Venezuela en Corto

El martes 6 de octubre Venezuela en Corto (VEC) celebra su primer aniversario con la exhibición de piezas audiovisuales de jóvenes realizadores, de hasta 30 minutos de duración. El evento, de entraa gratuita, está programado a las 7:00 de la noche en la Sala Experimental del CCCH-Centro Cultural Chacao.

Alt, Valle Cocodrilo, Música del cielo, Tormento de ideas, El despertar, Tempo Adagio y Mei fung. son los títulos que se proyectarán

Venezuela en Corto da cumplimiento a la Ley de Cinematografía Nacional y su Reglamento sobre la exhibición de películas de corta duración de forma permanente y brinda la oportunidad a realizadores locales de exhibir de forma gratuita sus obras. Asimismo, los espectadores pueden disfrutar de producciones, reconocidas y premiadas en festivales de cine nacionales y extranjeros, que prácticamente son desconocidas en el mercado venezolano.

La convocatoria y recepción de obras es permanente, gratuita y en línea: www.venezuelaencorto.com 

Después del paisaje // V Seminario Fundación Cisneros

El 16 de octubre la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros llevarán a cabo Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero, la quinta edición de su seminario. Durante esta jornada, que se extenderá desde las 8:00am hasta las 7:00pm, habrá una serie de actividades pensadas con la intención de generar ideas y debates sobre el tema central y contarán con las participación de artistas, curadores, escritores e historiadores.

En el Teatro Alexander Von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt, ubicado en San Bernardino, se explorará el paisaje con un ojo analítico más que contemplativo, intentando comprender la historia de un sitio, así como el lugar de quien observa. Más que en la descripción, los ponentes se enfocarán en sustraer información del paisaje para localizar su naturaleza política.

Como parte de la programación del seminario, habrá conferencias de María Elena Ramos, Rafael Romero, Graciela Silvestri, Félix Suazo y ,T.J. Demos; presentaciones de Luis Julio Toro, Roberto Mata, Juan Araujo, Carolina Caycedo, Dulce Gómez, Catalina Lozano, Tahía Rivero y José Roca; y una conversación entre Natasha Tiniacos y Elías Pino Iturrieta. Además de ponencias y video proyecciones, se ofrecerá a la audiencia otras maneras de involucrarse con el arte contemporáneo y con el tema del evento, de manera que haya interacción entre público y participantes.

Los eventos enmarcados en el V Seminario comenzarán a partir del 15 de octubre: el taller Valores y tácticas en un horizonte de movilidad, impartido por Catalina Lozano para artistas plásticos; un festival con películas del género road-trip como parte del ciclo Cine a cielo abierto en el Centro de Arte Los Galpones; y la exposición de murales fotográficos Telón de fondo, que se presentará en la Asociación Cultural Humboldt. Todos los programas están abiertos al público y no tienen costo, sin embargo, se requiere hacer un registro previo.

La programación completa de Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero está en su sitio web: www.coleccioncisneros.org. En este espacio también se puede hacer el registro para asistir.

Alusiones // Colectiva en Carmen Araujo Arte

Camilo Barboza

Alusiones, muestras colectiva que se está presentando en Carmen Araujo Arte, reúne un conjunto de obras en la que la idea de “archivo” opera como una recuperación del concepto de memoria y una rehabilitación de los diálogos que deben darse entre pasado-presente, sincronía-diacronía, obra-contexto. Las piezas plantean interés en el papel de los discursos culturales desde la perspectiva de la simultaneidad y la yuxtaposición, desde la búsqueda de distintas formas de informar los relatos históricos y simbólicos.

Seis artistas participan en este proyecto expositivo: Camilo Barboza, quien presenta un video y una “tela” que recuperan su propia experiencia y espacio vivencial; Christian Vinck, con una serie de pinturas tituladas Postales Andinas, suerte de crónica visual, sensual y lúdica, de los andes venezolanos; Federico Ovalles-Ar, con piezas en las que construye planos arquitectónicos que funcionan como evocaciones de los propios entornos urbanos; Marco Montiel-Soto, con el video Nuevo tratado de maracas, obra en la que se trata el mito fundacional e identitario que define a Venezuela; Richard Garet (Uruguay), exhibe Glint, video en el que indaga en el fenómeno de la percepción; y Tomás Maglione (Argentina), presentando Sueño latino, video en el que la cotidianidad revela sus tonos esenciales.

