Desaparecidos // Fotografías de Juan Toro

Juan Toro dedica su más reciente proyecto expositivo a uno de los problemas que los venezolanos enfrentan a diario: la ausencia de productos regulados o de primera necesidad. A través de 31 imágenes de mediano y gran formato, el fotógrafo trae de vuelta a esos Desaparecidos en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones.

Valiéndose de la sobreexposición, Toro desvanece fondos y detalles de los productos que, sin embargo, son fácilmente reconocibles por la memoria del colectivo. Esa apariencia que recuerda a las fotografías de las vallas publicitarias desgastadas por el sol y el paso del tiempo, también tiene que ver con su crítica a la realidad económica actual.

"El bachaqueo, el trueque, surgen como nuevas formas de distribución de productos regulados y de primera necesidad. Lo que no se consigue de forma tradicional en los automercados y afines, lo debes buscar en estas nuevas y eficientes redes de distribución, pagando un sobreprecio que es muy difícil de cubrir por el bolsillo del venezolano", explica el autor.

Desaparecidos se exhibirá en  D’Museo hasta mediados de enero de 2016. Horario de visitas: martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y domingos, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Línea fronteriza // Miradas fotográficas en D'Museo

Diversas propuestas fotográficas se presentan en Galería D'Museo a partir del domingo 20 de septiembre a las 11:00 de la mañana. Línea fronteriza / Miradas fotográficas, la colectiva, reune proyectos de autores de diferentes generaciones y cuenta con la curaduría de Alberto Asprino.

Aureliano Parra, Augusto Marcano, Carlos Eduardo Araujo, Cecilia Urbaneja, Consuelo Ginnary, Colectivo GLAC (Diego Damas / Ilian Arvelo), Efraín Vivas, Emilio Narciso, Federman Parra, Jorge Luis Santos, Laura Morales, Lihie Talmor, Luis Arroyo, Luis Gómez, Manuel Eduardo González, Sofía Simón, y Yuri Liscano son los fotógrafos que integran la muestra. Partiendo de propuestas y posiciones personales, los autores indagan y exploran todo aquello que los mueve internamente, confrontando emociones y aquello que los impulsa a reinterpretar.

Este proyecto expositivo tiene como finalidad "conformar un cuerpo colectivo que se transmuta en paisaje, en arquitectura emocional, en lugar, en espacio habitacional del ser", explica el curador. En su opinión, la fotografía ha establecido un amplio escenario en el contexto de nuestras artes visuales, desde el punto de vista conceptual, estético y técnico, donde la línea fronteriza con otros campos del arte se desdibuja para fortalecer el discurso fotográfico.

Línea fronteriza / Miradas fotográficas, estará abierta al público hasta el 8 de noviembre en la galería ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros. El horario de visitas es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada libre.

Violette Bulé gana el Salón Banesco Jóvenes con FIA

Violette Bulé resultó ser la ganadora del XVIII Salón Banesco Jóvenes con FIA, por su obra Diana la cazadora. La decisión fue del jurado, integrado por María Luz Cárdenas, Lorena González y Lourdes Peñaranda, quienes le han otorgado el Primer lugar premio-adquisición Colección de Arte Banesco, el cual consiste en un total de Bs. 70.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2016.

El acercamiento fotográfico de Bulé, quien realizó estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México y en el Centro Nacional de Fotografía en Caracas, es de carácter social. Una de sus inquietudes es poner en evidencia, desde la ficción -puesta en escena, humor-, dificultades de su contexto inmediato, siendo el espacio urbano el escenario principal para generar una acción y problematizar la fotografía. La artista también aboga por la enseñanza de esta disciplina como herramienta de cambio social en sus proyectos pedagógicos dentro de las cárceles de su país.

El Segundo lugar del Salón fue otorgado a la obra La Huntada, del Beto Gutiérrez, y el Tercero a Protocolos de un Inventario para Nuevas Mercancías, de Eduardo Vargas Rico. Untitled (Fruit), de Ana Navas, fue reconocida con una mención de honor.

Las obras ganadoras permanecerán en exhibición junto a las demás piezas participantes en el XVIII Salón Banesco Jóvenes con Fia, hasta el 6 de septiembre en el Centro de Arte Los Galpones.El montaje se rpesenta en un circuito integrado por los espacios Galpón G17, D’Museo, Gsiete, Parénthesis y la librería Kalhatos.

SLIDELUCK Caracas II // Convocatoria

Este año se celebrará la segunda edición de SLIDELUCK Caracas, y sus organizadores, el Fondo Venezolano Americano para las Artes, han abierto una convocatoria para aquellos artistas que deseen participar. El evento, que está programado para el jueves 17 de septiembre en los espacios del Centro de Arte Los Galpones, será una velada en la que que habrá arte, fotografía, música y comida casera.

