viernes, 21 de agosto de 2015

#TareaDomingoRMTF // Segunda temporada


El domingo 23 de agosto a las 8:00 de la mañana regresa la #TareaDomingoRMTF, asignada a través de nuestra cuenta en Instagram: @RMTF

Cada domingo, dedicamos este espacio a la orientación y formación en fotografía desde un dispositivo móvil, no usando cámaras tradicionales.

Son ejercicios basados en ejemplos especialmente concebidos para la promoción del hecho fotográfico a través de la vinculación permanente con la imagen.

Al hacer la tarea se debe usar el hashtag #TareaDomingoRMTF y publicar en Instagram. El lunes siguiente se reconocerán los mejores trabajos con en hashtag #SeDestacaRMTF

Nota: Actividad todo público, se puede participar desde cualquier lugar del planeta. Hora tope: 12:00 de la noche del domingo (Hora de Caracas, Venezuela)

No se podrán participar cuentas privadas ni fotos publicadas anteriormente.

¿Dudas? Pregunta vía twitter a @RMTF y allí te ayudaremos

jueves, 20 de agosto de 2015

1° Beca Pastelería Danubio de Fotografía - Convocatoria

Roberto Mata © 2011

Roberto Mata Taller de Fotografía convoca a la 1° edición de la Beca Pastelería Danubio de Fotografía, para el desarrollo académico de un estudiante de fotografía que podrá cursar gratuitamente tres talleres avanzados en dicha escuela: Documentalismo, Iluminación y Photoshop. La convocatoria estará abierta durante todo el mes de septiembre.


PARTICIPACIÓN

Abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país.

El ganador deberá realizar los tres talleres en los cinco siguientes meses al otorgamiento de la beca.

De igual manera, el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área.

Se otorgará certificado de Beca Pastelería Danubio de Fotografía, en el cual se detallan los cursos, la carga horaria y los profesores encargados.


REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO

La aplicación debe contener los siguientes datos:

- Nombre.

- Cédula de identidad o pasaporte.

- Teléfono.

- Cuenta Twitter.

- Cuenta Instagram.

El participante debe consignar de forma digital constancia de estudios fotográficos previos, avalados por una institución especializada en el área. En el caso de ser autodidacta, omitir lo anterior.

Cada participante puede presentar entre 6 y 12 fotografías de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

Las imágenes deben enviarse en formato JPG, 1024 píxeles por el lado más largo, a 72dpi.

Las imágenes deben ir acompañadas de un Resumen, es decir, un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. Máximo 2.000 caracteres.

Cada imagen debe estar identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Isabel Landaeta 001.

Las aplicaciones se realizarán vía correo electrónico: becadanubiormtf@gmail.com. Esperar confirmación.

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado o en siguientes convocatorias.


IMPORTANTE

El uso de pseudónimo es inválido.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía es intransferible.

El ganador se compromete a asistir a un 95% de la clases impartidas.

Beca Pastelería Danubio de Fotografía puede ser suspendida por inasistencia, incumplimiento de los proyectos asignados durante las clases o un bajo resultado académico.

La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.


1° BECA PASTELERÍA DANUBIO DE FOTOGRAFÍA - CONVOCATORIA
Recepción de trabajo fotográfico: 1° al 30 de septiembre 2015.
Veredicto: domingo 11 de octubre de 2015, vía Twitter.

JURADO
Antonella Palumbo, #StaffRMTF
Don Ungaro, #StaffRMTF
Pal Kerese, Pastelería Danubio, fotógrafo
Iñaki Zugasti, #StaffRMTF
Wil Riera, #StaffRMTF

miércoles, 19 de agosto de 2015

Méridafoto , 3° edición // Convocatoria


Octubre será el mes de la tercera edición de Méridafoto, festival que reúne a fotógrafos profesionales y aficionados, provenientes de todas partes del país. Este año, el evento también contará con la participación de fotógrafos internacionales.

Durante todo el mes, del 1 al 30, varios espacios culturales de la ciudad de Mérida presentarán exposiciones y serán sede de actividades relacionadas a la fotografía, como el Salón Nacional de proyectos fotográficos GAF, el visionado de portafolios, una residencia para fotógrafos extranjeros y un ciclo teórico con charlas y ponencias.