Alusiones estará abierta hasta el 20 de septiembre en la galería ubicada en Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Violette Bulé gana el Salón Banesco Jóvenes con FIA

Violette Bulé resultó ser la ganadora del XVIII Salón Banesco Jóvenes con FIA, por su obra Diana la cazadora. La decisión fue del jurado, integrado por María Luz Cárdenas, Lorena González y Lourdes Peñaranda, quienes le han otorgado el Primer lugar premio-adquisición Colección de Arte Banesco, el cual consiste en un total de Bs. 70.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2016.

El acercamiento fotográfico de Bulé, quien realizó estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México y en el Centro Nacional de Fotografía en Caracas, es de carácter social. Una de sus inquietudes es poner en evidencia, desde la ficción -puesta en escena, humor-, dificultades de su contexto inmediato, siendo el espacio urbano el escenario principal para generar una acción y problematizar la fotografía. La artista también aboga por la enseñanza de esta disciplina como herramienta de cambio social en sus proyectos pedagógicos dentro de las cárceles de su país.

El Segundo lugar del Salón fue otorgado a la obra La Huntada, del Beto Gutiérrez, y el Tercero a Protocolos de un Inventario para Nuevas Mercancías, de Eduardo Vargas Rico. Untitled (Fruit), de Ana Navas, fue reconocida con una mención de honor.

Las obras ganadoras permanecerán en exhibición junto a las demás piezas participantes en el XVIII Salón Banesco Jóvenes con Fia, hasta el 6 de septiembre en el Centro de Arte Los Galpones.El montaje se rpesenta en un circuito integrado por los espacios Galpón G17, D’Museo, Gsiete, Parénthesis y la librería Kalhatos.

Venezuela Móvil Festival 2015

Buscando generar espacios para dar a conocer las tendencias artísticas realizadas con dispositivos móviles, se llevará a cabo Venezuela Móvil Festival 2015. La sala Caja 1 del Centro Cultural Chacao de Caracas será la sede de este evento que se extenderá durante 7 días, del domingo 30 de agosto al domingo 6 de septiembre.

Dice el comunicado de prensa que Venezuela Móvil Festival (VMF) es el primer evento en su estilo en Venezuela y Latinoamérica, y está dirigido a artistas, activistas de los medios digitales, investigadores, diseñadores, creativos, profesionales de la fotografía y al público en general que aprecia la fotografía y el video móvil como una de las expresiones artísticas de mayor auge en la actualidad. En esta edición, el Festival se centrará en la luz y las tecnologías asociadas a ésta, ya que la Asamblea General de la ONU declaró el 2015 como su año.

Durante la inauguración del evento se hará entrega del Premio Venezuela Móvil Festival, el cual busca galardonar la expresión creativa en los renglones de fotografía y video con 15 categorías distintas. El jurado calificador estará integrado por Severin Matusek, VP de Contenidos de EyeEm (Alemania); Pierre Le Govic, Editor de Out Of The Phone ( Francia); Rolando Peña "El príncipe negro", Arianna Arteaga Quintero y MUU Blanco.

Una vídeo exposición, incluyendo interacciones, redes sociales, fotografía y video móvil, brindará a los asistentes una experiencia mobile de las piezas ganadoras del premio VMF. Esa semana también se ofrecerán diferentes talleres y el Seminario VMF 2015, el cual tocará temas como el periodismo ciudadano digital, contenido visual en redes sociales, mapping, apps y transmedia.

+Info: www.venezuelamovilfestival.com

#LaFiestaDeLaRazón // Programación

La fiesta de la razón se celebrará el viernes 24 de julio, entre 2:00 de la tarde y 9:00 de la noche, en los distintos espacios del Centro Cultural Chacao. Esta es una iniciativa que busca ofrecer al público un espacio para el encuentro y la reflexión y confluyan las ideas, a través de encuentros, música, teatro y arte. 

