Poéticas del horizonte // Colectiva fotográfica en la GAN

Poéticas del horizonte es un proyecto expositivo que nace del taller de fotografía de paisajes que ha dictado Efraín Vivas en los centros académicos Roberto Mata Taller de Fotografía (Caracas), Talleres Pixel (Maracaibo) y Alejandro Sayegh Escuela de Fotografía (Porlamar). A partir del sábado 21 de mayo se exhibirá en la Galería de Arte Nacional una muestra de estos trabajos en los que los participantes asumieron el reto de abordar de manera personal y comprometida una temática tradicional.

"La premisa de esta experiencia parece ser sencilla: la realización de ejercicios fotográficos donde se invita, desde la reflexión teórica y práctica, a expresarse libremente sobre un motivo particular. Sin embargo, al explorar las imágenes, los resultados denotan la aguda reflexión personal de los participantes al usar el género paisajístico como excusa para expresar su subjetividad. Muchos de ellos convierten estas experiencias en verdaderos autorretratos; otros tienden a humanizar los elementos del entorno natural con una gran carga poética. En estos registros no se busca el reconocimiento del territorio, tampoco hay un interés en documentar sucesos, lo que sí está claro es la necesidad de identificarse con la escena fotografiada, reconocerla, escrutarla y transformarla con herramientas sencillas como el manejo creativo del encuadre fotográfico, la interpretación de la escala de grises y la gama de colores", dice el texto de sala de la exposición.

La museografía se basa en una puesta en escena que evidencia la personalidad multifacética de los fotógrafos seleccionados por el curador Efraín Vivas. La misma toma en cuenta el contexto de las fotografías, se plantea un recorrido por núcleos en en cual se confrontan los diversos planteamientos estéticos propuestos por las diferentes escuelas fotográficas a las que pertenecen los autores.

En Poéticas del horizonte participan por RMTF: Daniel Loaiza, Gisela Pittevil, Iñaki Zugasti, José Fernandes, María Antonieta Jordán, María Fernanda Emperador, Omar Salas, Rosa Chacón, Silvia Castro y Sofía Bruni Celli. La inauguración es este sábado a las 3;00 de la tarde en la sala 3 de la GAN.

Penínsulas // Fotografías de Ricardo Peña

"Algunas fotografías parecen ser autónomas, estar distanciadas tanto de la mirada del fotógrafo como del 'ojo' técnico de la cámara, tanto de las coordenadas del tiempo, como de las determinaciones de su propia condición técnica. Se trata de una 'autonomía' que acontece cuando la superficie que es la imagen se muestra como materialidad densa y profundidad espacial, como silencio y sobrecogimiento; cuando en la presencia que es la imagen hay una quietud, un silencio, una soledad que se convierten en vastedad, en inmensidad: un cielo lleno de detalles y variaciones que absorbe toda la superficie; un horizonte lejano, casi ausente; un trozo de tierra o un camino que se impone en su consistencia y sus grietas; un atardecer de colores inmóviles e imposibles.

Las fotografías pertenecientes al proyecto Penínsulas, que presenta Ricardo Peña en Carmen Araujo Arte, son unos ejemplares emblemáticos de esta fotografía autónoma, cercana a lo sublime, que en este caso opera como una alegoría de la existencia humana, tanto en lo que se refiere a su contextura esencial –espiritual–, como a su habitar en esta geografía sociopolítica, la de la Venezuela contemporánea. En efecto, las penínsulas, en su condición de 'casi-islas' traen a escena ese modo de existencia en el que conviven el aislamiento y los vínculos, la soledad y el encuentro con la inmensidad del otro, con su extrañeza", dice Sandra Pinardi, curadora de la muestra que se expondrá a partir del 13 de marzo a las 11:30 de la mañana.

En este proyecto, Peña centra su mirada en Araya y Paria, las penínsulas extremas del territorio venezolano. La muestra permanecerá en la galería ubicada en la Hacienda La Trinidad hasta el 24 de abril. 