“Son momentos muy difíciles para el país y para la cultura, mantener en pie un evento como este ha requerido, nuevamente, de la voluntad de los participantes, de los invitados y de amigos de la fotografía y de la fundación Espacio GAF, que es la organizadora del evento, ante la falta de apoyo económico privado y público”, explica Marcel del Castillo, director del Festival.



El mexicano Alejandro Cartagena y la neo zelandesa Erin Holland -quien fue seleccionada en la residencia artística que ofrece Espacio GAF- son algunos de los fotógrafos extranjeros que estarán presentes en este evento, definido bajo la curaduría de Alberto Asprino y Elízabeth Marín. Por Venezuela participarán Antolín Sánchez (Premio Nacional de Fotografía del 2000), Alexis Pérez- Luna, Ricardo Jimenez, Lihie Talmor, Luis Cobelo, Fernando Carrizales, Hayfer Brea y Costanza de Rogatis, entre otros.

Hasta el 6 de septiembre está abierta la convocatoria para participar en el III Salón Nacional de proyectos fotográficos GAF-2015, la actividad central de MéridaFoto. También están abiertas las inscripciones para el ciclo teórico y el Visionado de portafolios que se realizarán del 1 al 3 de octubre.

+Info: www.meridafoto.com

sábado, 15 de agosto de 2015

Producción Fotográfica // Charla con Yma Arrivillaga


La pre-producción y la producción son sin duda los procesos más importantes en toda pieza audiovisual. Para Ymairy Arrivillaga, todo comienza con esa idea que pasa a convertirse en un concepto el cual se debe trabajar con meticulosidad durante la pre-producción para poder tener un shooting fotográfico con el menor número de inconvenientes y así poder generar material de alta calidad para su posterior post-producción. 

El jueves 20 de agosto a las 7:00 de la noche, Arrivillaga ofrecerá una charla sobre el proceso de producción fotográfica y los diferentes factores que puede incidir en él. El encuentro, que se llevará a cabo en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, será oportuno para que aquellos interesados en el lenguaje visual planteen sus inquietudes y así dar pie al debate e intercambio de ideas. La entrada es libre.

Ymairy Arrivillaga Monsalve es licenciada en Comunicación Social, mención Artes Audiovisuales (UCAB). Inicia su proceso de crecimiento y amor por la producción. en Pimentón Films, casa productora de Ely Bravo y otros socios, A lo largo de sus casi 9 años de experiencia, ha tenido la oportunidad de trabajar para las mejores casas productoras, realizando piezas para clientes como Coca-Cola, McDonald’s, Johnson&Johnson, Procter and Gamble y Ford, entre otras, con agencias como JWT, BBDO, Taterka, ARS, TBWA, Leo Burnett y Saatchi and Saatchi. Además de su desempeño en el área publicitaria, desarrolla contenidos en cortometrajes, documentales y videoclips, así como fotografía conceptual y documental/paisajista.

jueves, 13 de agosto de 2015

Sobre Fotografía y artes escénicas // Encuentro en Cubo 7




El sábado 15 de agosto a las 6:00 de la tarde, Roland Streuli, Nicola Rocco, Miguel Gracia Blanco y Antolín Sánchez se reunirán en Cubo 7 Espacio Fotográfico para conversar sobre sus experiencias como fotógrafos de espectáculos de danza, teatro y ópera y atender inquietudes del público asistente. Este encuentro se ha organizado en el marco de Un gesto de gracia, muestra individual de Miguel Gracia que actualmente se exhibe en los espacios de la galería y de la casa principal, ubicadas en la Hacienda La Trinidad, La entrada al evento es libre.

martes, 11 de agosto de 2015

Historias Mínimas // Taller con Roberto Mata


Un celular no sustituye a una cámara fotográfica, pero es también una cámara fotográfica y al estar siempre con nosotros, se convierte en una invitación directa a desarrollar un cuerpo de trabajo de la cotidianidad: la gente, los lugares, la oficina, la casa, el traslado, la familia... todo asumido desde el “yo fotógrafo”. Desarrollar una voz propia sobre lo que nos rodea y sin más apoyo que la cámara de un móvil es una de las metas de Historias mínimas. Fotografías desde el celular, taller dictado por Roberto Mata.