SLIDELUCK es un foro donde artistas visuales (establecidos y emergentes) muestran su trabajo a curadores, editores, coleccionistas y la comunidad artística del país, en un formato dinámico que permite un intercambio creativo entre participantes y audiencia. La iniciativa se ha realizado en ciudades como Nueva York, Berlín, Madrid, Barcelona, Londres, México, Copenhagen, Milán y Los Ángeles, entre otras.

La finalidad del proyecto es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales sin fines lucrativos ni comerciales, donde, además de la proyección de trabajos artísticos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica. Cada edición comienza con la proyección consecutiva de los trabajos de los artistas participantes, incluyendo venezolanos e internacionales; posteriormente se disfrutará de una cena informal para degustar las recetas traídas por cada uno de los asistentes.

La convocatoria para quienes deseen postular sus trabajos (fotografía, diseño gráfico, pintura, escultura) estará abierta hasta el 6 de agosto. En esta edición habrá un comité seleccionador que elegirá entre 15 y 20 artistas, cuyos trabajos serán proyectados el día del evento y luego irán a la web internacional de Slideluck, junto con las recetas de los mejores platos de la noche.

Todos los detalles sobre la convocatoria están disponibles aquí. 

"En círculo", muestra de Ben Abounassif

El artista venezolano Ben Abounassif exhibe su más reciente producción creativa en la Galería Parenthesis del Centro de Arte Los Galpones, hasta el 26 de julio. La muestra, titulada  En círculo, es una propuesta artística que explora lo óptico y lo cinético combinando movimiento e interacción.

La búsqueda de Abounassif en este trabajo se enfoca en mostrar la dicotomía entre el objeto y su sombra, a través de incisiones sobre el material que producen el fenómeno de la luz y las sombras en movimiento. “El material en blanco-blanco o en blanco-color aplicado en el anverso del material (papel) produce una refracción, la suma de las partes es percibida como atmósferas cromáticas o acromáticas”, explica el crítico Carlos Maldonado-Bourgoin.

Influenciado por Víctor Vasarely, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, y Julio Le Parc, Abounassif logra un efecto óptico, desde la perspectiva del espectador, cambio que solo ocurre en la percepción, "porque las incisiones siguen siendo rectas o cuadradas pero es en la disposición de esos cortes sobre el papel, que se van creando ángulos y vórtices contenidos dentro de la circunferencia”, explica el artista. El carácter interactivo de la exposición otorga un rol protagónico al espectador, quien es capaz de complementar y modificar la obra.

Nenias de Gerd Leufert en Oficina #1

Ricardo Armas

Mundo Nenia. Gerd Leufert 1914-2014 es un proyecto expositivo enmarcado en la celebración del aniversario del nacimiento de este creador visual, que cuenta con la curaduría e investigación de Carmen Alicia Di Pasquale. El nombre de nenias fue tomado por el artista y diseñador para identificar una serie de figuras que comenzó a desarrollar como tema en los primeros años de la década de 1960, y su significado convencional en el ámbito de la música se refiere a ciertos cantos o lamentos muy antiguos que se expresaban como parte de los ritos funerarios.

A partir del domingo 28 de junio se presentará en la Oficina #1 del Centro de Arte Los Galpones esta muestra que tiene como eje central las nenias e incluye todas las que fueron publicadas por su creador en impresos y eventos. También serán parte de la exposición la nenias inéditas, las cuales fueron rescatadas de la maqueta de un libro del diseñador Álvaro Sotillo y en el Archivo Gerd Leufert.

Carlos Germán Rojas

Como parte de Mundo Nenia. Gerd Leufert 1914-2014, se exhibirá una instalación concebida por Álvaro Sotillo con 8 nenias inéditas recortadas en baquelita, junto a 12 fotografías de la serie Las Nenias de Gerd Leufert, de Ricardo Armas, y se expondrá el Archivo Nenia 2015. Una reconstrucción, conformado por 162 figuras dibujadas en plataforma digital, luego recortadas en vinil sobre soporte de mdf y melamina y fichadas con unos dos mil datos referenciales.

Gerd Leufert (Lituania 1914 - Venezuela 1998) es una figura primordial dentro del arte y el diseño en Venezuela, no solo por su obra como artista y diseñador gráfico sino también por su destacado rol como docente, museógrafo y curador. Reconocido como uno de los pioneros de la profesionalización del diseño gráfico en Venezuela, se le atribuye la creación de numerosos logotipos y emblemas institucionales que definieron buena parte del imaginario urbano venezolano a partir de la segunda mitad del siglo XX.

La obra de Leufert estará en en los galpones 6 y 9 de Oficina #1 hasta el 23 de agosto de 2015.

