Bienvenida, Larissa

Con esta imagen, La picardía se hace presente, Larissa Bardon Lozada resultó ganadora del segundo lugar del concurso Aquí estamos, organizado por Paso a Paso. Uno de sus premios es un taller de Fotografía en nuestra escuela. ¡Aprovechamos entonces para darle la bienvenida!

"Hago fotos para otros y para mí", por Roberto Mata

Hago fotos para otros y para mí. Es un oficio

Me genera gran conflicto cuando sólo complacen a otros, no a mi

Tengo 45 años y siento que pierdo el rumbo con facilidad

Soy fotógrafo y necesito ser fotógrafo, sin la fotografía estoy perdido, en la fotografía a veces me pierdo

Esta imagen gustó a ambas partes

La satisfacción en 1/60 de segundo

Roberto Mata

Entresijos de Marco Aguilar

Esta noche es la inauguración de la exposición individual de Marco Aguilar. Se llama Entresijos de la mirada y la presenta en Tresy3. Al respecto, dice la curadora Sandra Pinardi:

"La fotografía no sólo es un medio de documentación de las experiencias cotidianas, sino que es también un dispositivo capaz de mediar entre la realidad empírica y sus habitantes, insinuando o produciendo sentidos, y estableciendo gran parte de los modelos representacionales que poseemos. Esta fuerza cultural e ideológica la instala más como una función del discurso que como una “imagen”, y gracias a los vínculos que establece con la realidad puede retener los gestos del mundo y adentrarse en sus momentos imperceptibles, en esos detalles y modos evasivos que constituyen su mayor riqueza.  

Esta contextura que excede lo imaginario, y que convierte a la fotografía en discurso y estructura ideológica, esta inscrita en su proceso mismo de producción, en el hecho de que se origina en un encuadre –en una operación de recorte y delimitación, de información y ajuste- desde y en el que un solo momento –o un solo detalle- es capaz de concentrar alusivamente la pluralidad de la que emerge. Por ello, la fotografía –especialmente en su modo moderno- acontece como un discurso acerca de la naturaleza misma del medio que es, y es desde allí que abre su decir y expresión, produciendo un cuerpo imaginario que está siempre a medio camino entre el registro y la in-formación particular de una mirada.

Las fotografías de Marco Aguilar se adscriben a esta tradición moderna en la que el cuerpo imaginario es siempre tanto un ejercicio de penetración en el que lo dado parece esclarecerse y mostrar algunos de sus sentidos ocultos, como un juego reflexivo con las cualidades formales y visuales que constituyen el campo interno del encuadre, aquel en el que la luz talla, graba y cincela un evento de la mirada. Pero se adscriben a esa tradición con la distancia propia de quien la entiende como un tema teórico y hace desde ella (con ella) una exploración que excede lo formal, también lo expresivo, y en la que se dedica a discurrir y deliberar, a tematizar y teorizar, acerca de los lugares en los que esta práctica surge".

"Introspección", por Carolina Méndez - #CcsNSEO

Carolina Méndez inicio una suerte de investigación sobre posibles temas a tratar y retratar al comenzar a trabajar en el proyecto Caracas Norte, Sur, Este y Oeste. Notó entonces que entre los habitantes de la ciudad había carencias de salud, dinero y trabajo, temores, alegrías, anhelos y esperanzas. Pese a la diversidad de sentimientos e intereses, también había un denominador común: la fe, "manifestada de diferentes maneras, pero físicamente presente en algún lugar de sus hogares".

"Quería congelar y perpetuar esos espacios que cada quien había diseñado y decorado en base a su propio bagaje", era la intención de la fotógrafa que recorrió los cuatro puntos cardinales de Caracas visitando casas de sus familiares, de amigos y de desconocidos. Fueron 44 los hogares que retrató.

"Mientras yo instalaba mi trípode y escogía el lugar para componer la fotografía, sin tocar nada, medía la luz y ajustaba la cámara. En este momento ocurría una introspección, las personas libremente manifestaban sus experiencias vividas con las imágenes, sus creencias, todo lo que los unía a su religión, y por sobre todo, hablaban de su fe. Algunas personas se quedaban cerca, en silencio, otras seguían hablando de sus imágenes o de los lugares que habían escogido para colocarlas. Hubo hasta quien dejó la llave para que yo entrara en su casa y decidiera lo que yo quería fotografiar".

Introspección es uno de los cinco proyectos que integran la exposición colectiva Caracas NSEO.

La numismática de Elena Salazar - #CcsNSEO

Elena Salazar hizo un ejercicio de observación para dar forma a su proyecto en Caracas Norte, Sur, Este y Oeste. Observó la ciudad y la imposibilidad de vivirla con calma, los transeúntes indiferentes ante el deterioro, motorizados anárquicos, paredes adornadas con grafi­tis y consignas polarizadas. Observó una ciudad inmersa en el debate ideológico y las inevitables consecuencias.

