadas por Larga Distancia. Como fotógrafo ha colaborado en proyectos como una publicación de Fundación Venezuela en Positivo (2013) y un programa educativo de la Gobernación de Miranda expuesto en la FIA 2014. Es cofundador de las cuentas @instavenezuela e @instabw_ve en Instagram.

Tradición y modernidad // Colectiva de alumnos de RMTF en El Hatillo

A partir de Acerca de la fotografía de patrimonio, el taller que Ferrante Ferranti dictara en Caracas en mayo de este año en RMTF, surge Tradición y modernidad. Miradas singulares de la fotografía patrimonial. Esta es una muestra de los trabajos que realizaron los fotógrafos que participaron en la propuesta académica de Ferranti que se presentará en el Centro Cultural El Hatillo desde el domingo 2 de noviembre.

La finalidad de este taller era mostrar cómo se puede apreciar la fotografía de patrimonio, desde una visión más autoral y menos académica. El fotógrafo acompañó a los participantes a realizar prácticas en locaciones como la Universidad Central de Venezuela y la Quinta Anauco y el resultado son los 16 dípticos que integran la muestra. 

Elizabeth Mosler, José Alberto Fernandes, Henrique Mendez Llamozas, Felix Leon, Rosa Chacón, Rony Vivas, Omar Salas, Susana Moser, Maria Antonieta Jordan, Carlos Chou, Pierre Dumont, Bettina Steinhold, Patricia Archila, Anna Karenina Sarmiento Gómez y Corentin Gallais son los fotógrafos que participan en este proyecto expositivo, suerte de homenaje a la arquitectura moderna y colonial venezolanas.

Tradición y modernidad. Miradas singulares de la fotografía patrimonial estará en el Centro Cultural El Hatillo hasta el 30 de noviembre. 

Conversaciones con la Madre Tierra en el CCCH

Con el apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, el Centro Cultural Chacao presenta Conversaciones con la Madre Tierra: Voces indígenas sobre el cambio climático. Esta muestra fotográfica surge a partir de una iniciativa de Land is Life, organismo internacional dedicado a la defensa de los derechos de los pueblos indígenas y a la educación; InsighShare, expertos en videos participativos; y Nicolás Villaume, cofundador y fotógrafo principal de este proyecto multimedia.

Las imágenes  reúnen testimonios de vida de pobladores indígenas, evidenciando la vulnerabilidad en la cual se encuentran las comunidades, de cara a los desastres naturales. Para los organizadores, esta es una manera de crear medios para difundir experiencias y que estas puedan, a su vez, aportar a la investigación mundial en la búsqueda de soluciones.

En la exposición que se presenta en el CCCH incluyen el Capítulo Venezuela. En este serie el fotógrafo David Hernández Palmar aborda la problemática de las comunidades indígenas locales relacionada a la pérdida o desuso de palabras asociadas a fenómenos climáticos en crisis.

Conversaciones con la Madre Tierra: Voces indígenas sobre el cambio climático se exhibirá desde el jueves 30 de octubre, a las 7:00pm, hasta el domingo 30 de noviembre de 2014, en las salas 1 y 2 de La Caja (avenida Tamanaco, El Rosal).