miércoles, 29 de abril de 2015

Premio Armando Reverón para Andreína Fuentes

La Asociación Venezolana de Artes Plásticas (AVAP) y el Comité Nacional de la Asociación Internacional de Artes Plásticas – AIAP/Unesco han decidido otorgar el Premio Armando Reverón a Andreína Fuentes, como promotora de la gestión cultural internacional. Fuentes cuenta con una destacada trayectoria de casi dos décadas como promotora de las artes en Venezuela y el mundo; en 1996 creó la Fundación Arte Emergente para impulsar nuevos talentos de las artes venezolanas en otros países.

El premio de la AVAP es un reconocimiento a la trayectoria de los artistas venezolanos y promotores de las artes. Será entregado el día 10 de mayo, en conmemoración del Día Nacional del Artista Plástico. Se trata de un alto relieve de Armando Reverón, elaborado en bronce, por el artista plástico Abigail Varela.

Andreína Fuentes es graduada en Museología e historia del Arte de la Universidad José María Vargas de Caracas. También se especializó en fotografía en RMTF y recibió estudios de dibujo y escultura en la Art Student League de Nueva York. Ha desarrollado una obra artística bajo el seudónimo de Nina Dotti. La Galería 13 Jeanette Mariani de Paris la representa desde 2006 y en Miami la galería Dot Fiftyone. Su obra ha sido expuesta en París, Nueva York, Miami, Buenos Aires, Canadá, Berlín, Basel y Shangai, entre otras ciudades. Sus soportes principales son el performance, la instalación, el video y la fotografía.

martes, 28 de abril de 2015

Concurso de Fotografía Aquí estamos 2015 // Convocatoria

"Olimpiadas”, mención honorífica 2014. Fotógrafo: Rodrigo Picón

El Concurso de Fotografía sobre Discapacidad Aquí Estamos, organizado por la Fundación Paso a Paso, llega a su décima edición. Los organizadores invitan a autores aficionados y profesionales a participar en la convocatoria que estará abierta desde el 4 de mayo hasta el 14 de junio de este año.

Una mirada original sobre las personas con discapacidad es la temática del certamen. En ese sentido, las fotografías concursantes deben proponer un acercamiento único y mostrar, "por ejemplo, quiénes son, cuáles son sus espacios de convivencia, cuáles son sus estilos de vida, en qué pasan su tiempo libre, cómo se divierten, cuáles son sus talentos, sus pasiones, qué obstáculos enfrentan, cuáles son sus actividades laborales. La idea es resaltar el estilo de vida de sus protagonistas y su participación en espacios comunitarios y familiares".

Aquí estamos es un concurso pensado con la firme convicción de demostrar a la colectividad que las personas con discapacidad están presentes y son valiosas en la sociedad. El fallo del jurado se dará a conocer el 22 de junio de 2015, mientras que el 11 de julio de 2015 se realizará la premiación.

Las bases están disponibles en la web de Paso a Paso.

viernes, 24 de abril de 2015

Deprano y Vivenes, pintura y fotografía en Beatriz Gil Galería


Este domingo 26 de abril clausuran las muestras individuales de Pietro Deprano y José Vivenes que que exhiben en Beatruz Gil Galería. Ese día, a las 11:00 de la mañana, se realizará un encuentro abierto al público con ambos artistas.

Los trabajos que se exponen fueron desarrollados bajo la curaduría de Lorena González. Narrativas Transversales. Pietro Daprano. Prefacios y epílogos ocupa la Sala 1 de la galería y la integran varias series de fotografías. En esta obra Pietro Daprano (Caracas, 1971) conjuga perfomance, puesta en escena, apropiación y fotos, para “indagar en la imagen a través de la propia imagen, de-construyendo el espectro sociocultural mediante el engranaje de numerosos universos preposicionales: manejo de objetos, personajes, puestas en escena, testimonios, luces y estructuras documentales que solapa, trastoca y antepone sobre y desde el desarrollo de cada una de sus series”, explica González.