En el evento, organizado por Circuito Éxitos y del portal Prodavinci.com, participarán personalidades del mundo académico y cultural venezolano, como Rafael Cadenas, Inés Quintero, Alberto Barrera Tszyka, Roberto Mata, Vasco Szinetar, José Pisano, Sergio Dahbar, Camilo Cortés, María Elena Balbi, Luis Carlos Díaz, Marcelino Bisbal, Francisco Suniaga, Gonzalo Jiménez, Nelson Garrido, Héctor Torres, Rayma Suprani, Luis Yslas, Oscar Marcano y Miro Popic, entre otros.

La entrada a estas actividades es libre.

Programación


2:00 pm 

Sala Experimental: Diseño de vida, con Rayma Suprani, Valentina Quintero, Claudia Urdaneta, Garcilaso Pumar y Nelson Garrido, moderada por Ramon Pasquier.

Sala La Viga: El uso político de la historia, una conversación entre Inés Quintero y Francisco Suniaga, moderada por César Miguel Rondón.

Sala Danza: Sobre Juego de Tronos (Games of Thrones), una charla entre Gonzalo Jiménez y Luis Carlos Díaz, moderada por Ángel Alayón.

Sala caja 1: Intervención Cuestionario Proust, por Willy McKey.

Teatro de Chacao: Sangre en el diván, dirigida por Héctor Manrique.


3:00 pm

Sala Experimental: Modelos económicos, una mesa presentada por Shirley Varnagy, con los economistas Ángel Alayón, Orlando Ochoa y Sary Levy.

Sala La Viga: Los misterios que quedan, una conversación con los fotógrafos Roberto Mata, Vasco Szinetar y Nelson Garrido, moderada por Ramón Pasquier.

Sala Danza: Piensa, lee y escucha, una charla entre Héctor Torres, Luis Yslas, Naky Soto y Rodrigo Blanco, moderada por Willy McKey.


4:00 pm

Sala Experimental: Constestaciones, con Rafael Cadenas y Oscar Marcano, presentada por Ramón Pasquier.

Sala La Viga: El periodismo que necesitamos, una conversación entre Marienela Balbi y Marcelino Bisbal, moderada por Flor Alicia Anzola.

Sala La Caja 1: Intervención Cuestionario Proust, por Willy McKey.


5:00 pm

Sala Experimental: Los días y los gobiernos, con Colette Capriles, Alberto Barrera Tyszka, Carlos Raúl Hernández, y la moderación de César Miguel Rondón.

Sala La Viga: Poesía Take Over, con Igor Barreto, Alejandro Castro, Natasha Tiniacos y Willy McKey, presentado por Shirley Varnagy.


6:00 pm

Sala Experimental: De lo cotidiano a lo extraordinario, con Toto Aguerrevere, Willy McKey y Henrique Lazo, con la moderación de Mariela Celis.

Sala La Viga: Cine detrás del muro, Camilo Cortés, José Pisano y Sergio Dahbar, con la moderación de Ramón Pasquier.


7:00 pm

Sala Experimental: La razón en la mesa, con Irina Pedroso, Mercedes Oropeza, Edgar Leal, Francisco Abenante y Miro Popic, moderados por Albani Lozada y Ramón Pasquier.

Exposiciones
La Caja 1: Exposición “Caracas Inmortal”.

La Caja 2: Propuestas y reflexiones en torno a la ciudad de “Caracas horizontal”.

Imágenes del Louvre en Los Palos Grandes

Durante la Feria FRANCIA TUYA, que se llevará a cabo en la Plaza Los Palos Grandes del 15 al 17 de mayo en el marco de la Semana de Francia, se presentará la muestra Las imágenes del Museo del Louvre. Así, el lugar se convertirá en  una galería al aire libre donde podrán apreciarse célebres obras de uno de los museos más importantes del mundo, con reproducciones a escala y la presencia del conservador del museo, Pascal Torres, quien dará a conocer los secretos de esta prestigiosa institución francesa.

