lunes, 30 de junio de 2014

"Yo, mi compañía", fotografías de Pal Kerese en Fundalamas


La soledad es abordada, sin prejuicios, por el fotógrafo Pal Kerese Riveros en una serie de imágenes protagonizada por personas ensimismadas y grandes espacios; la muestra se presenta en la sede de Fundalamas, ubicada en el centro histórico de Petare, desde el domingo 6 de julio a las 12:30 del mediodía

Durante años, filósofos, poetas, escritores y músicos han disertado sobre la soledad y sus implicaciones para el individuo, muchas veces, otorgándole una connotación positiva o negativa. Pal Kerese Riveros, de alguna manera, también explora el estar sin compañía, sin embargo, su planteamiento trasciende los prejuicios mostrando otra mirada a la soledad y lo presenta en un proyecto expositivo llamado Yo, mi compañía.

A partir de su propia soledad –reflejada en un autorretrato– el fotógrafo comenzó una búsqueda inconsciente de referentes en quienes identificaba su realidad. En dicha búsqueda realizó imágenes en Barcelona, Londres, Bilbao, Madrid, Roma y Nueva York, contraponiendo espacios abiertos y personas que andan inmersas en sus propios mundos y, aparentemente, solas.

Si bien a primera vista la soledad resulta obvia, el fotógrafo se detiene en detalles como la presencia de dispositivos tecnológicos que permiten la comunicación y en la imposibilidad de evadir los propios pensamientos individuales. De forma intencional o no, Kerese provoca cuestionamientos al espectador, como: ¿Se puede estar completamente solo? ¿Alguna vez lo hemos estado?

 

Yo, mi compañía cuenta con la curaduría de los fotógrafos Mauricio López y Roberto Mata. La serie, integrada por trece fotografías, se exhibe en la sala 1 de la sede de Fundalamas (Petare) desde el domingo 6 de julio, a las 12:30 del mediodía, hasta el domingo 7 de septiembre de 2014.

Pal Kerese Riveros (Caracas, 1988), comenzó sus estudios en fotografía en la escuela de Roberto Mata en 2008. Ha realizado diversos talleres en Image Center of Photography (Nueva York) y cursado tres años del Diplomado en Fotografía en IDEP (Barcelona, España). En 2013 presentó su primera individual, ACT NATURALLY, en la sede de RMTF.

La Fundación José Ángel Lamas (Fundalamas) es un ente de la Alcaldía del municipio Sucre que tiene como objetivo desarrollar acciones que se desprenden de las políticas municipales en pro del patrimonio, la historia, el teatro, el arte popular y las identidades locales. Fundada hace más de 30 años, su sede está ubicada en la Plaza Sucre del Centro Histórico de Petare.

...

Yo, mi compañía – Fotografías de Pal Kerese Riveros
Inauguración:
6 de julio de 2014, a las 12:00 del mediodía
Cierre: 7 de septiembre de 2014
Lugar: Fundalamas, calle El Vigía c/calle Sucre. Centro Histórico de Petare

viernes, 27 de junio de 2014

Comienza el Verano Fotográfico Digital en RMTF


El Verano Fotográfico Digital es un ciclo de talleres vacacionales pensado para que niños y adolescentes descubran las posibilidades de la fotografía, más allá del cocimiento de la técnica. La intención de esta propuesta académica es lograr que las imágenes se conviertan en un lenguaje, una forma de expresión.

El lunes 14 de julio comienza la programación de estos talleres, cuyo contenido comprende temas básicos, como historia de la fotografía analógica y digital, tipos de lente, velocidad de obturación y profundidad de campo. Las clases teóricas se alternan con ejercicios prácticos que permiten trabajar composición, retratos, secuencias a partir de un guión y revelado. A la par de las clases teóricas y prácticas, se realizarán charlas y actividades especiales sobre contenidos diversos que enriquecerán la programación básica –fotografía analógica, cámaras estenopeicas, trabajos de fotógrafos–.

El Verano Fotográfico es dirigido por el fotógrafo y profesor Mauricio López y se realizará en la sede de RMTF, ubicada en La California Sur. La escuela está equipada con todo lo necesario para que cada estudiante haga cómodamente su trabajo; también dispone de un café y un área de comedor donde pueden tomar el almuerzo.