Daprano, quien trabaja desde hace varios años en líneas de investigación cercanas a la tradición crítica de la fotografía de las últimas décadas, profundiza constantemente en las locaciones difusas de lo real y lo ficticio “con las cuales se desarrolla la copiosa cultura visual de la actualidad, pluralidad aparente de selfis y perfiles que navegan en las superficies de las redes sociales; reality shows, objetos publicitarios y concursos de talentos que rebosan en el imaginario mediático y que tan solo funcionan como coloridas cortinas de humo frente a las verdaderas debacles humanas, políticas y económicas de las sociedades actuales”, afirma la curadora.




En la Sala 2 está la muestra Cuerpos Oblicuos. Pinturas de José Vívenes. Anversos y reversos. Esta es la producción más reciente de José Vivenes (Maturín, 1977), una selección de pinturas a través de las cuales ofrece su lectura sobre un conjunto de imágenes de prensa, fotografías que se han convertido en documentos trascendentales para la sociedad, y retratos de del acervo cultural universal.

“En diversas series profundiza estos recorridos. Retrato del retrato, imagen de la imagen, gesto del gesto, su trabajo actual plantea un traslado desde testimonios cruciales realizados por fotógrafos como Steve Mc Curry o los venezolanos Luis Brito, Nelson Garrido y Carlos Germán Rojas, junto a imágenes de sucesos en la prensa nacional o fotografías de obras pertenecientes a pintores como Leonardo da Vinci, Théodore Géricault, Arturo Michelena y Caravaggio, entre muchos otros”, dice Lorena González.

Beatriz Gil Galería se encuentra ubicada en la calle California con calle Jalisco de Las Mercedes. La entrada es libre.

jueves, 23 de abril de 2015

Henrique Avril en un libro de Antonio Padrón Toro

La Galería de Arte Nacional invita a la presentación del libro Henrique Avril. El relator gráfico del paisaje venezolano, de Antonio Padrón Toro. Dicha publicación fue editada por la Fundación Bancaribe para la Ciencia y la Cultura. El evento está programado para el jueves 23 de abril, a las 5:00 pm, en la sala principal d ela institución. Entrada libre.


miércoles, 22 de abril de 2015

Alfredo Cortina. Fotografías // Sala Mendoza


La Sala Mendoza, conjuntamente con el Archivo Fotografía Urbana, han organizado la exposición Alfredo Cortina. Fotografías. Se trata de una muestra  fotográfica inédita del escritor, guionista, y quien fuera pionero de la radiodifusión en Venezuela.

En los espacios de La Librería de dicha institución, se presentará una muestra de los cuadernos de dibujo de José Balza. Esta es una selección del trabajo visual de este escritor e intelectual venezolano, revelando una faceta desconocida de su imaginario creativo.

Ambas exposiciones serán inuguradas el domingo 26 de abril a las 11:00 de la mañana. Luego, el público podrá visitarllas de lunes a sábado, de 8:30 am a 5:00 pm.

Word.Report Award 2015 // Convocatoria


Hasta el 18 de mayo estará abierta la convocatoria para participar en la quinta edición del Word.Report Award | Documentando la humanidad 2015. Los fotógrafos interesados pueden postularse a la ssiguiente categorías:

Master Award: Esta sección está abierta a todos los fotógrafos, sin restricciones de ningún tipo. Los reportajes deben contener entre 20 y 40 imágenes. El premio será de 6.000 euros.

Spot Light Award: Esta sección está abierta a fotógrafos que no hayan recibido ninguno de los siguientes premios, antes del 1 de abril de 2015: World Press Photo, W. Eugene Smith Grant en Fotografía Humanista, Premio Pulitzer, POYi Foto del Año y World.Report Award, con excepción de la categoría multimedia. Los reportajes deben contener entre 20 y 40 imágenes. Quienes apliquen a esta categpría, también pueden hacerlo en Master Award. El premio será de 3.000 euros.

Short Story Award: Esta sección está abierta a todos los fotógrafos, sin restricción de ningún tipo. Reportajes deben contener entre 5 y 10 imágenes. El premio será de 1.000 euros y una Nikon D610 (sólo el cuerpo).

