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miércoles, 9 de marzo de 2016

Penínsulas // Fotografías de Ricardo Peña


"Algunas fotografías parecen ser autónomas, estar distanciadas tanto de la mirada del fotógrafo como del 'ojo' técnico de la cámara, tanto de las coordenadas del tiempo, como de las determinaciones de su propia condición técnica. Se trata de una 'autonomía' que acontece cuando la superficie que es la imagen se muestra como materialidad densa y profundidad espacial, como silencio y sobrecogimiento; cuando en la presencia que es la imagen hay una quietud, un silencio, una soledad que se convierten en vastedad, en inmensidad: un cielo lleno de detalles y variaciones que absorbe toda la superficie; un horizonte lejano, casi ausente; un trozo de tierra o un camino que se impone en su consistencia y sus grietas; un atardecer de colores inmóviles e imposibles.

Las fotografías pertenecientes al proyecto Penínsulas, que presenta Ricardo Peña en Carmen Araujo Arte, son unos ejemplares emblemáticos de esta fotografía autónoma, cercana a lo sublime, que en este caso opera como una alegoría de la existencia humana, tanto en lo que se refiere a su contextura esencial –espiritual–, como a su habitar en esta geografía sociopolítica, la de la Venezuela contemporánea. En efecto, las penínsulas, en su condición de 'casi-islas' traen a escena ese modo de existencia en el que conviven el aislamiento y los vínculos, la soledad y el encuentro con la inmensidad del otro, con su extrañeza", dice Sandra Pinardi, curadora de la muestra que se expondrá a partir del 13 de marzo a las 11:30 de la mañana.



En este proyecto, Peña centra su mirada en Araya y Paria, las penínsulas extremas del territorio venezolano. La muestra permanecerá en la galería ubicada en la Hacienda La Trinidad hasta el 24 de abril. 

Ricardo Peña (Caracas, 1977) vive y trabaja entre Bogotá y Caracas. Realizó estudios en Letras en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), también obtuvo el título Asociado en Artes mención Fotografía en Rockport College (Maine, EEUU) y el título en Artes mención Fotografía, en Art Institute of Boston (Massachusetts, EEUU). Entre sus exposiciones individuales destacan: El paraíso (Carmen Araujo Arte), 4 x 5 (La Carnicería Arte Actual), Álbum de Familia (Fundación Centro Nacional de la Fotografía, Biblioteca Nacional) y Retrato en Familia (Roberto Mata Taller de Fotografía). Desde el año 2001 ha participado en numerosas muestras colectivas realizadas en diversos espacios de Venezuela, Estados Unidos y Europa.

lunes, 29 de febrero de 2016

Foto en la plaza: Paisaje // Ricardo Peña


"Durante los últimos tres años he estado trabajando exponiendo película a color diversa en viajes y estadías en dos geografías particulares: las penínsulas de Paria y Araya".

Ricardo Peña

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Ricardo Peña presentará este proyecto en Foto en la plaza, evento que reúne a cuatro fotógrafos para abordar un mismo tema: el Paisaje. Organizado por Cultura Chacao y RMTF, el encuentro se llevará a cabo el martes 1° de marzo a las 6:00 de la tarde en la Plaza Los Palos Grandes.

miércoles, 25 de marzo de 2015

"Resquicios", colectiva en Carmen Araujo Arte

Ricardo Peña

Resquicios es una colectiva que reúne a los artistas Luis Arroyo, Juan Iribarren, Ricardo Peña, Gerardo Rojas, Luciano Figueiredo y Marcelo Moscheta, estos dos últimos creadores provenientes de Brasil, con el apoyo de la Galería Leme y la Galería Vermelho, respectivamente.  El proyecto se desarrolló bajo la curaduría de Sandra Pinardi y se basa en obras que “inscriben espacios intersticiales, que disuelven fronteras y modos de figurar, instalando cosas indeterminadas que abren diversos espacios y nuevos ámbitos de reflexión”.

Arroyo muestra una serie de piezas que surgen de una investigación sobre la noción de teatro público y los modos de edificación del cuerpo. Iribarren se vale de obras formadas por dibujo y pintura para evocar el espacio real de su taller. Peña replantea el paisaje venezolano, a través de la mirada fotográfica. Rojas presenta una instalación en la que reinterpreta la realidad espacial. Figueredo trabaja con capas y superposiciones para establecer una relación entre color y volumen. Moschetase basa en un espacio subjetivo y abstracto en su naturaleza y poético en su esencia en una instalación.