Cada taller tiene una duración de 5 días –de lunes a viernes–, en horario de 9:00 de la mañana a 3:00 de la tarde; los grupos de trabajo tienen un máximo de 12 alumnos y se organizan según sus edades. Los participantes deben tener una cámara digital de lente intercambiable y entre 10 y 17 años de edad. El costo incluye material fotográfico, laboratorio y almuerzos; se entregarán certificados de participación.

La programación de talleres vacacionales se extenderá hasta la primera semana de septiembre. Para conocer más detalles o formalizar la inscripción, los interesados deben llamar a la sede de la escuela: (212) 257.9745.


Verano Fotográfico Digital 2014 - Talleres vacacionales
Fecha: Del 14 de julio a la 1° semana de septiembre de 2014
Días: Lunes a viernes
Hora: 9:00 AM a 3:00 PM
Inscripciones: (212)257.9745
Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)

jueves, 26 de junio de 2014

Goya en el MBA


A partir del 26 de junio a las 6:00p.m. se exhibe en el Museo de Bellas Artes Goya, la mirada inconforme, exposición que cuenta con Rigel García como curadora. La muestra está integrada por 173 grabados de Francisco de Goya (1746 – 1828) que pertenecen a la colección de la institución. 

Las series completas Los caprichos y Los desastres de la guerra son parte de esta individual. También hay obras de las series Tauromaquia, Disparates, Últimos caprichos y Grabados según pinturas de Diego Velázquez

Como complemento de la exposición habrá una programación especial de eventos, talleres, conferencias y actividades educativas que permitirán un acercamiento de todo el público visitante a la obra del artista español. También será publicado un catálogo con textos de José Manuel Matilla, especialista en la obra de Goya y jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado (Espalña).

Goya, la mirada inconforme es un proyecto realizado en conjunto por el Ministerio de Cultura y la Embajada de España en Venezuela. También colaboraron en su desarrollo la Fundación BBVA Provincial y Fundación Telefónica.

miércoles, 25 de junio de 2014

Gego, el documental



La Fundación Gego y la Sala Mendoza invitan a la presentación de la película documental Gego, realizada por la cineasta francoalemana Nathalie David, con el apoyo de los museos Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Stuttgart y Henry Moore Institute. La proyección será el martes 1° de julio a las 3:00 de la tarde en el Auditorio Manoa de la Universidad Metropolitana.

A lo largo de 50 minutos, el documental da cuenta de la trascendencia de Gego y recorre su obra en los escenarios donde transcurrió su vida -Hamburgo y Caracas-, a través de testimonios de familiares, amigos, alumnos y críticos venezolanos. También hay entrevistas a las curadoras Brigitte Koelle, Petra Roettig, Eva Marina Froitzheim y Lisa Le Feuvre, quienes han organizado la exposición itinerante Gego. Line as Object, la cual se ha presentado entre Alemania e Inglaterra.

En el evento de presentación participarán Josefina Manrique, investigadora y curadora de la exposición Gego, procedencia y encuentro, y Priscilla Abecasis, directora ejecutiva de la Fundación GEGO. La entrada a la proyección es libre, pero se debe reservar el cupo escribiendo a fundacionsalamendoza@gmail.com

jueves, 19 de junio de 2014

miércoles, 18 de junio de 2014

Ecología desde el arte digital // Concurso


La Universidad de Caldas de Colombia y la Fundación Telefónica Venezuela invitan a participar en el concurso X Muestra Monográfica de Media Art: Ecología desde el arte digital, el cual busca reconocer las mejores propuestas relacionadas con los usos creativos de integración de las artes, las ciencias y las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) como catalizadoras de soluciones, ante los retos que plantea la defensa de la naturaleza. El certamen está enmarcado en el Festival Internacional de la Imagen (Colombia).

La invitación está dirigida a artistas y científicos de cualquier nacionalidad que realicen una monografía en español sobre los temas de una ecología del siglo XXI que integre naturaleza, arte, ciencia, tecnología y sociedad. Las propuestas que resulten ganadoras formarán parte de una publicación que editarán Fundación Telefónica y la Universidad de Caldas en 2014, así como de una exposición que se exhibirá en 2015 tanto en Colombia como en Venezuela.