Más información: www.festivaldellafotografiaetica.it/wra2015-eng

lunes, 20 de abril de 2015

"Caracas: sin centro, pero adentro", por Omar Salas



Es una ciudad en constante demolición 
que conspira contra cualquier memoria.

José Ignacio Cabrujas


Siempre en constante cambio, voraz, frenética, así va, así vive, así se vive Caracas. Me gusta caminar, y mucho. Puedo decir que cuando camino me encuentro solo con mis ideas, lentamente me voy quedando vacío, tan limpio que las imágenes aparecen por sí solas. La ciudad se muestra como es, ruda, sin escrúpulos, cada vez durmiendo más temprano. Cada día hay que correr más rápido para llegar a casa, las calles están más vacías. Los locales tienen toque de queda a las 11:30 de la noche, con suerte, una hora más. Se terminó, no más fiestas en las calles, la moda ahora es tomar donde los amigos y amanecer en casa ajena, puede tocarte el número y terminas en la morgue, en lista de espera. 

La gente cada vez sale menos, vive menos, respira menos, la calle se vuelve un desierto sin arena. Son las dos de la tarde, te descubres solo, a la espera de que vengan dos en una moto y te quedes sin celular. Si estás limpio, un tiro en donde más te joda la vida, pero que no te mate. Si el afectado carga un arma, no hay negociación, primero aparece la bala y después el cuerpo cae al suelo, sobre las hojas y, poco a poco, se le va escapando la vida. Los testigos hablarán solo si tienen un arrebato de valentía, si no, se quedan en sus casas a esperar a la programación de mañana.


Robo, secuestro, cola en el supermercado. Aparece el candidato hablando, está trabajando, ese muchacho sí trabaja, aunque no lo veamos. Seguramente trabaja porque tiene escolta; ahora la vida es más, con protección. El Presidente está en lo mismo: cadenas, guerras contra el imperio galáctico, seguro se le aparece Darth Vader a decirle que es su padre. Ahí sabríamos que definitivamente no es venezolano. Pero, ¿qué importa? Vendrá otro show y todos voltearemos al otro lado y diremos: "la vaina está jodida, la inflación nos está consumiendo, pero mañana es puente y me voy a la playa".

Qué efímera es nuestra memoria. Qué rápido olvidamos a los que murieron tratando de hacer algo, los cauchos quemados, el olor a lacrimógena. Es más sencillo vender todo aquí y tratar de irse del país para ser un inmigrante. Que vengan y te vean feo. Aprender otro idioma, nuevas costumbres. Tratar de comerse al mundo con la llamada "viveza del venezolano", que no es sino otra forma de ser corrupto. Ahí comienzas de nuevo el ciclo: Un chanchullo por aquí y otro allá, poco a poco, vas corrompiendo el nuevo sistema, te vuelves un cáncer que va matando lento, otra vez. 

En el radio suena "Yo no me voy de aquí hasta que revienta". No estallará cuando tumben al gobierno, ni tampoco cuando se aparezcan los gringos y sus millones de armas para colonizar. Se rajará cuando todos nos cansemos del absurdo en que vivimos. La caldera explotará cuando ya tengamos un muerto por minuto. Será justo en ese momento, cuando nos daremos cuenta de que la ciudad está formada por individuos que llenan sus calles. No es solo quedarse en casa, esperar al otro y la solución.


Omar Salas


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Trabajo realizado durante Fotografía escrita, taller dictado por Mílitza Zúpan en RMTF








El papel del bibujo // Starsky Brines


"Al empezar a organizar las ideas para una nueva exposición se me vienen muchas obsesiones, imágenes y emociones que batallan en mi mente por su lugar en la muestra. Las primeras ideas que tuvieron cierto éxito, versaron sobre la dualidad, cuestión que con frencuencia existe en mis pinturas, una idea obsesiva por confrontar contrarios, como el bien y mal, lleno y vacío, el bueno y el malo, víctima y victimario, etc. Pero, sin embargo, dejaba abiertas muchas otras inquietudes, que en este momento me son más urgentes. Entonces empecé a permitir que lo que estaba viendo y viviendo a mi alrededor tomara protagonismo, el presente que estaba experimentando; mi desplazamiento de hogar y, con este, el desplazamiento del paisaje y el encuentro con las nuevas imágenes que de una vez rebosan sabor a déjà vu, volver a una casa, ida hace mucho y que ahora se me develaba en esta nueva, logrando con esta suerte de ecuación de la memoria descifrar señales que habían estado latentes desde siempre. Estoy volviendo sin querer queriendo a mi origen.