Ricardo Peña (Caracas, 1977) vive y trabaja entre Bogotá y Caracas. Realizó estudios en Letras en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), también obtuvo el título Asociado en Artes mención Fotografía en Rockport College (Maine, EEUU) y el título en Artes mención Fotografía, en Art Institute of Boston (Massachusetts, EEUU). Entre sus exposiciones individuales destacan: El paraíso (Carmen Araujo Arte), 4 x 5 (La Carnicería Arte Actual), Álbum de Familia (Fundación Centro Nacional de la Fotografía, Biblioteca Nacional) y Retrato en Familia (Roberto Mata Taller de Fotografía). Desde el año 2001 ha participado en numerosas muestras colectivas realizadas en diversos espacios de Venezuela, Estados Unidos y Europa.

Una reflexión de Daniel Hernández, a propósito de Foto en la plaza

‪#‎FotoEnLaPlaza‬, con las ponencias de Efrain Vivas, Hayfer Brea, Ricardo Peña y Alejandro Sayegh sobre el Paisaje. Plaza Los Palos Grandes, Chacao. Miércoles 1° de marzo de 2016.

Una bella noche llena de gente bellamente ansiosa de saber del paisaje y que, a pesar de importantes omisiones referidas al mismo, se llevaron el buen sabor del trabajo fotográfico y la reflexión a partir de algunas palabras de los fotógrafos que dieron un homenaje a la línea horizontal. El encuentro en general me dejo notar varias ausencias importantes que me crearon varias incertidumbres. Creo que en esta ocasión me hubiese gustado ver algo más enfocado en la profundidad del ver, la de ver el paisaje, la del viajero, la del artista viajero o las motivaciones que produjeron tal interés en particular por el paisaje y no un enfoque en otra cosa. Faltó puntualizar, más allá de la fotografía o alguna técnica afín a la especialidad del fotografiar el paisaje.

El paisaje es mucho más amplio y, absolutamente en todas las ocasiones, más cercano a nuestros pies, a nuestro olfato, a nuestros oídos, más que al objetivo de nuestras cámaras o a nuestras intensiones de tomar una imagen. Recordé mucho a mi querido y admirado Ricardo Armas que, hablando de nuestras formas de educar, me comentaba que en sus clases de retrato le explicaba a sus alumnos que este no sólo se basaba en el tradicional y conocido encuadre en primer plano del rostro, argumentándoles teóricamente varios aspectos profundos de la fotografía y del retrato, y luego, tras una pausa silenciosa, les preguntaba: "¿Ustedes se han visto los codos?". Después de otro silencio, les preguntaba de nuevo: "¿Ustedes se han visto la planta de los pies? ¿Se han visto la nuca? ¿Detrás de las orejas o detrás de las rodillas?". Y luego de eso, reflexionaba en voz alta para continuar con la dinámica. Todos sus alumnos estaban seguros de que el retrato radicaba en el rostro. 

Ricardo, para hacerlos profundizar más aún, al terminar la clase les mandaba como ejercicio a fijarse en eso, pero también a fijarse en otras cosas que también son retrato y que son parte de la profundidad del ver (a la que me refiero). Los enviaba a realizar fotografías de sus gavetas, de sus habitaciones, por supuesto, sin arreglar, tal cual son. En resumen, ejercicios que profundizaban en el difícil arte del retrato fotográfico. 

En el caso del paisaje sucede lo mismo. El paisaje no está contenido en una línea horizontal solamente ni en un cielo azul. También hay que profundizar acerca de lo que tenemos debajo de los pies, lo que está debajo de las piedras, atrapar el frío, atrapar el calor, atrapar algo que signifique algo, más allá de la infinitud, de la lejanía horizontal.

Daniel Hernández

Foto en la plaza: Paisaje // Ricardo Peña

"Durante los últimos tres años he estado trabajando exponiendo película a color diversa en viajes y estadías en dos geografías particulares: las penínsulas de Paria y Araya".