Las aplicaciones pueden realizarse hasta el 30 de junio de este año, a través de la web www.festivaldelaimagen.com. Los ganadores se publicarán en dicho portal el 21 de julio de 2014.

Detalles, aquí.

martes, 17 de junio de 2014

El Hatillo en tres dimensiones

Carlos Ancheta

En la Galería del Centro de Arte El Hatillo se está exhibiendo El Hatillo en tres dimensiones. Cartografía visual de un territorio, un proyecto expositivo realizado en el marco de los 230 años de la fundación de dicho pueblo. Se trata de tres registros que se unen en un experimento cartográfico de aproximación visual al municipio, bajo la curaduría de Lorena González y Vasco Szinetar.

Los trabajos Nicola Rocco (fotografía), Carlos Ancheta (video) y del equipo Aérea Estudio (video) establecen una suerte de diálogo en una instalación musicalizada por la dupla Tarzieris/Camino. Pietro Daprano estuvo a cargo de la museografía, con el apoyo gráfico de Vicente Corostola.

Este es un proyecto de Hatillo Cultura y la Alcaldía de El Hatillo, realizado en alianza con la Fundación Fotografía Urbana. Uno de sus los objetivos es ofrecer al visitante la posibilidad de vivir una experiencia multimedia, con base en la cartografía real y figurada de esta zona de la ciudad de Caracas.

El Hatillo en tres dimensiones. Cartografía visual de un territorio se exhibirá hasta princioios de septiembre en el espacio ubicado en la calle Bella Vista de El Hatillo.


lunes, 16 de junio de 2014

Auxi Scarano escribe sobre "Más allá de las sombras"



Por Auxi Scarano, psicóanalista y psicólogo clínico

Aportar la “mirada psicológica” a la Exposición de Efraín Vivas titulada “Más allá de las Sombras…”, tiene -siguiendo a Pessoa - el delicado riesgo de empobrecer la “mirada” con la “mentira de una teoría” , cuando en realidad estamos, frente a la “verdad de una metáfora”.

Si una sombra, es una región de oscuridad done la luz se obstaculiza, ¿qué hay más allá de la sombra? : Hay verdades, las verdades íntimas del fotógrafo y las verdades que encuentra el expectador.

La metáfora de la fotografía, de lo visual, requiere del “ojo del fotógrafo” y del “ojo del público “que la puede apreciar, leer, sentir. Ello es posible si la psique cuenta con la función mental de la simbolización, la capacidad del pensar-se, que es lo que creo mejor aportar para esta ocasión.

Ese “ojo” sabemos, es más que el sentido de la visión. Es el equipo mental para saber percibir, observar, intuir, integrar, interpretar, proyectar y comunicar algo de la realidad externa desde la realidad interna.

El ojo-pisque del fotógrafo parte de la capacidad de reconocer y representar lo que observa, para darle forma y sentido a través de la imagen. La fotografía como expresión de lo inconsciente, de esa intimidad donde la palabra aun no logra gestarse.


La noción de “Sombras” tiene varias acepciones para el mundo de la psicología. En lo personal, dos nociones se me hace evidente en la clínica: la sombra como algo que tapa u oculta otra cosa, una verdad, o la sombra como algo que suaviza.

La mente tiende a ocultar aquello que resulta doloroso, o aquello que implica un esfuerzo ( la dimensión de lo inconsciente). En ocasiones no logramos ver con suficiente claridad dentro de nosotros, sea por ignorancia (no hemos tenido la experiencia, y experiencia que no puede ser re-presentarla, imaginada) , sea porque reprimimos (una vivencia no grata la sacamos de la conciencia, y es “colocada” en alguna otra parte de la psique), o porque nos resistimos a identificarla, y nos resistimos porque duele la verdad y no se sabe soportar.

La sombra en su otra acepción, la que suaviza una luz que molesta, que encandila y no deja ver, es también una necesidad comprensible. Para ver bien hay, que estar listos, tener el instrumento mental adecuado para ver tal realidad, contar con la iluminación adecuada o suficiente para ver con nitidez la realidad. Lo forzado no propera.