Este es un evento  organizado por la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa de Venezuela y Cultura Chacao, con el apoyo de CCI Venezolano Francesa y Colegio Francia.

+Info: cultura.chacao.gob.ve /www.ambafrance-ve.org

Indeterminaciones // Colectiva en Carmen Araujo Arte

Luis Poleo

Indeterminaciones reúne un conjunto de obras de seis artistas en las que el ejercicio de “poner en crisis” las representaciones se convierte en enunciación estética. En dichas obras se entrecruzan ficción y realidad, juego y documento, reconstrucción histórica y actividad crítica. 

Muu Blanco, elabora una arqueología de las imágenes que circulan en contextos cotidianos, a partir de su recolección, disección y ensamblaje. Daniel Medina presenta obras que reflexionan acerca de los restos, rastros y situaciones marginales, como legado de la modernidad. Esmelyn Miranda transforma los “restos” de los sistemas de colonización mediática y discursiva del poder, reconfigurándolos como soportes texturados. Luis Poleo desfigura los sistemas simbólicos y representativos del poder en un video-ensamblaje. Alexandra Kuhn propone una suerte de “obra-acertijo” para establecer las múltiples conexiones entre el hacer y la naturaleza. Y, como artista invitado de la galería Nueveochenta (Colombia), Lester Rodríguez indaga en los modos de la identidad y lo propio, desde la comprensión reflexiva de los fenómenos económicos y de las transformaciones comunitarias. 

Indeterminaciones se inaugura el domingo 10 de mayo a las 11:30 de la mañana en Carmen Araujo Arte. Se exhibirá hasta el domingo 21 de junio en la galería, ubicada en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

Premio Armando Reverón para Andreína Fuentes

La Asociación Venezolana de Artes Plásticas (AVAP) y el Comité Nacional de la Asociación Internacional de Artes Plásticas – AIAP/Unesco han decidido otorgar el Premio Armando Reverón a Andreína Fuentes, como promotora de la gestión cultural internacional. Fuentes cuenta con una destacada trayectoria de casi dos décadas como promotora de las artes en Venezuela y el mundo; en 1996 creó la Fundación Arte Emergente para impulsar nuevos talentos de las artes venezolanas en otros países.

El premio de la AVAP es un reconocimiento a la trayectoria de los artistas venezolanos y promotores de las artes. Será entregado el día 10 de mayo, en conmemoración del Día Nacional del Artista Plástico. Se trata de un alto relieve de Armando Reverón, elaborado en bronce, por el artista plástico Abigail Varela.

Andreína Fuentes es graduada en Museología e historia del Arte de la Universidad José María Vargas de Caracas. También se especializó en fotografía en RMTF y recibió estudios de dibujo y escultura en la Art Student League de Nueva York. Ha desarrollado una obra artística bajo el seudónimo de Nina Dotti. La Galería 13 Jeanette Mariani de Paris la representa desde 2006 y en Miami la galería Dot Fiftyone. Su obra ha sido expuesta en París, Nueva York, Miami, Buenos Aires, Canadá, Berlín, Basel y Shangai, entre otras ciudades. Sus soportes principales son el performance, la instalación, el video y la fotografía.

Martes de Dostoievski en el CCCH

El Centro Cultural Chacao y Pasaunapeli (PUP) se unen para presentar dos largometrajes basados en obras de Fiódor Dostoievski. Las cintas se presentarán con motivo de Crimen y Castigo, pieza teatral producida por Imaginarios de Venezuela y dirigida por Juan Souki qye estará en dicho espacio del 20 de febrero al 8 de marzo.

Martes 10 de febrero: Los hermanos Karamazov. Basada en la novela homónima del escritor ruso, escrita y dirigida por Richard Brooks. Cuenta los problemas de una familia rusa del siglo XIX, mostrando las consecuencias en las vidas de los hermanos Dimitri (Yul Brynner), Iván (Richard Basehart) y Alexey (William Shatner), que se derivan de tener un padre libertino, manipulador y oportunista (Lee J. Cobb) .