Situaciones normalmente comunes pasan a ser determinantes cuando son vistas desde la perspectiva del desarrollo de un cuerpo de trabajo. La mirada aguda del fotógrafo no depende estrictamente del equipo con el cual se quiere contar una historia. Fijar un punto de vista o revelarse ante otros, serán aspectos a desarrollar.

Toma, edición, revelado, manejo de filtros y difusión en redes así como revisión de autores que han desarrollado un trabajo con móvil, asignación de tareas, corrección de las mismas y ejercicios realizados en clase serán parte de las actividades que comprenden este taller.

Historias mínimas. Fotografías desde el celular comienza el 17 de agosto. La propuesta académica se desarrollará en cinco días, de lunes a viernes, entre 6:00pm y 8:00pm. Podrán participar doce fotógrafos. 

+Info: RMTFinfo@gmail.com | 02122579745

Sobre "Emerging" y Alejandro Cegarra, por Augusto Silva


"Hoy por casualidades de la vida me acerqué a la exposición EMERGING, que se esta exhibiendo en el Annenberg Space for Photography en la ciudad de Los Angeles. Sabía con certeza que esta iba a ser una buena visita, ya que se exhibían las fotografías de los fotógrafos que esta fundación reconoce como los fotógrafos emergentes de esta generación.

Mi sorpresa y orgullo llegó cuando llegué y afuera veo una de las fotografías de Alejandro Cegarra. Los ojos se me llenaron de lagrimas y el corazón de orgullo porque este chamo, al que vi crecer y con el que pude compartir pocas palabras en los pasillos de Roberto Mata Taller de Fotografía, está siendo reconocido por su trabajo a nivel mundial. Alejandro no solo tiene una foto aquí, sino ¡TRES! Esto me hizo el día, no he podido dejar de pensar en lo orgulloso que me hace ver el talento de este joven venezolano siendo reconocido así y, más aun, esto me ayuda a soñar en que algún día mi trabajo podría ser exhibido junto a los mas grandes de la fotografía. 

El trabajo de Alejandro se encuentra en una sala expuesto con fotógrafas como Olivia Bee, a quien considero una de mis favoritas, por ejemplo. Ale, eres un ejemplo a seguir, tú y lo que hoy haces. Tu trabajo es increíble, sensible y arriesgado. Aplaudo tu talento y lo que has hecho con él, hoy y siempre eres un modelo a seguir. ¡Sigue así!".

Augusto Silva

lunes, 10 de agosto de 2015

Violette Bulé gana el Salón Banesco Jóvenes con FIA


Violette Bulé resultó ser la ganadora del XVIII Salón Banesco Jóvenes con FIA, por su obra Diana la cazadora. La decisión fue del jurado, integrado por María Luz Cárdenas, Lorena González y Lourdes Peñaranda, quienes le han otorgado el Primer lugar premio-adquisición Colección de Arte Banesco, el cual consiste en un total de Bs. 70.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2016.

El acercamiento fotográfico de Bulé, quien realizó estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México y en el Centro Nacional de Fotografía en Caracas, es de carácter social. Una de sus inquietudes es poner en evidencia, desde la ficción -puesta en escena, humor-, dificultades de su contexto inmediato, siendo el espacio urbano el escenario principal para generar una acción y problematizar la fotografía. La artista también aboga por la enseñanza de esta disciplina como herramienta de cambio social en sus proyectos pedagógicos dentro de las cárceles de su país.

El Segundo lugar del Salón fue otorgado a la obra La Huntada, del Beto Gutiérrez, y el Tercero a Protocolos de un Inventario para Nuevas Mercancías, de Eduardo Vargas Rico. Untitled (Fruit), de Ana Navas, fue reconocida con una mención de honor.

