lunes, 25 de marzo de 2013

Tercer Premio: Adrián Pérez - UnaFotoxDíax28Días



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Segundo Premio: Roberto Atsumi - UnaFotoxDíax28Días


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Primer Premio: Gonzalo Torres - UnaFotoxDíax28Días


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Las bases

UnaFotoxDíax28Días

Durante 28 días,  a las 8:00 de la noche, @RMTF indicará un motivo a 
fotografiar vía Twitter.




El participante tiene hasta las doce de la noche del día siguiente 
para realizar la mejor fotografía posible del motivo asignado y
 enviarla a:  28diasrmtf2013@gmail.com 
  • 

El participante dispone de 28 horas para realizar la imagen y enviarla.
  • La calidad de la fotografía, concepto y contenido serán determinantes
 en la evaluación final
  • NO se permiten fotos de archivo de ninguna naturaleza





La dinámica

:       

Durante 28 días, @RMTF publica la asignación en Twitter a las 8:00 
de la noche.


El participante tiene 28 horas para realizar la toma y enviarla a
 28diasrmtf2013@gmail.com, es decir, hasta las 12 de la noche del
 día siguiente.
   



El tamaño de la foto debe ser 720 pixel por el lado más largo a 
resolución de 72 DPI, en color o b/n. O simplemente pequeña para que no tenga problemas al ser enviada por correo.



Se invita a mantener un hilo conductor en el discurso fotográfico.


Se puede utilizar cualquier tipo de aparato que registre imágenes
      


Cada correo debe indicar lo siguiente en el asunto: Día # / Motivo / Autor.
      


Las imágenes no deben tener marca de agua.
    



Imágenes que lleguen por encima de las 12 de la noche no serán 
aceptadas y el participante descalificado.
     

Las fotografías siempre deben enviarse desde la misma cuenta de correo. 

No se puede usar diferentes cuentas de correo.

Se recomienda decidir muy buen cual (cuenta de correo) se va a utilizar, el cambio de cuenta es motivo de descalificación.
    


El proyecto comienza el 31 de enero de 2013 y finaliza el 28 de
febrero de 2013.



Se puede participar desde cualquier parte del mundo y cualquier nacionalidad.



La competencia se rige por la hora de Caracas, Venezuela.




Sólo aquellos participantes que realicen las 28 asignaciones dentro
 del tiempo reglamentario pasarán a la final.




sábado, 23 de marzo de 2013

Dictamen del jurado - UnaFotoxDíax28Días


Nosotros, los abajo firmantes, miembros del jurado del concurso UnaFotoxdíax28Días, informamos que los ganadores de los tres primeros premios fueron adjudicados por unanimidad al igual que las ocho menciones honoríficas que decidimos otorgar dada la alta calidad y variedad de las propuestas presentadas.

El ganador del primer premio resultó ser la propuesta identificada con el No. 187, que correspondió al concursante Gonzalo Torres, quien presentó un trabajo muy personal, homogéneo y creativo, que sobresalió por su calidad conceptual y por la esmerada producción presente en cada una de las asignaciones, logrando un relato muy uniforme.

El ganador del segundo premio resultó ser la propuesta identificada con el No. 430, que correspondió al concursante Roberto Atsumi, quien presentó un trabajo realizado con gran equilibrio, limpieza y sutileza en el tratamiento de las imágenes, muchas de las cuales son de gran originalidad.

El ganador del tercer premio resultó ser la propuesta identificada con el No. 001, que correspondió a Adrián Pérez Borroto, quien hizo un planteamiento muy libre, sugestivo y particular de las asignaciones, logrando alcanzar una propuesta muy consistente, donde hay imágenes de gran belleza.

Las ocho menciones honoríficas las otorgamos porque estimamos que esos conjuntos se destacaron por logros diversos, donde los concursantes demostraron tener un dominio discursivo rico, conmovedor, ingenioso, donde apreciamos un tratamiento que superaba con creces lo exigido en las asignaciones.

Nuestro reconocimiento y felicitación a los ganadores de la menciones honoríficas:

1.  Daniel Gaffrioni                            
2. Aura Gil     
3. Ashley Hernández   
4. Manuel Itriago   
5. Alex López
6. Mariana Mendoza
7. Carlos Rebelo
8. Damaris Rodríguez


En Caracas, a los veintidós días del mes de marzo del año dos mil trece:



Fran Beaufrand
Jaime Bello-León
Ricardo Gómez-Pérez            
Consuelo Di Caro

viernes, 22 de marzo de 2013

Fiebre del oro

"Con un tamaño superior a tres veces España, Mongolia tiene una de las mayores reservas minerales del mundo. Uno de sus distritos es Zaamar, donde se está viviendo una segunda 'fiebre del oro'.
Los fotógrafos Álvaro Laiz y David Rengel, fundadores de AnHua, recorrieron ése distrito para conocer la realidad de la situación. Allí descubrieron un paisaje sembrado de agujeros que podría hundirse en cualquier momento", dice en la web de dicho colectivo fotográfico.
Los invitamos a conocer más de este proyecto fotográfico en un trabajo publicado en la revista digital La Culturería.



jueves, 21 de marzo de 2013

Andrea Santolaya - Entrevista

Foto: OSWER DÍAZ MIRELES
Cuando Andrea Santolaya estuvo en Venezuela en mayo de 2012, Dubraska Falcón la entrevistó para el díario El Universal. A continuación, un fragmento de aquella conversación.

