Encuentro con Paolo Gasparini // Cubi 7

Este sábado 9 de enero a las 6:00 de la tarde, el fotógrafo Paolo Gasparini (Premio Nacional de Fotografía, 1993) ofrecerá una charla sobre cómo su trabajo se vio influenciado por Paul Strand. El encuentro se llevará a cabo en los espacios de Cubo 7 Espacio Fotográfico, y es de entrada libre. 

En la galería, ubicada en la Hacienda La Trinidad, actualmente se exhibe Portafolio Mexicano. Paul Strand, una muestra individual del fotógrafo y cineasta, quien es considerado uno de los fundadores de la fotografía documental. 

El portafolio mexicano de Strand en Cubo 7

Una muestra de Portafolio Mexicano. Paul Strand se exhibirá en Cubo 7 – Espacio Fotográfico a partir del domingo 11 de octubre a las 11:00 de la mañana. Los asistentes a la exposición podrán apreciar 20 imágenes pertenecientes a la segunda edición de este trabajo, publicada en 1967.

En su interés por crear un discurso directo de contenido social, Strand recorrió los pueblos de México entre 1932 y 1934, con su cámara de gran formato. El fotógrafo y cineasta estadounidense viajó por las comunidades rurales de Puebla, Oaxaca, Michoacán y Toluca haciendo un registro documentsl de la gente sin poses ni efectos. 

La curadora y crítico de arte Sagrario Berti sostiene que el arte moderno y el registro documental se entrecruzan en las representaciones visuales del fotógrafo, ya que Strand socava la tendencia pictorialista de aquel momento al materializar sus propuestas documentales mediante un conocimiento exhaustivo de herramientas y técnicas estrictamente fotográficas. “Crea formas de representación inéditas para la época e inaugura en la historia de la disciplina un sistema de composiciones abstractas y geométricas cuya temática es afín al estilo de Cézanne, Picasso o Matisse”.

Nacido en Nueva York, en 1890, Paul Strand se inició en la fotografía de la mano del fotógrafo social y sociólogo Lewis Hine, quien lo vinculó a Alfred Stieglitz, director de la Galería 291 y editor de la revista Camera Work, publicación que contribuyó al reconocimiento de la fotografía como arte y a la difusión de las últimas tendencias del pictorialismo. Es por ello que sus primeros trabajos exploraban elementos de la pintura a través de imágenes de luz difusa y sutilmente desenfocadas. Más tarde, abordó la fotografía directa, en la que creaba un retrato social –sin manipulaciones ni efectos– que se oponía al refinado retrato de estudio.

Sobre la muestra, Berti asegura que es una oportunidad "inédita para que el espectador pueda apreciar no solo la exquisita calidad y cualidad de la impresión en fotograbado –técnica de estampado casi obsoleta hoy en día–, sino también las propuestas del fotógrafo modernista por excelencia, quien bajo una fuerte motivación social manifiesta en sus representaciones un constante deseo por revelar la dignidad de las personas, sin importar, parafraseándolo, «que la vida misma las haya destruido»".

Portafolio Mexicano. Paul Strand permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2016 en los espacios de la galería ubicada en Hacienda La Trinidad – Parque Cultural. Horario de visitas: martes a sábado, de 11:00am a 6:00pm, y domingos, de 11:00am a 4:00pm.

Sobre Fotografía y artes escénicas // Encuentro en Cubo 7

El sábado 15 de agosto a las 6:00 de la tarde, Roland Streuli, Nicola Rocco, Miguel Gracia Blanco y Antolín Sánchez se reunirán en Cubo 7 Espacio Fotográfico para conversar sobre sus experiencias como fotógrafos de espectáculos de danza, teatro y ópera y atender inquietudes del público asistente. Este encuentro se ha organizado en el marco de Un gesto de gracia, muestra individual de Miguel Gracia que actualmente se exhibe en los espacios de la galería y de la casa principal, ubicadas en la Hacienda La Trinidad, La entrada al evento es libre.