"Cambiaron el valor de nuestra moneda, el huso horario, los nombres de cada lugar que frecuentaba de niña, la arquitectura, los símbolos. De pronto, me encuentro en una ciudad que colecciona cosas ajenas, invasiones, desorden, rabia, moneda de trueque, comunas, ¿acaso estamos perdiendo identidad? Hay un deterioro tangible de los espacios públicos, ruido visual en cada muro, el antivalor sustituye al valor, coleccionamos caos. ¿Es que nos estamos permitiendo perder denominación? ¿Nos devaluamos como ciudad, así como se devalúa nuestra moneda?". Y a la sombra de estas inquietudes surgió la Numismática urbana del caos. 

Elena Salazar es diseñadora egresada del Centro Artístico Villasmil de León; allí, en 1993, ocurrió su primer contacto con la fotografía. Realizó diversos cursos de extensión profesional y estudió Fotografía Digital con Carlos Martínez en la Universidad Simón Bolívar. Guiada por Beatriz Grau comenzó a estudiar el trabajo de importantes fotógrafos y decidió realizar estudios formales en RMTF, escuela donde ya ha cursado varios talleres.

"Agitado pero lento", por Marianela Pérez - #CcsRMTF

Marianela Pérez se pregunta, ¿cuánto tiempo pasamos metidos en el trafico? La interrogante es el origen de Agitado pero lento. Este proyecto da una mirada al trafico de Caracas, en sus cuatro puntos cardinales, desde una perspectiva estética, en la cual confluyen líneas, formas y colores conformando una dinámica, un ritmo una armonía. "Haciendo un juego geométrico, trato de reinterpretar lo que veo exaltándolo para dar un paso mas allá de la realidad. Saco de lo negativo algo positivo, aceptando que donde estamos es el lugar donde vivimos y hay que vivir con lo que tenemos", explica la autora.

"A pie y sin gasolina", por Gustavo Elías - #CcsNSEO

Este

Gustavo Elías es el autor de A pie y sin gasolina, proyecto que surge a partir de sus reflexiones sobre cómo se vive en la capital venezolana en medio del caos que generan los variopintos medios de transporte, las escasas vías y la irreverencia. "La calidad de vida del caraqueño se ha visto afectada en estos últimos años por diversas causas. Una de las principales ha sido el aumento del número de vehículos, autobuses y motos, sin contar con nuevas vialidades o el mínimo desarrollo de planificación urbana. Imaginemos por un momento una Caracas sin vehículos, sin motos, sin autobuses, sin cornetas, sin colas. Imaginémonos por un momento cómo serían nuestras vidas a pie y sin gasolina", dice. 

Los lugares comunes de Alfredo Rondón - #CssNSEO

Alfredo Rondón busca en el paisaje urbano lugares comunes, detalles que se repiten en los cuatro puntos cardinales de la ciudad y que poseen una belleza estética particular. Lugares que no se consideran hermosos por su contenido, que pasan inadvertidos al ojo del peatón cotidiano, pero que son necesarios para llenar un espacio en blanco en el camino a nuestro próximo destino.

Caracas NSEO, tercera edición

Cinco fotógrafos presentan una visión personal de Caracas que abarca los cuatro puntos cardinales de la ciudad y sus tantas particularidades, en una exposición que se inaugura el miércoles 22 de mayo a las 8:00 de la noche en los espacios de RMTF

Por tercer año consecutivo se realizó Caracas Experiencia Fotográfica Norte, Sur, Este y Oeste, un taller dictado por Roberto Mata cuya única premisa es que los participantes abarquen los cuatro puntos cardinales de la ciudad en sus recorridos fotográficos. Los motivos para dar continuidad a esta iniciativa académica son varios: crear una memoria visual de la capital manteniendo un hilo conceptual, invita a la reflexión sobre la ciudad que habitamos, hacer una pausa para verla desde afuera y desde una percepción personal o, simplemente, “porque olvidamos fácil y el taller no permite que se nos vaya la ciudad”, dice el fotógrafo.

"Sólo un año más que yo", por Roberto Mata

Si yo no fuese ciego, quisiera ser fotógrafo. Siempre quise, no pude, la vida no me lo permitió.

                                                                                                  Alfredo Blanco

Alfredo tiene sólo un año más que yo.

He visto todo lo que él no ha visto en los últimos diecisiete años.

Me pregunto si lo he aprovechado, si he sido el fotógrafo que él hubiera querido ser.

Siento más responsabilidad en lo que veo y dejo de ver, ahora espero saber mirar. 