Tuve muchos encuentros en los planes previos a la exposición pero, en especial, uno, que es todo un tema para mí. La frágil capa de la infancia, un reencuentro con una manera de sentir olvidada, que me volvía a mostrar las pequeñas cosas, a pesar de que la pintura me mantiene cerquita la mirada y el espíritu lúdico que ha sido fundamental en el desarrollo de mis imágenes. De igual manera el universo de la infancia va quedando soslayado, bloqueado capa tras capa de razón y sordidez de lo «real». La «contemporaneidad» ve con ojos torcidos temas muy personales, que puedan caer fácilmente en lugares comunes y con alguna razón, porque ameritan una fina maniobra y tratamiento dentro de las complejidades de las prácticas contemporáneas.

Ver a mi hija corretear por la casa me brinda pequeños instantes donde es posible develar el misterio que habita en los niños, cuando están viviendo en su casa de infancia. Con ello cierro ciclos y se abren otros, y sobre todo aclaro muchas emociones y obsesiones, inquietudes primitivas y tempranas llenas de magia y de creencias, de poesía y metáforas de las que se ha alimentado mi espíritu y que pueblan en códigos visuales mi imaginario".

Starky Brines escribe este texto a propósito de su exposición El papel del dibujo. Esta muestra se presenta hasta el 5 de julio en GBG Arts, espacio ubicado en la avenida principal de Prados del Este.

jueves, 16 de abril de 2015

Archivos institucionales // Encuentro en Cubo 7

Este sábado 18 de abril, a las 6:00 de la tarde se realizará un encuentro, a propósito de la muestra Archivo Fotográfico: Félix Molina, en Cubo 7 Espacio Fotográfico. El tema a tratar será archivos institucionales y contará con la participación del Museo de Bellas Artes, Archivo EL Nacional y Orinoquiaphoto. Entrada libre.




lunes, 13 de abril de 2015

"Hombre sin @" en la Alianza Francesa


La sencillez de la vida en algunos poblados del interior del país, los paisajes en los que apenas se nota la intervención humana y la calidez de sus habitantes, están presentes en Hombre sin @, muestra individual de José Alberto Fernandes. Esta serie fotográfica, desarrollada entre los años 2012 y 2014 en diversos estados de Venezuela, también habla de la inquietud del autor sobre cómo la tecnología y el dinamismo de las grandes ciudades han aislado a las personas que viven en las ciudades.

Hombre sin @ se expone en hasta el 30 de junio en la sede de Alianza Francesa, ubicada en la avenida Mohedano de La Castellana. Entrada libre.

viernes, 10 de abril de 2015

Gasparini, Szinetar, Álvarez y Jiménez // Encuentro en Cubo7

El sábado 11 de abril a las 6:00 de la tarde cuatro fotógrafos se reunirán en Cubo7 a conversar sobre la muestra que actualmente se presenta en dicho espacio: Archivo fotográfico: Félix Molina. Paolo Gasparini, Vasco Szinetar, Esso Álvarez y Ricardo Jiménez serán los ponentes en este evento. La entrada es libre.


jueves, 9 de abril de 2015

#AsíSeSienteSerFeliz, por Valentina Semtei

Sophia: Saltar al agua


“La felicidad es una cosa demasiado ambiciosa, 
la alegría es más humana, más a nuestro alcance”.

Fernando Savater.


¿Qué te hace feliz? ¿Qué tanto necesitas para ser feliz? Le he preguntado esto a muchas personas y he obtenido múltiples respuestas. Para la mayoría de las personas, la felicidad parece resultar esquiva en el presente. Son capaces de reconocerse felices en el pasado, en el recuerdo de un momento anterior que, por lo general, va asociado a eventos significativos que ocurren pocas veces durante el transcurso de la vida. Algunos me han preguntado: “¿Cómo puedes ser feliz en medio de este desastre?”.