"Pasarela", un proyecto de Gruebler y León // G Siete

La ceramista Aida Gruebler y el fotógrafo Félix León desarrollaron un proyecto llamado Pasarela, en el cual recrean el mundo del modelaje a través de sus respectivos medios de expresión artística. En cada pieza encontramos elegantes figuras femeninas elaboradas en porcelana por Gruebler con atuendos característicos de las modelos que han sido estampados en óxidos de hierro, cobalto y cobre; todas posan sobre plataformas de madera, unas pintadas y otras con fotos.

León interpreta las creaciones de la ceramista en ocho fotografías de mediano formato que, en su opinión, pueden expresar admiración, envidias, comentarios y toda clase de gestos alusivos al mundo de las pasarelas. “Era darles vida a esas modelos de porcelana, en sus momentos más íntimos en el trabajo del modelaje, sin dejar de pensar que son objetos inanimados”, explica el fotógrafo.

Pasarela se presenta hasta el 20 de junio en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones.

Analogías de Paul Parrella en G Siete

Paul Parrella expone en presenta en una muestra individual un estudio sobre sus obsesiones, desde distintas perspectivas. Analogías sobre la desaparición está integrada por una serie de pinturas en apariencia abstractas, sin embargo, la naturaleza y el paisaje son los vehículos principal de este cuerpo de trabajo. 

"Justamente su apariencia abstracta, gestual, espontánea crea este equívoco, pero lo interesante es que en realidad se trata de una obra mesurada e incluso realista con motivaciones específicas. Lo cierto es que toda su pintura, vista en sus tres series –Anotaciones sobre el agua (2005), Anotaciones sobre la luz (2007) y Anotaciones sobre el cielo (2012)– es la constatación de un artista que gusta no sólo observar y representar expresivamente la naturaleza, sino de registrar justamente lo cambiante y lo efímero de ella", explica Susana Benko.

La dualidad en el trabajo de Parrella es, según la curadora, una invitación a una reflexión detenida sobre el mismo, pues la abstracción aparente proviene del registro de hechos concretos del paisaje. Son 30 obras agrupadas en tres grandes polípticos, una instalación con bocetos y apuntes de taller, junto a un video; cada panel representa a una de las tres series principales de su producción artística: Anotaciones sobre el agua, Anotaciones sobre la luz y Anotaciones sobre el cielo. 

Analogías sobre la desaparición se expone hasta el 5 de abril en la Galería G Siete del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8° transversal de Los Chorros.

"Corte en movimiento", de Iván Candeo

Hasta el 25 de enero estará abierta Corte en movimiento de Iván Candeo, un conjunto de obras en video y pinturas a través de las cuales el autor aborda la paradoja fundamental del cine, “aquella contenida en el movimiento coincidente con lo inmóvil". El nombre de la exposición es un término que pertenece al lenguaje cinematográfico, y que se refiere al tipo de montaje que cumple la función de continuidad narrativa. 

Como parte de esta muestra, Candeo presenta un segundo -en 24 pinturas- de la película Libertador,dirigida por Alberto Arvelo, y otro de Bolívar, el hombre de las dificultades,”del realizador Alberto Lamata. La selección parte de que ambas producciones toman como tema la epopeya de la independencia nacional. “Al desplazar las imágenes del cine (vehículo audiovisual) al lienzo, se alcanza la visualidad estática y plástica de los fotogramas, se da tiempo para ver, se redistribuye el orden sensible y temporal en el que se perciben las imágenes de la historia”, explica el artista.

Corte en movimiento se exhibe en en el galpón G6 de Oficina #1, espacio ubicado en el centro cultural Los Galpones, Los Chorros. Puede visitarse de martes a viernes de 11:00am a 6:00pm, y fines de semana, de 11:00am a 4:00pm.

Quebrada escondida // Hasta el domingo 12 en Oficina#1

Quebrada escondida es el nombre la primera muestra que presenta Rubén D’Hers en Venezuela. Esta es una instalación en la cual el músico y artista sonoro usa instrumentos de cuerda (guitarra, mandolina, cuatro) y motores logrando un paisaje sonoro único. Cada instrumento es dispuesto cuidadosamente en el espacio, los motores "tocan" las cuerdas, hacen música y generan una atmósfera sonora que envuelve al espectador.

Rubén D’Hers nació en Caracas (1980), pero está residenciado en Berlín. Su trabajo se enfoca en instalaciones sonoras y en contextos musicales cercanos a la improvisación, y lo ha presentado en países como Austria, Alemania y España. En el año 2013 recibió el premio LAB 30 Klangkunst Experimente en Augsburg (Alemania). Actualmente se especializa en composición electroacústica y diseño de sonido en la Universidad de las Artes de Berlín.

Quebrada escondida se exhibe hasta el domingo 12 de octubre en Oficina#1, espacio unbicado en en el Centro de Arte Los Galpones, Av. Ávila con 8° transversal de Los Chorros.