Más allá de las sombras suelen haber preguntas buscando encontrar respuestas . Efrain Vivas utiliza una cita de Eliot que parece explicarlo “encontrarte”, encuentro y arte. Se requiere fortaleza interna, del “Yo”, decimos los psicoanalistas, para ver y admitir una “verdad” y transformarla en una realidad digerible. A veces tenemos la verdad enfrente pero si no estamos listos no podemos ni verla, ni admitirla, ni cambiarla. Toca esperar a que se desarrolle el equipo mental interno para ese proceso de reconocimiento de sí mismo y atajar caminos para resolverlas o superarlas.. Entonces se va viendo de a poquito y la sombra refresca lo que resulta muy rudo.

El trabajo de Efraín Vivas logra conmover a quien tiene el ojo visor interno para captarlo. Identificar las metáforas que él utiliza para hablar de lo que estuvo presente y ya no está, como las paredes huecas, como los restos de fortalezas, como las variadas ramas que se tienen en la vida para abrirse al mundo.

Vivas nos va presentando las metáforas de los “estados del alma”, como las nubes, lo nublado, y es que la psique en crecimiento debe lidiar con turbulencias o tormentas emocionales que pueden opacar la visión. Ambigüedades , ambivalencias que resolver, así es el conflicto humano. Presencia y ausencia , así es la dinámica del vivir.

Freud en su trabajo “Más allá del principio de Placer”, nos hablará de la tendencia de la psique a funcionar predominantemente desde aquello que genera solo disfrute y placer , y rechaza el esfuerzo que la realidad impone: desarrollar tolerancia a la frustración para construir posibilidades y que las satisfacciones sea las auténticas. Curiosamente es en la “ausencia” donde es posible desarrollar el pensar, es en el vacío donde es posible construir y desarrollar nuestra creatividad. Se trata entonces de tolerar la ausencia, lo no presente y re-presentarlo desde la imaginación, desde la creatividad de plasmar, proyectar en el afuera lo interno . La fotografía , el arte en general, es el recurso sano.

Vivas hace recordar a través de los “restos de fortalezas” que hay fragilidad en lo humano, fotografía la presencia de la ausencia. La pared ahuecada nos hace imaginar que otrora hubo allí una ilusión que alguien construyo, un lugar que delimitó un espacio, una historia, pero que ya no está, ya no es.

En la psique siempre hay restos, huellas de las experiencias, lo que en algún momento fue construido, estuvo entero, el tiempo, las circunstancias, las frustraciones, logran destruirlo, cambiarlo, desaparecerlo, como las ilusiones de un momento; su propuesta hace evidente que el tiempo, la rutina, la vida, deja huecos, orificios como los traumas que afectan las paredes del sí mismo ...como la casa que ya no es hogar pero supone haberlo sido. Es un trabajo sobre las pérdidas para recuperarse sí mismo, reconstruirse de nuevo.

Vivas confronta con el dolor del pasado, con lo que no fue posible, con el infinito y con el “ horror del futuro” si no se transforma éste (“enamorarnos con horror de las tierras próximas”, siguiendo a René Char) .

Muchas ramas aparecen en el trabajo de Vivas y más allá de lo que ocultan o permiten ver, las ramas son oportunidades. Las verdades son caminos que conducen a otros caminos. A veces usamos las ramas para evadir ( irse por las ramas, para no centrarse) pero por lo general, las ramas son las diversas modalidades que podemos tomar hasta llegarle a algo. A veces el peso de las ramas hace caer, y a veces la vida no da otra sino que ser y existir con dicho peso, hasta que la costumbre diluye el peso y se convierte en paisaje y en una nueva estética. Así lo ilustra Vivas en la foto del árbol cuyo hermoso ramaje cae al suelo y lo acompaña de las líneas de Pessoa:

… es en nosotros donde los paisajes tienen paisaje.
Por eso, si los imagino, los creo; si los creo, son;
si son, los veo como a los otros (…)
Lo que vemos no es lo que vemos, sino lo que somos.

Fernando Pessoa, Libro del Desasosiego



La tragedia de lo psicótico o autista, es que no se puede imaginar, no se puede crear ni jugar, para este funcionamiento mental el sueño es realidad, no existe el “como si ”. La cosa, es. Por ello el tipo de angustia resulta altamente persecutoria, no se tolera lo ausente y no puede rellenarse o recurrirse a las imágenes o pensamientos para contenerse y aliviarse. En este caso hablamos de que más allá de las sombras, está todo muy oscuro.