Durante el mes de febrero del año 2014, en medio del clima de intensa violencia, de protestas y represión presente en Venezuela, comencé a realizar un ejercicio privado, inspirada en el registro de emociones positivas propuesto por Martin Seligman. Consistía en llevar un diario -por medio de anotaciones o imágenes hechas con mi teléfono- de cada una de mis alegrías cotidianas, de todos esos oasis de alivio privado e íntimo en medio de tanta tensión. Comencé a utilizar la etiqueta #AsíSeSienteSerFeliz en esta bitácora que hizo las veces de válvula de escape a esa situación desesperada.

Seligman afirma en su libro La auténtica felicidad que para tener una vida plena es necesario que experimentemos emociones positivas respecto al pasado y al futuro, y que seamos capaces de disfrutar de los sentimientos positivos procedentes de los placeres. Mediante estas gratificaciones, podremos encontrarle un sentido a nuestra vida.

Muchas veces no prestamos atención a lo cotidiano, a lo habitual. Actuamos desde lo que sabemos hacer y todas esas alegrías pasan a ser invisibles para nuestra conciencia. Quizás, parándonos a reflexionar un poco, podemos ver que la forma particular que cada uno de nosotros tiene de observar el mundo se corresponde a un sistema de valores en el que algunas cosas son permitidas y otras no, como sentirse feliz en medio de una situación caótica.

Este es un trabajo abierto y de registro continuo, un estudio sobre la alegría cotidiana, esa que, a veces, pasa desapercibida. Un mapa de ruta que va escribiéndose sobre la marcha.


Valentina Semtei
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Trabajo realizado durante Fotografía escrita, taller dictado por Mílitza Zúpan en RMTF

Gustavo: Celebrar que es viernes con un ron

Luis: Abrazar a mi perro, cuando está recién bañado

María: Que la gente se pare a bailar con mi música, eso me hace feliz

Marta: Cada vez que puedo, venir a trabajar en bicicleta

Mauro: Que el plato que prepare sepa y luzca como lo imaginé

Omar: Fumarme un habano, mientras escucho música

Sofía: Invitar a mis amigas a jugar muñecas


miércoles, 8 de abril de 2015

#12HorasRMTF // Manual de instrucciones N°2


Este domingo 12 de abril serán (otra vez) las #12HorasRMTF

Una carrera fotográfica: 12 fotos en 12 horas en Instagram

Dirigida a todo el que le interese la imagen, hacer fotos.

Amateur, profesional, y niní.

A las 9:00am del domingo 12 de abril publicaremos en nuestra cuenta de Twitter (@RMTF) y Facebook (Roberto Mata Taller de Fotografía), la primera asignación que deberás hacer y publicar en Instagram con el HT #12HorasRMTF, antes de las 10:00am, porque a esa hora ¡publicaremos la segunda! Y así sucesivamente, una asignación cada hora, durante 12 horas.

¡Una competencia fotográfica durante 12 horas!

Una competencia para resolver cada asignación en una hora y con la cámara del teléfono celular o tableta, sin importar la marca. Las fotos pueden ser rectangulares, cuadradas, verticales, horizontales, blanco y negro, color, sepia, con marquito, sin marquito, con filtro, sin filtro, enfocadas y hasta desenfocadas.

No es una competencia de fotos de archivo ni para hacer con cámaras tradicionales, son fotos que puedas resolver en una hora, ¡tus mejores fotos de nuestras asignaciones en 12 horas!

La idea es ver la capacidad que tienes de conseguir una respuesta visual a la asignación en ese lapso de tiempo tan breve.