Un gesto de Gracia // 40 años de artes escénicas en 53 fotografías

Hacienda La Trinidad, Parque Cultural y Cubo 7, Espacio Fotográfico exponen una muestra representativa del artista que durante cuatro décadas se dedicó a la crónica visual de las artes escénicas en el país

El domingo 12 de julio, a las 11:30 de la mañana en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural será inaugurada la muestra Un gesto de Gracia, 53 fotografías de Miguel Gracia, autor que desde mediados de los años sesenta y hasta 2007 captó con su cámara analógica parte substancial de los espectáculos de danza, teatro y ópera que se presentaron en el país.

La exposición está estructurada en cuatro áreas temáticas: retratos de piezas coreográficas y bailarines, obras teatrales nacionales e internacionales vistas en el país, montajes operísticos y gestos captados sobre el escenario. Este es el proyecto de un artista que no se conformó con el simple registro de espectáculos escénicos, sino que a través de su mirada creó imágenes de innegable valor artístico.

Nacido en Zaragoza, España, en 1931, Miguel Gracia llegó a Venezuela en 1958. En 1966 inició su actividad como fotógrafo con la puesta en escena de El conserje, pieza de Harold Pinter que se representó en el Teatro Leoncio Martínez. Desde ese momento y hasta poco antes de su fallecimiento en 2009, no cesó de fotografiar el desarrollo de las artes escénicas en nuestro país.

En casi cuatro décadas de trabajo, el artista registró en imágenes 2.774 obras de teatro y 1.063 montajes de danza, lo que lo hizo testigo de excepción del florecimiento de la danza clásica y contemporánea así como del teatro en el país, con el seguimiento minucioso del trabajo realizado por creadores como Vicente Nebrada, Nina Novak, Sonia Sanoja, José Ignacio Cabrujas, Ugo Ulive, Isaac Chocrón, Gustavo Rodríguez, Héctor Manrique y Javier Vidal. Su labor fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía 2004-2005.

Las fotografías que integran Un gesto de Gracia pertenecen a la colección de la familia del fotógrafo. La muestra se mantendrá en exhibición hasta el 6 de septiembre de 2015.

Testimonio // Tertulia y clausura

En el marco del cierre de la muestra individual que Roberto Mata está presentando en Cubo 7, el sábado 4 de julio el fotógrafo estará conversando con Ricardo Gómez-Pérez sobre las imágenes hechas con teléfono móvil y sus usos; el encuentro será moderado por Leo Álvarez y se llevará a cabo a las 6:00 de la tarde 

Testimonio es una serie fotográfica de Roberto Mata dedicada a los habitantes del interior de Venezuela que actualmente se exhibe en Cubo 7 Espacio Fotográfico. El proyecto, que combina imágenes y relatos escritor por el autor, fue realizado con un teléfono móvil, particularidad que será el tema central de una charla que ofrecerá junto al también fotógrafo Ricardo Gómez-Pérez, en el marco del cierre de la exposición.

El sábado 4 de julio a las 6:00 de la tarde, Mata y Gómez Pérez conversarán sobre la fotografía abordada desde el teléfono móvil y sus posibilidades. El encuentro, que se realizará en los espacios abiertos de la galería, será moderado por el fotógrafo Leo Álvarez y estará abierto al público.

Testimonio se exhibirá hasta el domingo 5 de julio en el espacio expositivo ubicado en Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Ese día, los visitantes podrán asistir a la clausura a partir de las 11:00 de la mañana.

Ricardo Gómez-Pérez posee una amplia trayectoria en la fotografía contemporánea. Sus series de retratos a personajes públicos, paisajes urbanos, desnudos y niños han sido valoradas en Venezuela y países de Europa y Latinoamérica. En su producción reciente, se valido de su teléfono móvil y los diversos recursos que ofrece como herramienta de trabajo, trabajando un concepto que ha definido como iPhoneografía.

Roberto Mata es fotógrafo de formación autodidacta. En los ochenta inicia su experiencia profesional en El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario). En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono. Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Es Editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.