La psique es bilógica, es decir, funciona con dos lógicas. Hablamos de la lógica simétrica y la asimétrica. En la simetría, muy del funcionamiento psicótico, se igualan las cosas, se trata la cosa en sí, no hay procesos de simbolización , no hay metáfora sino concretud, la cosa es en sí misma, no hay re-presentación de la cosa ( no se admite la separación). El símbolo no funciona, símbolo y cosa pasan a ser la misma cosa. Es un funcionamiento mental donde no se tolera la diferencia, ni la otredad, todo es “yo”. Así, al psicótico no le es posible recrearse con la noción de “paisajes”, un árbol caído es un árbol caído y no más. El yo queda fusionado con la cosa simbolizada.

La lógica asimétrica, admite la diferencia, discrimina, capta la analogía, utiliza la metáfora. Es la del pensar e imaginar. En este caso, más allá de la sombra, aparece entonces un paisaje. Y más allá de la sombra está la esperanza de contar, construir una relación con otro que llena, que le da mejor sentido a la vida.

Lo ausente, lo no-presente puede re-presentarse , y así, la ausencia física, puede tolerarse y en consecuencia, recrearse. La imagen nos recuerda que hubo algo, puede transformar la frustración de la ausencia en presencia. El símbolo así, se amolda a los propósitos de la sublimación y de la comunicación.

Para los psicoanalistas la capacidad de simbolización se gesta en el inicio de la vida, en la mirada de la madre y el padre, en el reconocimiento amoroso y respetuoso de la existencia diferenciada del bebe, al que se le respeta la individualidad, la diferenciación y la identidad . La función continente de la madre (y padre) que atiende y recibe las necesidades y ansiedades tempranas configurando confianza básica, le permiten desarrollar tolerancia a la ausencia, a la espera, a la frustración y “hacer el duelo” por las expectativas con las que se llega a la vida y no obstante, la realidad no cubre. Padres que calman, contienen con su función de sostén emocional y adjudican significado a las experiencias de la incipiente vida, es lo que favorece el desarrollo de la capacidad de pensar y la creatividad.

La cámara fotográfica es un instrumento, el puente entre psique y ojo del fotógrafo que la usa, es el vínculo entre el contenido de la mente del fotógrafo y el “papel” (formato), continente con su forma, imagen y sentido. Su adecuado “uso” permitirá el proceso de transformación de sensaciones, emociones en pensamientos y conceptos.

Tomar la foto, está asociado a la función mental de buscar formas , encontrar, procesar, elaborar, conferirle sentido a lo vivenciado, buscar formas para darle un sentido. Cuando fracasa la función de simbolizar, resulta la concretización de la experiencia o situación, no es posible contar con el recurso de fotografiar la vida ni otorgarle otros sentidos a la experiencia para comprenderla y enriquecerla o crecerla.

Profundidad=distancia=separación son las bases del pensar y un existir tridimensional , que permite transformar aquello que la psique rechaza por aquello que puede tolerar, aceptar e incluso disfrutar.

El trabajo de Efraín nos presenta grietas , las heridas del “tronco” mental , las espinas .Fotografía las arrugas de la experiencia, que más que delatar la juventud pérdida, resaltan robustez, firmeza, entereza. Dependerá de la sombra personal del que observa la foto.

Aparece la soledad, no necesariamente soledad vacía, como en ese árbol que es mostrado “solo”, pero acompañado de otros elementos del paisaje que le dan vida a la imagen.

Como esa foto llega un paciente a consulta. El analista puede resultar ese “corazón diestro” que saca o rescata al paciente de una turbulencia emocional, curiosamente en los duelos y su superación hallamos nuevas luces para pensarnos la vida.

Paredes de piedras, el muro, la resequedad, testigo de que aquello que si no se riega no crece…Caminos y cielos, extremos que recorrer, horizontes e infinitos como la psique, metáforas de las emociones que implica el vivir, de los estados del alma que nos marcan.

El recorrido de Efrain Vivas hace que te metas tanto que puedas sentir el sonido, el movimiento del viento y el calor de alguna zona árida picándote incluso la piel.