Martes 24 de febrero: 13 Tzameti. Esta es una versión actualizada de la novela El jugador, de Dostoievski, dirigida por Géla Babluani y protagonizada por Georges Babluani, Aurélien Recoing, Pascal Bongard y Fred Ulysse. La película narra la historia de Sebastián, un trabajador inmigrante desempleado que se introduce, sin saberlo, en un oscuro mundo de apuestas y mucho dinero creado alrededor de un peligroso juego.

Ambas proyecciones se realizarán a las 8:00 de la noche en la Sala Experimental del CCCH, ubicado en en la avenida Tamanaco de El Rosal, con entrada libre.

Discusiones III. El arte en Venezuela: de la modernidad a nuestros días // 27 y 28 de enero

Los días 27 y 28 de enero, en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación de laUCV, se darán cita Ariel Jiménez, Félix Suazo, Rafael Pereira, Diana Arismendi, Carmen Alicia Di Pasquale y María Gina Saraceni, críticos y pensadores del arte venezolano, en el encuentro Discusiones III, el arte en Venezuela: de la modernidad a nuestros días. Afirmaciones y quiebres”. Dicho evento se realizará bajo la coordinación académica de María Elena Ramos.

En el foro se tocarán temas como la modernidad en Venezuela, manifestaciones artísticas, vanguardias internacionales de inspiración nacional, aportes de creadores venezolanos al arte universal, y la relevancia de personajes como Reverón, Soto, Cruz-Diez, Otero, Gego y Villanueva,
entre otros. El mismo está dirigido a estudiantes y a aquellos interesados por los temas relativos a las artes plásticas, arquitectura, música, literatura, diseño y cine, a fin de ampliar y enriquecer sus conocimientos, así como despertar la capacidad crítica y la aptitud necesaria para una aproximación al arte desde múltiples perspectivas. 

La entrada a Discusiones III es totalmente gratis -ambos días, de 8:00am a 5:00pm- y se entregará certificado de asistencia. Para reserva de cupo y registro de datos, se debe enviar nombre completo y cédula de identidad a infoextfheucv@gmail.com.

Los organizadores extiende la invitación a postularse para realizar la cobertura fotográfica, experimental, informativa, periodística o en video del evento, escribiendo a la misma dirección. El material que se logre será exhibido, más adelante, en la Sala Mariano Picón Salas de la UCV.

"Corte en movimiento", de Iván Candeo

Hasta el 25 de enero estará abierta Corte en movimiento de Iván Candeo, un conjunto de obras en video y pinturas a través de las cuales el autor aborda la paradoja fundamental del cine, “aquella contenida en el movimiento coincidente con lo inmóvil". El nombre de la exposición es un término que pertenece al lenguaje cinematográfico, y que se refiere al tipo de montaje que cumple la función de continuidad narrativa. 

Como parte de esta muestra, Candeo presenta un segundo -en 24 pinturas- de la película Libertador,dirigida por Alberto Arvelo, y otro de Bolívar, el hombre de las dificultades,”del realizador Alberto Lamata. La selección parte de que ambas producciones toman como tema la epopeya de la independencia nacional. “Al desplazar las imágenes del cine (vehículo audiovisual) al lienzo, se alcanza la visualidad estática y plástica de los fotogramas, se da tiempo para ver, se redistribuye el orden sensible y temporal en el que se perciben las imágenes de la historia”, explica el artista.

Corte en movimiento se exhibe en en el galpón G6 de Oficina #1, espacio ubicado en el centro cultural Los Galpones, Los Chorros. Puede visitarse de martes a viernes de 11:00am a 6:00pm, y fines de semana, de 11:00am a 4:00pm.