Testimonio - Fotografías de Roberto Mata
Tertulia: sábado 04 de julio, 6:00PM
Clausura: domingo 05 de julio, 11:00AM
ENTRADA LIBRE
Lugar: Cubo 7, Secadero 7 de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Urb. Sorokaima, calle Rafael Rangel Sur, La Trinidad, Caracas.

Encuentro con Roberto Mata //Cubo7

El sábado 30 de mayo el fotógrafo Roberto Mata ofrecerá una charla, en el marco de la muestra individual que actualmente exhibe en Cubo 7; el encuentro, que se llevará a cabo a las 6:00 de la tarde en los espacios externos de la galería, será moderado por la periodista Mílitza Zúpan

En Cubo 7 Espacio Fotográfico se está presentando Testimonio, una serie de Roberto Mata dedicada a los habitantes del interior de Venezuela. El montaje, que combina retratos hechos con un teléfono móvil y relatos escritos por el mismo fotógrafo, permite escuchar las voces de los protagonistas del proyecto y conocer sus diversas y marcadas realidades.

En el marco de esta exposición, el fotógrafo ofrecerá una charla, moderada por la periodista Mílitza Zúpan, en la que profundizará en este proyecto que comenzó divulgando a través de su cuenta en Instagram y en Prodavinci.com. Sin embargo, el encuentro también será propicio para revisar parte de la obra de Mata, quien ha hecho de la fotografía su oficio a lo largo de 35 años.

El encuentro con Roberto Mata está programado para el sábado 30 de mayo a las 6:00 de la tarde, en los espacios externos de Cubo 7, galería ubicada en Hacienda La Trinidad Parque Cultural. La entrada al evento es libre.

Roberto Mata es fotógrafo de formación autodidacta. En los ochenta inicia su experiencia profesional en El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario). En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono. Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Es Editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Mílitza Zúpan es periodista y promotora cultural. Desde 2005 está a cargo de las Comunicaciones y Proyectos especiales de Roberto Mata Taller de Fotografía, escuela donde también imparte el taller Fotografía escrita. Ha desarrollado campañas de promoción para Sala Mendoza, CaCri Caracas Arte Contemporáneo, Proyecto Trocadero, Oro Café Bistró Galería y La Carnicería Arte Actual, entre otros. Ha colaborado en diversos medios impresos y, actualmente, escribe para Prodavinci.

"Testimonio", fotografías de Roberto Mata en Cubo7

A partir del 24 de mayo a las 11:00 de la mañana se expondrá en los espacios de Cubo 7 una serie fotográfica realizada por Roberto Mata en diferentes lugares de Venezuela; se trata de un proyecto en el que, más allá de las imágenes, pueden escucharse las voces de sus protagonistas

A lo largo de su carrera, Roberto Mata ha explorado las diferentes posibilidades que ofrece la fotografía como medio de expresión, sin embargo, podría decirse que ha sido el retrato lo que ha signado su trabajo. Esa suerte de necesidad de capturar personajes con el lente habla, a su vez, del interés del autor en lo humano y es una de las razones que lo llevaron a desarrollar la serie Testimonio.

Habitantes de diversos lugares del interior de Venezuela son fotografiados por el móvil de Mata quien, además de mostrar sus rostros y sus entornos, deja escuchar sus voces: Cada una de las imágenes viene acompañada de un relato breve -escrito por el mismo fotógrafo-, en el cual los individuos retratados hablan de sus intereses, valores, alegrías o carencias.

Al unir imágenes y textos se define una muestra compleja que deja al descubierto las marcadas diferencias entre habitantes de un mismo país; muchas de estas particularidades parten de que quienes viven en grandes ciudades y en zonas rurales viven realidades disímiles, para bien o para mal. De esta manera el fotógrafo logra una aproximación íntima que invita al espectador a vivir esas existencias variopintas.