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Historias detrás de un click

Andrea Santolaya (Madrid, 1982) dice ser incapaz de retratar a alguien del que no conozca, por lo menos, cómo se llama y qué hace. La fotógrafa española asegura ser una profesional de la cámara a quien le gusta involucrarse cuando trabaja y contar historias a través de sus imágenes. 

Y los hechos lo demuestran. Por ejemplo: para capturar a los boxeadores del gimnasio Gleason's de New York convivió, primero, seis meses con ellos. ¡Hasta se entrenó como boxeadora! Y solo cuando consiguió la complicidad entre los deportistas, sacó su cámara e hizo click. 

"Para poder realizar un proyecto, siempre he necesitado una implicación personal. Siempre me involucro. En la fotografía se nota cuando alguien se involucra con su entorno. Cuando yo siento que tengo complicidad es cuando empiezo a trabajar. Claro, al principio tomo algunas imágenes. Pero casi siempre van a la basura. No sale nada interesante. Por ejemplo, los primeros seis meses en boxeo no salía nada (risas). En el momento en el que empecé a entrenar, eso se quebró. Soy incapaz de retratar a alguien si no se cómo se llama, quién es, qué hace, o si no saben qué hago yo y por qué lo quiero hacer. Hay una conversación previa, digamos una necesidad de estar ahí", cuenta. 

"Me baso en su vida cotidiana: sus familias, hijos, casas. Todo lo que tenía que ver con el ballet, la danza y la escenografía lo he dejado de lado, porque eso ya lo conocemos, y tampoco voy a aportar ninguna novedad o un punto de vida distinto. Me he basado más en lo que está detrás de los escenarios. Son retratos de ellos en primer plano. Solamente sus caras maquilladas, con sus personajes de principios de siglo. Aquí hay seis retratos principales como pilares de la exposición. El resto son imágenes para situar al espectador", aclara. 

...

Texto completo disponible aquí

miércoles, 20 de marzo de 2013

Transmongolian, un proyecto de Álvaro Laiz




La historia secreta de los mongoles, considerada como la obra literaria más antigua del país, narra el ascenso al poder de este pueblo nómada en el siglo 12, como crueles conquistadores del continente asiático. También pinta un retrato claro del camino tomado por el joven Temuiin antes de transformarse en el temido Genghis Khan quien, entre otras cosas, castigaba la homosexualidad con la muerte. Ocho siglos después, ser homosexual en Mongolia sigue siendo un tabú, sin embargo, la transexualidad tiene raíces en la tradición mongol. 

El fotógrafo Álvaro Laiz ha hecho un impactante registro sobre el tema. Compartimos aquí algunas de sus imágenes, pero la serie completa está disponible en su web, alvarolaiz.com




martes, 19 de marzo de 2013

ANHUA

Anhua es una palabra china que podría traducirse como "imagen oculta que se revela al incidir un foco de luz sobre ella, bajo esa premisa nace nuestra filosofía y principios". Anhua también es un colectivo de fotógrafos, periodistas y creadores audiovisuales que decidieron unirse para documentar los cambios sociales históricos y contemporáneos; y entre sus fundadores están Andrea Santolaya y Álvaro Lays.

En Anhua creen en reportajes independientes que den voz a sus protagonistas, y en la fotografía como compromiso y no simple testimonio del suceso. "Combinamos nuestros trabajos individuales con proyectos colectivos y personales, mediante fotografía, video y multimedia. Especializados en el reportaje documental y de autor hemos centrado nuestro compromiso y preocupación en temas relacionados con derechos humanos, antropología, economía y medio ambiente", dicen.

Les invitamos conocer más de esta asociación en su blog  






lunes, 18 de marzo de 2013

Falta poco

A quienes nos han preguntado por los resultados de UnaFotoxDíax28Días; pedimos paciencia: pronto anunciaremos el veredicto. La lista de finalistas está publicada en la web de RMTF, y la fiesta de premiación y entrega de certificados será este viernes, de 4:00pm a 9:00pm, en la escuela. Musicaliza: Andrés Kerese.

Están cordialmente invitados todos los participantes, incluso, aquellos que no finalizaron la competencia.