A veces no hay que comprender sino sentir, quien tiene con qué lo logra a través de la muestra que el museo nos ofrece esta temporada

Siendo la foto como recurso, una figura plana, la Fotografía de Efrain Vivas, está llena de espacio, tiempo, profundidad, sentimientos, esperanza y LUZ . Como expresa Yury Liscano, la imagen se revela entre contrastes que van del blanco hasta el negro intenso. Y da para nombrar, que la psique que funciona radicalmente, interpretando la vida solo desde el blanco o el negro inevitablemente quedará reducida y pobre. La psique que crece y madura es aquella que tolera contrastes, y admite las gradaciones grises y sus tonalidades. Con la madurez se logra.

El analista le presta los pensamientos al paciente para pensarse a sí mismo hasta que este cuente con sus propios pensamientos, el fotógrafo le presta sus imágenes. Efraín vivas nos presta sus paisajes más allá de la sombra para proponernos reconocer nuestras sombras , saber que más allá de ellas puede haber luz , invitándola a prender la lámpara interna que todos llevamos dentro.

Escritura, poesía, cámara, psicología, psicoanalista, recursos de los que se ha valido el ser humano para sublimar y transitar la vida más allá de la sombra. El arte sana, preserva al hombre de enfermarse. El hombre se enferma porque se oculta a sí mismo una historia cuyo significado le es insoportable. En definitiva, la oscuridad enferma y la luz asociada a verdad, es libertad.

viernes, 13 de junio de 2014

Taschen edita un libro de colección sobre Ai Weiwei

La primera monografía sobre la vida y la obra de Ai Weiwei ha sido editada por Taschen en una presentación de colección. El libro -de más de 700 páginas- fue realizado en colaboración con el propio artista desde su estudio y repasa la historia que hay tras su particular sello artístico y activismo.

Si la obra de Ai Weiwei es reconocida mundialmente, su fama no sólo es inherente al arte. Parte de su reconocimiento se debe también a su activismo político en pro de la libertad de expresión en su país, China, por el cual, incluso, estuvo 81 días retenido por la policía china en 2011.

Los editores tuvieron acceso directo a los archivos personales del artista para realizar esta obra. También incluye declaraciones de Ai Weiwei y textos de Uli Sigg -amigo y antiguo embajador suizo en China-, Roger M. Buergel -comisario de Documenta 2007- y de los expertos en política y cultura chinas Carlos Rojas, William A. Callahan y James J. Lally.

jueves, 12 de junio de 2014

#LaFotoQueParla - Elena Pastor

La fotógrafa Elena Pastor indaga sobre la trascendencia de la memoria, el legado y los nexos familiares en un proyecto llamado Herencia.


#LaFotoQueParla - Elena Pastor from RMTF on Vimeo.

miércoles, 11 de junio de 2014

El fotógrafo Rony Vivas gana el concurso "Aquí estamos 2014"

"Padre e hijo" - Rony Vivas

El fotógrafo Rony Vivas Arellano resultó ganador del Noveno Concurso Internacional de Fotografía sobre Discapacidad “Aquí estamos 2014”, organizado por la Fundación Paso a Paso. Este certamen tiene como finalidad mostrar una visión positiva y original de las personas con discapacidad. Los ganadores fueron elegidos entre 151 participantes provenientes de Venezuela y varios países latinoamericanos.

El trabajo de Vivas se titula Padre e hijo. Es una serie que documenta la relación entre Alexander Berroterán y su hijo Enderson, habitantes del pueblo de Guayabal, estado Vargas. "Enderson tiene 14 años y es cuidado por su familia. En especial por su padre, Alex. Los conocí en un viaje fotográfico por la zona. Como padre considero que el amor es fundamental como motor para ir adelante en la vida, más aún si los hijos tienen una condición especial", explica el fotógrafo.

El Segundo y Tercer lugar corresponden a Georyi Castro y Humberto Ramírez, respectivamente. Obtuvieron menciones honoríficas los fotógrafos José Fernández, Rodrigo Picón, Alejandro Rodríguez, Merina Rojas, Carlos García y Dalia Sánchez Caridad, mientras que Ana Mauriello Vargas ganó el Premio del público.