Este es un proyecto que Roberto Mata comenzó divulgando a través de su cuenta en Instagram y en Prodavinci.com, y aún continua desarrollando. Ahora se exhibirá en Cubo 7 Espacio Fotográfico en un montaje que incluye catorce piezas -imágenes y escritos-, acompañado de un texto de sala, autoría de Federico Vegas.

Testimonio será inaugurada el día 24 de mayo de 2015 a las 11:00 de la mañana, y se mantendrá hasta el 5 de julio en la sala ubicada en Hacienda La Trinidad Parque Cultural. El público podrá visitar la exposición de martes a sábado, de 11:00am a 6:00pm, y domingos de 11:00am a 4:00pm.

Roberto Mata es fotógrafo de formación autodidacta. En los ochenta inicia su experiencia profesional en El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario). En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono. Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Es Editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Cubo 7 Espacio Fotográfico nace en el año 2011 como una apuesta a la difusión de la fotografía en Venezuela y a la conservación de parte del patrimonio visual local. Es un punto de encuentro en torno a la imagen, tanto para artistas consagrados que utilicen la fotografía como recurso expresivo, como para fotógrafos emergentes de cualquier parte del país. Dirigido por Gabriel Osorio y Diana Vilera, cuenta con un espacio/galería dedicado exclusivamente a exposiciones fotográficas.

Félix Molina: Más allá de la fotografía // Encuentro en Cubo 7

Como cierre de la exposición Archivo fotográfico: Félix Molina, el sábado 16 de mayo se realizará en Cubo 7 un encuentro en el que habrá música y recuerdos. Participan Lyda Fernández, Tibisay Velásquez, Douglas Carrasco, Ramón Alvarez, Lolita Alvarez, Mariozzi Jaimes, Gerardo Sanz, Lourdes Figueroa, Alejandro Toro y Sandro Oramas. El evento está programado a las 6:00 de la tarde y es de entrada libre.

Gasparini, Szinetar, Álvarez y Jiménez // Encuentro en Cubo7

El sábado 11 de abril a las 6:00 de la tarde cuatro fotógrafos se reunirán en Cubo7 a conversar sobre la muestra que actualmente se presenta en dicho espacio: Archivo fotográfico: Félix Molina. Paolo Gasparini, Vasco Szinetar, Esso Álvarez y Ricardo Jiménez serán los ponentes en este evento. La entrada es libre.

Archivo Fotográfico: Félix Molina // Cubo 7

Parte del archivo de Félix Molina, arquitecto y fotógrafo documentalista que reflejó la realidad de la Venezuela cambiante de los años 70 y 80, se expone en Cubo 7 Espacio Fotográfico, hasta el 19 de abril. El proyecto fue desarrollado con museografía de Rafael Santana y curaduría Vasco Szinetar.

“Estas once imágenes renuevan el sigilo de una delicada estrategia, anclada en el lúcido arrebato de atrapar las alegorías de la ciudad y testimoniar el caos social, mediante atmósferas casi míticas” dice la experta en arte contemporáneo Lorena González sobre la obra de Molina.

Félix Molina nació en Tinaco, estado Cojedes, en 1940. Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela (1968), profesión que alternó con la de fotógrafo. Fue miembro fundador del Consejo Venezolano de Fotografía y trabajó en la Oficina Metropolitana de Planeamiento Urbano de la ciudad de Caracas. 

Archivo Fotográfico: Félix Molina es una muestra inédita. Está abierta al público en el espacio ubicado en la Hacienda La Trinidiad Parque Cultural, de martes a sábado, de 11:00 am a 7:00 pm, y domingos, de 11:00 am a 4:00 pm.

Fotografías de Fina Gómez en Cubo 7

Barco encallado es una serie de Fina Gómez que se está presentando en los espacios de Cubo 7. Este es un proyecto desarrollado en los años sesenta en la localidad francesa de Quiberon, donde la fotógrafa hizo más de 400 fotografías que, luego, sometió a un riguroso proceso de edición.