Roberto Mata

"Libertad, camino y destino", en La Escondida

En su segunda edición, el concurso anual que organizan La Escondida y Foto Arte se centró en el lema Libertad, camino y destino; más de 100 fotógrafos, aficionados y profesionales, participaron. A partir del sábado 18 de mayo a las 7:00 de la noche, se presentará una muestra que reúne los trabajos ganadores, así como otras imágenes de los autores premiados alusivas al tema.

El Primer Premio, por unanimidad, fue otorgado a Luis Nieto; además, de las cinco fotos que envió, tres resultaron finalistas. El Segundo Premio fue para la mirada femenina de Sandra Mirey (residenciada en Madrid) y la arriesgada propuesta de Edmundo Mercier mereció el Tercer Premio. Nity Redtowers y  Enzo Caraballo obtuvieron menciones especiales. El jurado estuvo integrado por profesores de la escuela Foto Arte.

La exposición se presentará en la sede de La Escondida en el Centro San Ignacio (nivel Chaguaramos). A continuación, les dejamos una de las imágenes que estará en la muestra; la autora es Nity Redtowers, flamante alumna de RMTF.

Temas latinoamericanos en LAT Photo Magazine

Luis Cobelo, editor de LAT Photo Magazine, nos cuenta que el segundo número de la revista se centrará en el Espacio y que está abierta la convocatoria a participar para fotógrafos latinoamericanos. La temática de las fotografías es temas latinoamericanos.

Los envíos se pueden hacer hasta el día 10 de junio de este año a latphotomagazine@gmail.com. Se seleccionarán un mínimo de 8 y un máximo de 10 fotógrafos.

La revisión de los trabajos que se postulen estará a cargo de la investigadora y curadora Lisa Blackmore (Reino Unido, 1981), quien está residenciada en Venezuela desde el año 2005. Blackmore es Profesora de la Universidad Simón Bolívar y de la Maestría en Historia y Teoría del Arte de la Universidad Central de Venezuela, además de dictar talleres de crítica fotográfica y proyectos personales en RMTF desde 2008.

Pueden leer las especificaciones completas en este link. 

 

Luis Brito en RMTF

Luis Brito, nombre emblemático en la historia de la fotografía venezolana, ofrecerá una charla abierta en los espacios de RMTF, en el marco de Espíritu Expuesto; el encuentro será el jueves 16 de mayo a las 8:00 de la noche

Luis Brito pertenece a una generación de innovadores radicales del lenguaje fotográfico en Venezuela. A lo largo de su extensa carrera se ha desenvuelto en las diferentes áreas que abarca la fotografía y ha realizado investigaciones junto a nombres como Antolín Sánchez, Ricardo Limongi, Alberto Asprino y Laura Terré.

Actualmente, en el Trasnocho Cultural se está presentando Espíritu Expuesto, una antología del ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1996, fruto de una minuciosa revisión del vasto material que ha producido a lo largo de varias décadas de trabajo. En el marco de esta importante exposición, Brito ofrecerá una charla abierta en los espacios de RMTF.

El evento, programado para el día jueves 16 de mayo a las 8:00 de la noche, será un momento propicio para que los asistentes conozcan la obra de Brito, pues el autor recorrerá las diferentes etapas de su carrera, para luego responder todas las inquietudes que se planteen a partir de esta revisión. La charla, moderada por Roberto Mata, es de entrada libre.

"Deslave en el jardín", por Roberto Mata

El lunes, este mismo lunes, a las dos de la mañana, su jardín, su casa, recibió un deslave.

Fue un acto íntimo y generoso de la naturaleza, no salió por Globovisión.

Las botas de goma que usa para palear barro cuestan cien bolívares y cada bolsa, de las llamadas de escombro, cincuenta. Con dos bolsas se compran un par de botas color carne anemia. 

Andreina sabe, porque se lo han dicho expertas entaconadas que hacen extensos y profusos reportes para la alcaldía, que en la próxima lluvia el cerro puede venirse completo, con ímpetu.

Andreina ofrece café. Sabe de carretillas, escardillas, palas y camiones de escombro tipo "sietecincuenta" y señala uno que va pasando.

La nevera apagada está en la sala, compra bolsas de hielo todos los días.

Andreina es alumna

Roberto Mata

La numismática urbana de Elena Salazar - #CcsNSEO

Elena Salazar se basó en la observación para dar forma a su proyecto. Observó la ciudad y la imposibilidad de vivirla con calma, la indiferencia de los transeúntes ante el deterioro, los motorizados anárquicos, las paredes adornadas por gra­fitis y consignas polarizadas. Observó el debate ideológico en que se sumió la ciudad y sus consecuencias. Y así armó su Numismática urbana del caos.