Art:21 – Art in the 21st Century // Proyección en Oficina #1

Oficina #1 presenta Art:21 – Art in the 21st Century, 16 capítulos subtitulados al español de la conocida serie norteamericana dedicada a la difusión del arte contemporáneo, desde la perspectiva de los propios artistas. Del 19 al 29 agosto, entre 4:00 y 6:00 de la tarde, se proyectarán en su sede: Fantasía, Relatos, Lugar, Ecología, Protesta, Poder, Memoria, Historia, Sistemas, Estructuras, Compasión: Espiritualidad, Identidad, Romance, Consumo y Transformación. 

Este evento es parte de ART21 Access 100 Artists, una iniciativa mundial que proporciona un acceso sin precedentes a artistas contemporáneos. ART 21 es una organización sin fines de lucro dedicada a hacer del mundo un lugar más creativo por medio del trabajo y las palabras de artistas vivos.

Oficina #1 se encuentra en el galpón 9 del centro cultural Los Galpones, Los Chorros. La entrada a cada presentación es libre. Los detalles de la programación están disponibles aquí.

Trío Académico Emil Friedman en Los Galpones

Como parte del ciclo De Cámara en Los Galpones, organizado por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, el domingo 10 de agosto se presentará Del salón al arrabal: Música de Larrazábal, Piazzolla y Gardel. Este concierto será ofrecido por el Trío Académico Emil Friedman, integrado por la pianista Elizabeth Guerrero, el cellista Mauricio López Chollett y Alfonso López Chollett, quien es concertino de la OSV, compositor y director de orquesta.

El programa ofrece una fusión única de ritmos y melodías que rinden homenaje a Felipe Larrazábal, Astor Piazzolla y Carlos Gardel, figuras consideradas inspiración melódica y ejemplos impecables de la técnica de composición clásica. El concierto se realizará a las 12:30p.m y las entradas pueden comprarse ese mismo días en el centro cultural, ubicado en la octava transversal con avenida Ávila de Los Chorros.

Ensayo de dominio (E) // Exposición y charla en Oficina#1

"Quien ve la obra de Armando Rosales por primera vez puede ser fácilmente persuadido por cierta coherencia dentro de su cuerpo de trabajo que apunta a una relación particular con el método científico, la curiosidad de la ingeniería y la universalidad del empirismo. Su obra es frecuentemente acentuada por procesos electro-mecánicos, demostraciones de esfuerzo y un cuidadoso sistema de nomenclatura que señala proposiciones lógicas (aunque no necesariamente obvias) de la fisicalidad que la acompaña. La inmediatez de dicha primera impresión suele ser confrontada por una insistencia rítmica en un lenguaje sonoro cuyos principales componentes son, nuevamente, sistemas (temporales, compositivos, materiales) que trabajan en función de una estética particular", escribe el artista e investigador Julián Higuerey a propósito de la muestra Ensayo de dominio (E). 

Este joven artista zuliano recibió el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA Seccional en 2011, en la categoría artista emergente. En el marco de esta exposición individual, el sábado 19 de julio a las 3:00 de la tarde habrá una conversación entre Rosales, Analy Trejo y Jesús Torrivilla. 

Ensayo de dominio (E) se está presentando en el galpón G6 de Oficina #1, hasta el 27 de julio. Puede visitarse de martes a viernes, de 11:00am a 6:00pm, sábado y domingo, de 11:00am a 4:00pm. 

La Oficina #1 está ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Av. Ávila con 8° transversal de Los Chorros, Caracas.

"Artistas por naturaleza", exposición/subasta de Provita

Edgar Moreno

Para celebrar el Día Mundial del Ambiente, la ONG Provita ha organizado una exposición/subasta de obras de arte, a beneficio de proyectos de conservación ambiental y desarrollo sostenible en Venezuela. El proyecto, llamado Artistas por naturaleza, fue desarrollado con el apoyo de Citi y se presentará en en la sala G17 del Centro de Arte Los Galpones.

"Mariposario", muestra de Lucía Pizzani en Los Galpones

Hasta el 26 de enero está en Oficina #1, el Mariposario de Lucía Pizzani. "Lepidópteros (2013) es una serie de dibujos elaborados con una técnica de impresión manual desarrollada por Pizzani, en la que, a través de una transferencia de tintas y agua, nos invita a explorar un inventario de rastros y huellas. Los dibujos resultantes parecen mariposas, sin duda, pero la tinta aguada les dota de una apariencia fantasmagórica, como si lo que viéramos en la galería no fueran si no las marcas que estos insectos han dejado en el papel, batiendo sus alas impregnadas de tinta durante unos segundos antes de volver a desaparecer", dice la hoja de sala.