La Fundación Paso a Paso es una organización sin fines de lucro, no gubernamental, dedicada a ofrecer orientación e información a personas con discapacidad, sus familiares y profesionales en campos afines. Todos los años organiza este concurso de fotografía con el objetivo de resaltar el estilo de vida, talento y pasiones de quienes presentan una limitación física, intelectual o sensorial.

martes, 10 de junio de 2014

Peñaranda y Anzola exponen en La Caja

Carlos Anzola

En La Caja se están presentando una muestras individuales de Lourdes Peñaranda y Carlos Anzola, desarrolladas bajo la curadurñia de la investigadora Marisela Chivico. Ambos trabajos son producción reciente de sus autores.

La serie de Lourdes Peñaranda se titula Indagaciones sobre la visión oblicua y plantea como problema el acto de mirar: A través de fotografías que muestran la oblicuidad de la visión, demuestra que todo acto de observación es siempre sesgado y parcial. Esta profunda investigación visual dio como resultado la construcción de "topografías fotográficas" que invitan a reflexionar sobre la forma tradicional de ver el mundo, que exponen los hallazgos fortuitos que hay en las situaciones ordinarias y son obviados. Se presenta en la Sala 1.


Lourdes Peñaranda

Carlos Anzola expone Aparataje visual, una serie -integrada por pinturas, ensamblajes y collages- que recolecta referencias sobre el pasado reciente de la tecnología. El artista es motivado por propiciar una reflexión sobre la existencia del hombre a partir de imágenes de aparatos obsoletos, cual referencias estéticas, personales y sociales que permiten rescatar la memoria de épocas pasadas. Se exhibe en la Sala 2.

La Caja, espacio de investigación visual del Centro Cultural Chacao, está ubicada en la avenida Tamanaco de El Rosal. La muestras estarán abiertas hasta agosto y pueden visitarse de martes a viernes de 11:00am a 8:00pm, y sábado y domingo, de 11:00am a 5:00pm.

lunes, 9 de junio de 2014

Sobre el encuentro Fotografía y Psicoanálisis


"En los cálidos espacios del taller de Roberto Mata tuvo lugar la charla sobre Psicoanálisis y Fotografía a cargo de la Dra. Dalila Irizarry de Díaz. La misma fue motivada por el proyecto fotográfico de Don Ungaro, quien lo presenta en Caracas luego de sus estudios en Maine. La mesa también incluyó al fotógrafo Ricardo Peña quien compartió con los asistentes su perspectiva de la fotografía como expresión del propio ser.

jueves, 5 de junio de 2014

Beca Ian Parry, para fotógrafos menores de 24 años

Farzana Hossen - Winner 2013

Estudiantes de fotografía de tiempo completo o fotógrafos menores de 24 años de edad pueden postular un proyecto de naturaleza periodística/documental para optar la por la Beca Ian Parry.

El premio principal consiste en 3.500 euros para la financiación de un proyecto fotográfico determinado, entre otros beneficios. También se otorgarán 500 euros para quien resulte Highly Recommended. Las postulaciones serán recibidas hasta el lunes 7 de julio de 2014.

miércoles, 4 de junio de 2014

#LaFotoQueParla - Yole Quintero

"Mira que si te quise fue, por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero".

Este trabajo es parte de una serie de reinterpretaciones de pinturas realizadas por Yole Quintero en 2012. Se basa en un cuadro de Frida Kahlo que permitió a la fotógrafa explorar temas como identidad y estereotipos.


#LaFotoQueParla - Yole Quintero from RMTF on Vimeo.

martes, 3 de junio de 2014

Charla y clausura de la muestra de Segundino Rivera


Con una charla sobre la vida y obra del artista clausura la exposición Aire y raíces… de ida y vuelta. Homenaje a Secundino Rivera (1932-2013) el 7 de junio a las 11:30 de la mañana, en la Galería de Arte Florida. Esta muestra reúne un conjunto de obras bidimensionales y tridimensionales -pinturas, dibujos, esculturas, objetos y piezas audiovisuales- del creador.

lunes, 2 de junio de 2014

Banff Mountain Film Festival Caracas


El 11° Festival ASCENSO se realizará en el auditorio de Empresas Polar, ubicado en Los Cortijos de Lourdes, del 5 al 7 de junio de 2014. Jueves y viernes será a las 6:30pm, y sábado, a las 4:30pm; las puertas se abrirán una hora antes de comenzar cada función.