Las obras ganadoras permanecerán en exhibición junto a las demás piezas participantes en el XVIII Salón Banesco Jóvenes con Fia, hasta el 6 de septiembre en el Centro de Arte Los Galpones.El montaje se rpesenta en un circuito integrado por los espacios Galpón G17, D’Museo, Gsiete, Parénthesis y la librería Kalhatos.

jueves, 6 de agosto de 2015

Fotografía venezolana en el Photographic Museum of Humanity




El Photographic Museum of Humanity está exhibiendo una muestra de fotografía venezolana definida según la curaduría de Luis Cobelo. Leo Liberman, Roberto Mata, Angela Bonadies, Juan Toro y Leo Ramírez integran este proyecto que estará en línea hasta el 7 de septiembre. 

En la exposición, Bonadies muestra Estructuras de excepción, edificaciones que bien pueden ser un derroche de lujo o de desidia. Mata hace una serie de Testimonios -fotos y textos- de personas afectadas durante las protestas ocurridas en Venezuela en febrero 2014; mientras que Toro reúne una serie de Fragmentos, indicios y huellas que fue encontrando a su paso durante esa misma época. Ramírez presenta la mirada eterna de Hugo Chávez estampada en cualquier rincón, en Los ojos que te ven. Y Liberman hace un ensayo fotográfico sobre los refugiados colombianos;

Para definir esta colectiva, Cobelo -fotógrafo venezolano radicado en México- hizo un análisis de la fotografía local y de los proyectos que se están llevando a cabo, a partir de la situación político-social de Venezuela, e incluso del continente. Su intención fue dejar a un lado aquellos trabajos que impiden indagar en la realidad actual, sin divisiones, así como los predecibles, que tienden a mostrar los problemas actuales de forma directa. "Luego están los ensayos donde el fotógrafo explora también toda esta crisis, pero la transforma en arte y lenguaje personal, le imprime una huella propia, dejando de ser masivo y por lo tanto mucho más poderoso su mensaje", dice, dejando claro que, a su parecer, es mucho más valiosa esa representación individual de la realidad.

Angela Bonadies


"Es difícil abarcar en cinco autores lo que está pasando actualmente en la fotografía venezolana. Los autores seleccionados trabajan partiendo desde un conflicto, interno o externo. Están inconformes por algo, incómodos. Su estrategia como fotógrafos canaliza esa rabia subyacente que está insertada como un virus fastidioso dentro de la gran mayoría de la población venezolana fotografiando algo que los inquieta, que los perturba, es ahí donde surge el pensamiento y la protesta inteligente", explica el curador, quien también es editor jefe de la revista LAT Photo Magazine.

Photographic Museum of Humanity es el primer museo en Intenet dedicado a la fotografía contemporánea. Desde su lanzamiento, en enero de 2013, presenta una exposición mensual, en la que se exhiben galerías curadas por un equipo de fotógrafos profesionales/editores guiados por Giuseppe Oliverio, fundador del proyecto. Hasta la fecha ha expuesto el trabajo de fotógrafos reconocidos internacionalmente, como Anastasia Taylor Lind, Alejandro Cartagena, Espen Rasmussen, Hajime Kimura, Alejandro Chaskielberg y Diana Markosian.

La muestra de fotografía venezolana puede visitarse en sus espacios virtuales: http://www.phmuseum.com/museum/home




miércoles, 5 de agosto de 2015

La Caracas de nuestras miradas


Los trabajos de los alumnos del Diplomado en Fotografía, del Instituto Pedagógico de Miranda José   Manuel Siso Martínez, se estpan exponiendo en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, ubicado en la avenida Andrés Bello. Esta colectiva da cuenta del recorrido académico de los participantes, como la definición de un discurso visual y la apropiación técnica y reflexiva.

La temática de la colectiva es Caracas, como espacio geográfico cotidiano. De esta manera, los fotógrafos proponen miradas desde lo imperceptible hasta lo notable, deteniéndose en el caos, acontecimientos, emociones y contradicciones.

En La Caracas de nuestras miradas participan Alexander Sánchez Rodríguez, Ana Malaver Depablos, Astrid Hernández, Daniel Santos Herrera, Daphne Mejías, Emperatriz Mata, Enrique Navarrete Hurtado, Henry Rafael Morao Riera, Marinera Matos Petit, Mercedes Alfonzo Itanares y Yelitza Arrieche.