Santolaya y Laiz en Caracas


En abril recibiremos a los fotógrafos españoles Andrea Santolaya y Álvaro Lays en RMTF. Como siempre, la dinámica será Expo + Charla + Taller. En los próximos días iremos compartiendo información sobre los invitados y las actividades que realizarán en la escuela.

martes, 12 de marzo de 2013

Encuentro con Ricardo Armas



Valiéndose de la revisión de su propia obra, Ricardo Armas analizará el acto creativo y la manera de encontrar una visión personal en la fotografía durante una charla que ofrecerá en los espacios de RMTF, el jueves 14 de marzo a las 8:00 de la noche

¿Cómo encontrar una visión personal que defina al artista del lente? ¿Cómo saber que se está en el camino correcto? ¿Cómo seleccionar imágenes entre las miles que produce un solo autor? ¿Qué hacer con esas imágenes? Para Ricardo Armas, estas son las preguntas básicas que se hace cualquier persona que comienza a transitar el camino de la creación. En dichas interrogantes, y sus respuestas, se enfocará Sufrir aprensiones y tener sospechas, la charla que ofrecerá en RMTF.

“Sufrir aprensiones y tener sospechas es, en mi opinión, una manera de asumir el acto creativo que no es otra cosa que una aventura. Esto implica correr riesgos, aventurarse en lo desconocido, someterse para encontrar vías insospechadas. Creo que es una mejor manera de actuar que mantenerse dentro de lo seguro y conocido, como caminar entre carbones encendidos mas que sobre arena de playa”, explica. El nombre de la charla es un juego de palabras extraído de un libro de Javier Marías.

Al respecto, Armas parafrasea al escritor y ensayista francés Paul Valéry: "Lo que viene a la mente, solo llega a ser verdad (mi pensamiento, mi parecer, mi proyecto), después de haber sido, controlado, aceptado, adoptado, al menos de manera provisional, y destinado a una elaboración o a una presentación o a una aplicación, de manera que lo que aquí escribo está a veces escrito no como mi pensamiento, sino como pensamiento posible, que será mío o no será mío".

La charla se dividirá en dos etapas que tienen que ver con dos cuerpos de trabajo que representan la obra del fotógrafo. En la primera, se centrará en una serie de imágenes que se publicaron en 1978 en un libro llamado Venezuela que muestran su visión personal del país que fue. La segunda, se enfocará en Dilatación Voluntaria del Iris, una mirada a Nueva York -metrópolis donde reside actualmente- que comenzó a registrar en 2010.

El encuentro con Ricardo Armas se realizará en los espacios de la escuela de fotografía el jueves 14 de marzo a las 8:00 de la noche, y será moderado por Roberto Mata. La entrada al evento es libre.

Ricardo Armas pertenece a una generación de fotógrafos venezolanos que se desarrolló a comienzos de los años setenta, cuando no existían centros especializados ni posibilidades de estudios en esta disciplina. En ese entonces se reunía con Luis Brito, Alexis Pérez Luna, Jorge Vall, VIadimir Sersa y Fermín Valladares –mejor conocidos como El Grupo-, para compartir información sobre lo que debía ser la fotografía local. Una vez que asume el oficio fotográfico como profesión, se desenvuelve en el sector cultural y político, mientras documenta la realidad de un país que cambiaba vertiginosamente. Su formación se afianza en Nueva York, ciudad donde reside desde 1979 y donde también ha trabajado como docente. Armas define la fotografía como una manera de relación con el mundo.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela donde los estudiantes armonizan el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implica obtenerla. Es también un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha formado más de 2500 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Sufrir aprensiones y tener sospechas – Encuentro con Ricardo Armas
Fecha: jueves 14 de marzo de 2013
Hora: 8:00 PM
Entrada libre
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

lunes, 4 de marzo de 2013

"Todos los juegos, el juego"



Dicen las malas lenguas que en  RMTF no se pronunciarán sobre el resultado de UnaFotoxDíax28Días hasta que la tendencia sea irreversible. Sea cierto o no, aquí seguimos compartiendo las experiencias de los admirables competidores.

"Como yo quise tomarme este reto como un juego, decidí que mi hilo conductor serían, justamente,  los juegos, pero principalmente aquellos que colmaron mi infancia. Era sencillo, porque además, me gusta coleccionar juguetes y tengo guardadas perinolas de madera, yoyos, metras, dados, los juegos de mesa con los que compartí con mis tres hermanas y nuestros amigos, y los juguetes que mis hijos aún guardan de su propia infancia", escribió Inger Pedreáñez en su blog.

Fiel a su premisa, con cartas, piezas de ajedrez, superhéroes, personajes de Lego, un bate y otros elementos lúdicos, más su propio ingenio, Inger realizó, una a una, las 28 tareas; para muestra, la imagen de este post: Un lujo tercermundista. "Cada foto fue encontrarme con mi pasado y volver a jugar como una niña", dijo, y eso es evidente.

De película


Hemos estado hablando de diferentes estilos y tendencias de los participantes a la hora de enfrentar el reto que significó UnaFotoxDíax28Días. Hoy queremos mostrarles otra de esas pecuriaridades: La serie de Andrés Kerese.

Kerese resolvió las 28 asignaciones con una película: El quinto elemento. Suena imposible, sin embargo, desde el Intestino grueso, hasta el Autógrafo de Justin Bieber, pasando por el Pony varonil y el  Detector de Mentiras, están en la película de Luc Besson, y ese fue su hilo conductor. Si quieren comprobarlo, revisen Karakas con K de Kerese.

La imagen de arriba corresponde a Un segundo.