«HOMENAJE A LA MATERIA» de Ricardo Benaim

Hasta el 8 de febrero se exhibirá Homenaje a la materia, individual de Ricardo Benaim, en GBG ARTS, espacio ubicado en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas). Reproducimos a continuación un fragmento escrito por Lorena González, a propósito de esta exposición: 

"Ricardo Benaim es un artista que en la década de los noventa focalizó sus campos de acción pre-visualizando de algún modo los caminos por venir de esta dinámica a la que apunta Camnitzer. La mayor parte de sus proyectos fueron antecedentes de una manifestación real contra los ordenamientos de un método selectivo que se estructuró a través de preferencias particulares y que evadió las principales problemáticas que han sido definitorias en las preocupaciones cruciales de las crisis del siglo XXI. Un marco por la tierra en el año 1993, apuntó a la construcción de un enclave latinoamericano de arte y ecología indagando en los quiebres naturales que ya anunciaba la avanzada mundial; allí participaron curadores, sedes y artistas de toda la región guiados por la apropiación que el propio Benaím haría de una gestión asumida como performance y táctica comunicacional.

Homenaje a la materia, es el título de la obra del artista exhibida en la muestra Una visión de Gaia que tuvo lugar en el MACCSI en el año 1992. Este tótem de casi seis metros de altura construido a través de materiales diversos es el nombre de la muestra que hoy rinde una deferencia a esa labor acuciosa que ha sostenido mediante ejercicios de creación donde se metamorfosea a sí mismo para manejar con responsable honestidad los peores peligros de las confusas relaciones entre ego, mercado, sociedad y arte. En este trayecto, ha impulsado valiosas reflexiones donde la integración del todo y el armónico manejo de los elementos participantes generan una obra con energía propia, una obra que al tiempo que es materia también es masa crítica y que surge como el reflejo de un movimiento imparable; sensibilidad aguda que a partir de él y en contacto directo con los otros se ha vuelto múltiple, constante y viva".

Álbum # 4 / Pintura Carive, individual de Christian Vinck

En Carmen Araujo Arte se está presentando Álbum # 4 / Pintura Carive, individual del artista marabino Christian Vinck. El autor "fabula con sus obras tanto el ser venezolano como sus expresiones más populares, y sus 'fábulas pictóricas' nos cuentan de un mundo vivido y de un país que se hace de memorias e impresiones, de fragmentos y detalles, desde y en la mirada entrañable que le otorga su pintura. Fabula, es decir, convierte los archivos de memoria en relatos, las imágenes en escenas, para transformar a Venezuela: sus tradiciones y sus paisajes, sus colores y densidades lumínicas, en un vasto territorio que se abre y que, como él mismo afirma, es “un delta, donde van pasando varias cosas a la vez”. 

Christian Vinck (Maracaibo, Edo. Zulia,1978), vive y trabaja en Santiago, Chile. Entre sus exposiciones individuales destacan: Álbum Nº 3 / pintura SUDAKA. Galería Leme (São Paulo, 2013); Ailuz Zapara, Al Borde (Maracaibo, 2011); Hurra, Viva, Vamos, Carmen Araujo Arte (Caracas, 2010); A toda costa, Oficina #1 (Caracas, 2008), entre otras.  Desde el año 2003, ha participado en muestras colectivas en diversos espacios de Latinoamérica, Estados Unidos, Alemania y Bélgica, destaca su participación en la 30ª edición de la Bienal de São Paulo (2012). Su trabajo se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Álbum # 4 / Pintura Carive estará en la sala hasta el 28 de diciembre. Carmen Araujo Arte se encuentra en la Hacienda La Trinidad. Entrada libre.

A orillas del origen // Homenaje a Ida Gramcko y Elsa Gramcko

A veinte años de su muerte, Ida Gramcko y Elsa Gramcko serán homenajeadas en los espacios de la Asociación Cultural Humboldt, desde el 19 octubre hasta el 30 de noviembre. Destaca en dicho tributo la adaptación de La dama y el oso, primera obra de teatro de Ida Gramcko que, en esta oportunidad, será dirigida por Federico Pacanins. También se presentarán dos exposiciones: Una retrospectiva de la obra plástica de Elsa Gramcko y un recorrido documental sobre la vida de ambas hermanas; y cada fin de semana habrá actividades especiales para celebrar su obra -charlas, recital de poesía, lectura dramatizada-,

Ida Gramcko (Puerto Cabello, 1924/Caracas, 1994) y Elsa Gramcko (Puerto Cabello, 1925/Caracas, 1994) dedicaron su vida a obrar dentro del arte, dejando un importante legado. En el portal www.gramcko.org se puede revisar todo el material recopilado para la conceptualización y desarrollo de este proyecto, así como detalles de cada uno de los eventos que lo integran.