"Cambiaron el valor de nuestra moneda, el huso horario, los nombres de cada lugar que frecuentaba de niña, la arquitectura, los símbolos. De pronto me encuentro en una ciudad que colecciona cosas ajenas, invasiones, desorden, rabia, moneda de trueque, comunas, ¿acaso estamos perdiendo identidad? Hay un deterioro tangible de los espacios públicos, ruido visual en cada muro, el antivalor sustituye al valor, coleccionamos caos. ¿Es que nos estamos permitiendo perder denominación? ¿Nos devaluamos como ciudad, así como se devalúa nuestra moneda?", reflexiona la autora de este trabajo que forma parte de la exposición Caracas Norte, Sur, Este y Oeste.

Matadero

Daniela Barbarito es una joven fotógrafa que actualmente estudia en RMTF. Cuando cursó el taller D2, dictado por Cristina Matos-Albers, realizó Matadero, el trabajo al que pertenece esta fotografía. Daniela no come carnes, así que decidió investigar un poco sobre el trato que dan a los animales cuyo destino es el consumo masivo. Con su cámara, se metió en un matadero y el resultado es una crítica social clara, directa. 

La serie completa está disponible en este enlace

Mauricio López en TRESy3

Muricio López, parte esencial del RMTF dará una charla en TRESy3: La Fotografía como evidencia de un gesto artístico. El encuentro es mañana, viernes 10 de mayo a las 7:30 de la noche.

Dirección: Calle California, Residencias Sonora, PB-1. Las Mercedes, Caracas. 
+Info: (0212) 993 -0330/ 0347/ 0127 - @culturatresy3

Soy danza

Esta fotografía se titula Soy danza, fue tomada por Desirée Depablos (Nueva Esparta) y obtuvo el primer lugar en el Octavo Concurso Internacional de Fotografía sobre Discapacidad “Aquí Estamos 2013”, organizado por la Fundación Paso a Paso.

El protagonista de la imagen se llama Sweendell Tineo Mijares, tiene 24 años, es bailarín contemporáneo y tiene parálisis cerebral. A los nueve años llegó en silla de ruedas a la Escuela Makandal (Maracay) para comenzar su formación con el Maestro Erly Ramírez. Hoy es un profesional de la danza, ganador en 2011 de los tres primeros lugares en la Cumbre Iberoamericana de Danza en Argentina. "Pude verlo danzar en ocasión de su visita a la Isla de Margarita y me impresionó su energía en escena y su fuerza interpretativa. Es eso lo que he querido plasmar en esta imagen", dice Depablos.

En esta edición del certamen participaron 166 fotógrafos -y 375 fotografías-, provenientes de diversas zonas de Venezuela y de otros países latinoamericanos. 

Una mirada a las culturas del mundo - Concurso de Air France

Hasta el 31 de mayo está abierta la convocatoria a participar en este certamen que organiza Air France dedicado a retratar la cultura como rasgo distintivo de un destino visitado. Quienes deseen participar deben expresar, a través de las diferentes manifestaciones culturales, los rasgos más resaltantes del lugar.

Fotógrafos venezolanos o que residan en Venezuela, mayores de edad, pueden enviar sus trabajos a dos categorías: Fotografía única y Series. El ganador de la categoría Fotografía única ganará un boleto aéreo a cualquier destino de Europa operado por Air France, mientras que el de Series, se llevará un boleto aéreo a cualquier destino de Europa operado por Air France.

Para conocer las bases del concurso, especificaciones, limitaciones, jurados y entrega de premios de Una mirada a las culturas del mundo, revisen aquí

"Algún día", por Roberto Mata

Algún día pensé que quería retratar a todos mis alumnos, han pasado 20 años y debo haber retratado quizás unos 20, sin orden, sin hilo, sin disciplina y sin la presión para hacerlo. Ni siquiera creo poder conseguir todos esos retratos para ponerlos juntos.

Este blog, que mi gran amiga Mílitza Zúpan se ha dado a la tarea de revivir, podría convertirse en la presión que necesito para fotografiar, para no dejar de ser lo único que creo saber hacer. ¿Un alumno a la semana por el resto de mi vida fotográfica? ¿Es eso mucha presión?


En todo caso, y por si eso no sucede, este es Omar Salas, retratado en Paraguaná, en la carretera entre Adícora y Pueblo Nuevo, a las 11:20 de la mañana y para los que gustan de toda la cosa técnica (aspecto en el que, definitivamente, no destaco) usé una 5DMkII, con 35mm en f:1.4 1/200, flash Canon 580 con el radio más barato que hay en el mercado, ¡y un filtro ND prestado!

                                                                                                          Roberto Mata