El trabajo de Gómez (1920-1997) se centra en una embarcación de madera que parece formar parte del paisaje costero, pues allí ha permanecido, encallada, durante años. Las imágenes en blanco y negro hablan de permanencia, de resistencia, de formas alteradas por el tiempo y, quizás, de desolación.  

Las obras que se exhiben en Cubo 7 pertenecen a María Teresa Boulton, quien las cedió para homenajear a su autora -primera mujer en ganar el Premio Nacional de Fotografía-; el montaje fue realizado por Rafael Santana. La serie se había presentado en el Museo de Bellas Artes de Caracas (1964, 1969) y en el Centro de Fotografía CONAC (2001). 

Barco encallado permanecerá en el espacio ubicado en la Hacienda La Trinidad hasta el 15 de marzo. Se puede visitar de martes a sábado, de 11:00am a 6:00pm, y domingos, de 11:00am a 4:00pm.

Mirando por el retrovisor: 40 años de fotografías de Antolín Sánchez

A partir de la exhibición de la serie La naturaleza pictórica de la naturaleza en Cubo 7 Espacio Fotográfico, se realizará el encuentro Mirando por el retrovisor. Una rápida mirada a 40 años de fotografías de Antolín Sánchez. Dicho evento será abierto al público y está programado para el sábado 29 de noviembre a las 6:00 de la tarde.

"La naturaleza pictórica de la naturaleza", individual de Antolín Sánchez en Cubo7

En el marco de la celebración del Mes de la Foto Francia-Venezuela 2014, Cubo 7 Espacio Fotográfico presenta un proyecto de Antolín Sánchez que integra pintura y fotografía y será inaugurado el sábado 8 de noviembre a las 11:00 de la mañana

La idealización de la naturaleza como paraíso perdido, la contraposición entre civilización y naturaleza y el paisaje representado como complemento del paisaje tridimensional son algunos de las reflexiones que plantea Antolín Sánchez en la exposición La naturaleza pictórica de la naturaleza. Se trata de una serie de 15 fotografías de pinturas y dibujos que representan paisajes naturales, plantas y animales realizados en espacios públicos.

"La representación gráfica de animales, plantas y paisajes es una práctica que acompaña a la especie humana desde la prehistoria. Estas manifestaciones, originalmente asociadas a ritos mágicos, variaron según las sociedades se hicieron más complejas e incluyeron otros motivos y temas. Desde este punto de vista, hasta el grafitero más anarquista es, aun contra su voluntad, un riguroso tradicionalista. Que utilice una lata de spray en lugar de un pigmento vegetal y una estaca, como hicieron los primeros homo sapiens, es lo menos importante", explica Sánchez.

La naturaleza pictórica de la naturaleza se estará exhibiendo desde el sábado 8 de noviembre y permanecerá durante todo el mes de diciembre en el espacio cultural ubicado en la Hacienda La Trinidad.

Marcel del Castillo en Cubo 7

Se está exhibiendo en Cubo 7 Del individuo y otros microorganismos, serie del fotógrafo caraqueño Marcel del Castillo cuya motivación es el ser humano, a partir de su propio interior y sus constantes enfrentamientos con realidades que lo superan. El proyecto mantiene la perspectiva del trabajo reciente del autor, quien -según nota de prensa- "sigue manejando los blanco y negro y altos contrastes, así como imágenes naturales que llevan al abstraccionismo visual, metodología que usa para expresar su visión sobre las emociones que mueven al ser humano hoy día".

“Es una visión poco afortunada de lo que somos. El individuo como generalidad de una sociedad excluyente repulsiva. El individuo como creador de un sistema que lo reduce o lo destruye”, dice del Castillo -quien actualmente reside en Mérida-, a propósito del hilo conductor de la serie. Aunque el trabajo fue realizado en ciudades como Copenhagen, Monterrey, Beijing y Paris, esa suerte de personaje silencioso que muestran las imágenes no tiene límites geográficos. 

Cubo 7 Espacio fotográfico está ubicado en La Hacienda La Trinidad Parque Culturall.