PROGRAMACIÓN

[Domingo 19.10 :: 11am] Inauguración | A orillas del origen

[Sábado 25.10 :: 11am] Charla sobre la obra de Ida Gramcko | Invitados: Gabriela Kizer y Roberto Martínez Bachrich

[Sábado 01.11 :: 4pm] Velada poético-musical 'Quehaceres' | Invitados: Andrea Imaginario y Laurent Lecuyer

[Sábado 08.11 :: 11am] Charla sobre la obra de Elsa Gramcko | Invitada: Lorena González

[Sábado 15.11 :: 11am] Recital de poesía | Invitados: María Antonieta Flores, Gina Saraceni, Alfredo Chacón y Franklin Hurtado

[Sábado 22.11 :: 4pm] Estreno de La dama y el oso | Dirigida por Federico Pacanins

[Sábado 29.11 :: 4pm] Función de La dama y el oso | Dirigida por Federico Pacanins

[Domingo 30.11 :: 11am] Clausura | A orillas del origen

fia 2016 // 25 al 29 de septiembre

Del 25 al 29 de septiembre en el Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas se celebrará la XXIII Feria Iberoamericana de Arte fia 2014. Este año en el evento participarán 30 galerías de España, Colombia, México, Estados Unidos, Bolivia y Venezuela y se rendirá un homenaje a Sofía Imber a través de una instalación multimedia y testimonial en el espacio ferial, bajo la guía de María Luz Cárdenas y Alberto Asprino.

Entre las diferentes muestras que habrá durante la feria, destaca la de 21 artistas gráficos norteamericanos actuales -pop art, expresionismo abstracto,  minimalismo, conceptualismo, hiperrealismo, fotorrealismo-. Dicho proyecto es posible gracias al apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Venezuela.

Al igual que en ediciones anteriores, se realizarán los eventos paralelos: Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición, del 11 de septiembre al 18 de octubre en Ciudad Banesco con curaduría de Ruth Auerbach; Salón Jóvenes con fia 2.0/3, una plataforma abierta para jóvenes artistas con curaduría de María Luz Cárdenas; y FIA Todo Terreno, serie de encuentros creativos y de formación para docentes, estudiantes y padres en escuelas estatales, coordinada por Gerardo Zavarce.

La Gala Inaugural será a beneficio de La Asociación Damas Salesianas y se realizará el 25 de septiembre, a las 7:00 de la noche, en el Hotel Tamanaco.

"Vivir Flamenco", un documental de Shantall González

Vivir Flamenco, documental dirigido por Shantall González, se estrenará en dos proyecciones gratuitas. La primera será el sábado 16 de agosto a las 4:00 de la tarde en la Librería Lugar Común; la segunda presentación está programada para el martes 9 de septiembre a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Chacao.

Vivir Flamenco, realizado como una tesis de la Universidad Católica Andrés Bello en mayo de este año, construye la situación actual del flamenco en la ciudad de Caracas como medio de expresión artística. La pieza pretende llevar al espectador a comprender la importancia de esta disciplina, así como la pasión y formación que exige de sus intérpretes en el área musical o de baile.

Escrito y producido por Daniel Sosa y Shantall González, el mediometraje, que tiene una duración de 40 minutos, transcurre de manera dinámica con música, baile y testimonios de quienes se han dedicado al flamenco. La pieza audiovisual cuenta con el apoyo y la participación de personajes como Diego Álvarez, Siudy Garrido, Siudy Quintero, Tatiana Reyna, Goyo Reyna y Daniela Tugues, entre otras figuras.


Vivir Flamenco (Trailer) from Shantall González on Vimeo.