Resquicios se estará exhibiendo en Carmen Araujo Arte, hasta el domingo 3 de mayo. La galería está ubicada en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

viernes, 11 de abril de 2014

El fotógrafo venezolano Augusto Silva recibe beca del Savannah College of Arts and Design


Somos algo y no somos todo
En noviembre de 2013, Augusto Silva comenzó el proceso de aplicación para cursar la licenciatura en Fotografía en Savannah College of Arts and Design (Georgia, Estados Unidos). Más allá de los trámites que debía hacer y los muchos documentos, cartas y papeles que debía recopilar, la clave era mostrar un buen portafolio, y fue en Twitter donde encontró la inspiración para crearlo.

lunes, 16 de diciembre de 2013

"Retrato 2", colectiva de alumnos de RMTF


A partir del 18 de diciembre a las 8:00 de la noche, se exhibirá en los espacios de RMTF un proyecto que reúne siete miradas diversas con un mismo hilo conductor: el retrato; esta muestra es resultado de un taller dictado por el fotógrafo Ricardo Peña

Durante todo 2013, siete fotógrafos se dedicaron a explorar, libremente, diferentes temáticas, desde la perspectiva del retrato. Cada trabajo tiene rasgos particulares, algunos son intimistas, otros, miran desde la
lejanía, sin embargo, todos tienen en común la exploración de las infinitas posibilidades de este género. 

Esta labor fue realizada bajo la dirección de Ricardo Peña, en el marco del taller Retrato 2 que dicta cada
año en RMTF. El fotógrafo afirma que, en esta edición, se reunió un grupo fotográficamente joven, pero entusiasta, por lo que el nivel de exigencia fue alto para superar “las dificultades técnicas y de desarrollo narrativo que se iban presentando”. 

Antes de comenzar el taller, cada participante debe proponer un tema a tratar. “Dependiendo de la posibilidad de que el proyecto tenga cuerpo y se pueda desarrollar a través del tiempo, es aceptado o rechazado. En muchos casos es una cuestión de instinto de mi parte y de preguntar a cada uno sus razones. Si tienen convicción y curiosidad sincera por el tema, usualmente, son aprobados”, dice Peña sobre la dinámica de Retrato 2.

Los resultados de esta búsqueda fotográfica, de largo aliento, son diversos. Harold Contreras retrata a su abuela que padece de alzhéimer, a través de una perspectiva familiar; Isabel Bonnet, desde su mirada adolescente, habla de la búsqueda de identidad; Fran Correa Yitani
explora los prejuicios que se tienen sobre las apariencias, de acuerdo a la tendencia política de cada quien; Manuel Itriago se enfoca en gente, sin vestimenta, en sus lugares de trabajo; Charlotte Lajarín mira los sueños de niños y adultos, de forma optimista; Diana Vilera fotografía en de la faja petrolífera del Orinoco a sus habitantes originarios; mientras que María Eugenia González captura a su hijo, en su habitación,
haciendo realidad todas sus fantasías.

Este proyecto estará en la sala principal de RMTF, desde el miércoles 18 de diciembre hasta la primera semana de febrero de 2014. Horario de visitas: lunes a viernes, de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, y
sábado, de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía.


Retrato 2 – Muestra colectiva 

Inauguración: 18 de diciembre de 2013, 8:00PM 
Cierre: Primera semana de febrero de 2014 
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur

miércoles, 23 de octubre de 2013

Ricardo Peña retrata la desolación // El Universal


El fotógrafo inauguró "El paraíso" en la galería Carmen Araujo Arte


JESSICA MORÓN |  EL UNIVERSAL

martes 22 de octubre de 2013
Espacios abandonados. Lugares abarrotados del recuerdo y la memoria de los que ya no están. "Estas imágenes son un registro de la compleja relación del individuo con el entorno que una vez habitó", detalla el fotógrafo venezolano, Ricardo Peña (Caracas, 1977), quien retrató el corazón de una joya arquitectónica deshabitada.

Imágenes de pasillos, cuartos, una cocina y hasta un baño a color y en gran formato, integran la muestra El paraíso que inauguró este fin de semana en la galería Carmen Araujo. "Esos lugares despoblados, que al no tener la presencia del ser humano parecen haber perdido su significado. Como un pasaje desahuciado, hoy yacen como la expectativa de lo que fue", comenta el creador venezolano que cursó estudios de arte y fotografía en el Rockport College de Maine, Estados Unidos.

jueves, 17 de octubre de 2013

El paraíso de Ricardo Peña


El Paraíso es un proyecto realizado por Ricardo Peña que se enfoca en la fotografía de interiores, específicamente, viviendas que fueron construidas entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. Cada una de estas construcciones se ubica en la urbanización caraqueña El Paraíso. A partir del 20 de octubre a las 11:00 de la mañana, este trabajo se expondrá en  los espacios de Carmen Araujo Arte. 

sábado, 7 de septiembre de 2013

Apuntándose con el lente - Ricardo Peña

Adriana y Laura Aquilina en el jardín, 2003
Ricardo Peña aún no llega a treinta años, pero es mucho lo que tiene que decir sobre fotografía. Sus opiniones se alejan de lo convencional, llegando a ser, por momentos, desconcertantes.