Ricardo Peña

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Ricardo Peña presentará este proyecto en Foto en la plaza, evento que reúne a cuatro fotógrafos para abordar un mismo tema: el Paisaje. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 1° de marzo a las 6:00 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

Foto en la plaza: Paisaje // Alejandro Sayegh

"Tráfico etéreo es una búsqueda personal que manifiesta como el paisaje ha sido una ruta de escape para mis emociones, sentimientos, inquietudes, dudas y esperanzas evolutivas. Son fábulas inquietantes, secretos del 'ser', mitos que tratan de despertar, a través del imaginario, la autoconsciencia del espectador, esa que se encuentra enterrada debajo de toneladas de cotidianidad y rutina".

Alejandro Sayegh

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Alejandro Sayegh presentará este proyecto en Foto en la plaza, evento que reúne a cuatro fotógrafos para abordar un mismo tema: el Paisaje. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 1° de marzo a las 6:00 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

Foto en la plaza: Paisaje // Efrain Vivas

“Las fotografías no han sido aún intervenidas, pero en su proceso de realización he tomado decisiones estéticas inspiradas y determinadas por la carga emocional que produjo mi encuentro con esos parajes hasta ese entonces desconocidos para mí. Es indudable que este trabajo está signado dramáticamente por emociones y sentimientos surgidos del contacto con la energía del lugar y por la situación personal de vida del autor durante esos años”.

Efrain Vivas

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Efrain Vivas presentará este proyecto en Foto en la plaza, evento que reúne a cuatro fotógrafos para abordar un mismo tema: el Paisaje. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 1° de marzo a las 6:00 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

Foto en la plaza: Paisaje // Hayfer Brea

"A lo largo de tres viajes que realicé al lago de Valencia en el año 2012, capturé parte de las inundadas orillas, arboledas muertas, caseríos abandonados, entre otras maravillosas vistas, que a pesar de ser melancólicas, sombrías, lejanas y desoladoras, nos transmiten una calma inaudita. Así mismo, tuve la oportunidad de registrar parte de las ruinas de la Cárcel de la Isla del Burro. Todas estas imágenes nos muestran la desidia e indiferencia hacia nuestro pasado reciente, el patrimonio histórico y nuestra relación directa con la naturaleza".

Hayfer Brea

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Hayfer Brea presentará este proyecto en Foto en la plaza, evento que reúne a cuatro fotógrafos para abordar un mismo tema: el Paisaje. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 1° de marzo a las 6:00 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

José Antonio Quintero, la expresión de un paisaje // Sala TAC

José Antonio Quintero, la expresión de un paisaje reúne 28 piezas que hablan del legado de este artista. Además de pinturas, hay muestras de su obra gráfica y poética, así como cuadernos de anotaciones y bocetos.

Para los organizadores, esta exposición de José Antonio Quintero es apenas un preámbulo de lo mucho que aún queda por investigar y rescatar de su legado. Gracias al empeño de su sobrino Konrad Firgau, quien no sólo catalogó y fotografió sus trabajos, sino que motivó a la Sala TAC para la realización de la esta muestra, como reconocimiento a un artista que desarrolló su obra en tiempos de cambios y celebró en sus paisajes a la Caracas todavía briosa, próspera, vital.

José Antonio Quintero (Caracas 1946-2011) reinterpretó el tema del paisaje para ofrecer a los espectadores una obra cargada de vigor. A partir de una propuesta arriesgada donde las formas y los colores semejan un estallido de luz, el autor quiso exaltar la exuberancia de un territorio rico en volúmenes, colores y atmósferas. Pintar El Ávila, sus faldas, la vegetación que lo puebla y rodea; registrar en sus obras cómo esos colores se funden y rechazan, y cómo la luz se impone es, en definitiva, una celebración cromática para el artista.

Estará hasta el 10 de mayo en la Sala TAC del Trasnocho Cultural (nivel Trasnocho del Centro Comercial Paseo Las Mercedes).