Requisitos

- Acceso a Internet durante 12 horas continuas

- Acceso a Twitter o FB

- Cuenta en Instagram pública (no podrán participar perfiles privados)

- Un domingo relajado sin mayores compromisos

- Opción de hacerlo en equipo familiar, pareja, ex pareja, amistades, enemistades, solo…

- Ganas de fotografiar

- Espíritu de competencia

- No rendirse fácil

- Aceptar que va a ser difícil

Dinámica

El domingo 12 de abril durante cada hora y a partir de las 9:00am, vía Twitter (@RMTF) y Facebook (Roberto Mata Taller de Fotografía), publicaremos la asignación fotográfica a realizar. Tienes una hora para hacer la fotografía y publicarla. A las 10:00am publicaremos la segunda y nuevamente tendrás una hora para resolverla.

Así transcurrirán las 12 horas de la carrera, y cada hora publicaremos una asignación.

¡No hay relax!

A las 9:00pm del mismo domingo 12 de abril se cierra el tiempo para publicar. Las 12 imágenes deben haber sido publicadas en el orden en que se asignaron y realizadas especialmente para la carrera.

Las imágenes sin el HT #12HorasRMTF y el título original de la asignación quedan descalificadas.

Los participantes cuyas cuentas en IG sean privadas, también quedarán descalificados.

Se hará una captura de pantalla a las imágenes que estén bajo ese HT a las 9:01PM, esas serán las aceptadas.

¡Sin duda se trata de una carrera bajo presión!

Y como toda carrera tiene premio, #SeDestaca12HorasRMTF puede aparecer en tu cuenta y ser la envidia digamos que de… casi todo el planeta por lo menos.

lunes, 6 de abril de 2015

José Antonio Quintero, la expresión de un paisaje // Sala TAC


José Antonio Quintero, la expresión de un paisaje reúne 28 piezas que hablan del legado de este artista. Además de pinturas, hay muestras de su obra gráfica y poética, así como cuadernos de anotaciones y bocetos.

Para los organizadores, esta exposición de José Antonio Quintero es apenas un preámbulo de lo mucho que aún queda por investigar y rescatar de su legado. Gracias al empeño de su sobrino Konrad Firgau, quien no sólo catalogó y fotografió sus trabajos, sino que motivó a la Sala TAC para la realización de la esta muestra, como reconocimiento a un artista que desarrolló su obra en tiempos de cambios y celebró en sus paisajes a la Caracas todavía briosa, próspera, vital.

José Antonio Quintero (Caracas 1946-2011) reinterpretó el tema del paisaje para ofrecer a los espectadores una obra cargada de vigor. A partir de una propuesta arriesgada donde las formas y los colores semejan un estallido de luz, el autor quiso exaltar la exuberancia de un territorio rico en volúmenes, colores y atmósferas. Pintar El Ávila, sus faldas, la vegetación que lo puebla y rodea; registrar en sus obras cómo esos colores se funden y rechazan, y cómo la luz se impone es, en definitiva, una celebración cromática para el artista.

Estará hasta el 10 de mayo en la Sala TAC del Trasnocho Cultural (nivel Trasnocho del Centro Comercial Paseo Las Mercedes).

miércoles, 1 de abril de 2015

Archivo Fotográfico: Félix Molina // Cubo 7


Parte del archivo de Félix Molina, arquitecto y fotógrafo documentalista que reflejó la realidad de la Venezuela cambiante de los años 70 y 80, se expone en Cubo 7 Espacio Fotográfico, hasta el 19 de abril. El proyecto fue desarrollado con museografía de Rafael Santana y curaduría Vasco Szinetar.

“Estas once imágenes renuevan el sigilo de una delicada estrategia, anclada en el lúcido arrebato de atrapar las alegorías de la ciudad y testimoniar el caos social, mediante atmósferas casi míticas” dice la experta en arte contemporáneo Lorena González sobre la obra de Molina.

Félix Molina nació en Tinaco, estado Cojedes, en 1940. Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela (1968), profesión que alternó con la de fotógrafo. Fue miembro fundador del Consejo Venezolano de Fotografía y trabajó en la Oficina Metropolitana de Planeamiento Urbano de la ciudad de Caracas. 

Archivo Fotográfico: Félix Molina es una muestra inédita. Está abierta al público en el espacio ubicado en la Hacienda La Trinidiad Parque Cultural, de martes a sábado, de 11:00 am a 7:00 pm, y domingos, de 11:00 am a 4:00 pm.