     Vivir Flamenco

• 16 de agosto, 4:00PM, Librería Lugar Común (Av. Del Ávila, Edif. Humboldt, Altamira)
• 9 de septiembre, 7:00pm, Sala Experimental del Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, El Rosal) 

Intervención participativa en la Plaza Caracas

Proyecto Colectivo ha organizado otra intervención a un espacio público de la capital venezolana. Se trata de ÁREA, una obra participativa que, desde la ocupación efímera de una plaza, busca transformar el vacío urbano y dibujar sus dimensiones con múltiples cuerpos en movimiento para construir nuevos paisajes, formas que se develan en la fotografía. 

La obra consiste en un performance abierto en el que las personas se suman para medir el vacío de una plaza, dimensiones que luego son trasladadas a otro lugar planteando nuevas preguntas. Los interesados en participar, sólo tienen que asistir a la intervención en la Plaza Caracas del Centro Simón Bolívar, el sábado 16 de agosto a las 4:30 de la tarde.

ÁREA se realiza en el marco de Venezuela Movil Festival y será parte de un proyecto expositivo a presentarse en el próximo Salón Banesco Jóvenes con FIA_XVII.

Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila

Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila  es un documental realizado por Federico Prieto con la intención de revelar la historia detrás de la construcción de esta emblemática obra arquitectónica. Para hacer realidad este proyecto, Prieto no sólo hizo una extensa investigación sobre el caso -valiéndose de publicaciones locales e internacionales de la época-, también logró profundizar en la relevancia de Vladimir de Bertren, "a quien hay que atribuirle una buena parte del mérito de que este milagro en el Ávila se haya ejecutado".

La película documental cuenta con entrevistas a cuatro figuras clave en el desarrollo de la obra, algunos de ellos ya fallecidos: el arquitecto Tomás José Sanabria, encargado del diseño arquitectónico; el ingeniero Oscar Urreiztieta, responsable de los cálculos estructurales; el ingeniero Gustavo Larrazábal, quien fue representante del cliente -el Estado- y supervisó los trabajos; y Francisco Mastropaolo, propietario de la empresa constructora. Asimismo, hay entrevistas a figuras como el historiador Rafael Arráiz Lucca, los arquitectos Federico Vegas, Marco Negrón y William Niño Araque y el economista Alfredo Morles.

Hotel Humboldt, un milagro en el Ávila es parte de una obra multimedia, cuyos autores son Joaquín Marta Sosa, Grégory Vertullo y Federico Prieto, y fue editada por Fundavag este año.

Ensayo de dominio (E) // Exposición y charla en Oficina#1

"Quien ve la obra de Armando Rosales por primera vez puede ser fácilmente persuadido por cierta coherencia dentro de su cuerpo de trabajo que apunta a una relación particular con el método científico, la curiosidad de la ingeniería y la universalidad del empirismo. Su obra es frecuentemente acentuada por procesos electro-mecánicos, demostraciones de esfuerzo y un cuidadoso sistema de nomenclatura que señala proposiciones lógicas (aunque no necesariamente obvias) de la fisicalidad que la acompaña. La inmediatez de dicha primera impresión suele ser confrontada por una insistencia rítmica en un lenguaje sonoro cuyos principales componentes son, nuevamente, sistemas (temporales, compositivos, materiales) que trabajan en función de una estética particular", escribe el artista e investigador Julián Higuerey a propósito de la muestra Ensayo de dominio (E). 

Este joven artista zuliano recibió el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA Seccional en 2011, en la categoría artista emergente. En el marco de esta exposición individual, el sábado 19 de julio a las 3:00 de la tarde habrá una conversación entre Rosales, Analy Trejo y Jesús Torrivilla. 

Ensayo de dominio (E) se está presentando en el galpón G6 de Oficina #1, hasta el 27 de julio. Puede visitarse de martes a viernes, de 11:00am a 6:00pm, sábado y domingo, de 11:00am a 4:00pm. 

La Oficina #1 está ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Av. Ávila con 8° transversal de Los Chorros, Caracas.