Arte al aire libre en Hacienda La Trinidad

Miguel Braceli

El vínculo entre arte y naturaleza será explorado a partir del 4 de octubre en los jardines y caminerías de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, a través de una muestra de intervenciones al aire libre. Miguel Braceli, Gabriela Rodríguez, Sofía Simón, Federico Ovalles Ar, María Virginia Pineda, Oscar Abraham Pabón, Emilio Narciso y Teresa Mulet son los artistas que fueron convocados para participar en el proyecto.

Félix Suazo explica en su texto sobre la muestra que “estos autores abordan el entorno sin hacer concesiones al ecologismo simplista y sin trazar una frontera suicida entre las tecnologías o materiales creados por el hombre y el purismo orgánico. Su intensión, en general, no es oponer ‘lo crudo y lo cocido’, lo ‘natural’ y lo ‘artificial’, sino crear conexiones, proponer situaciones de diálogo, destinadas a potenciar nuevas relaciones y significados”. El carácter efímero de las obras se enmarca en la postura del respeto por el espacio natural.

María Virginia Pineda

En esta colectiva, Miguel Braceli presenta una escultura abierta a la circulación de agua. Gabriela Rodríguez exhibe entre dos secaderos sus Ecolianas, elaboradas con desechos plásticos. Sofia Simón trabaja con troncos que fueron talados en diferentes sitios de la ciudad en una intervención eco-cromática. Federico Ovalles-Ar hace referencia a la precariedad de las construcciones espontáneas. María Virginia Pineda emplea catálogos de arte como parte de contenedores de plantas. Oscar Abraham Pabón utiliza materiales de desecho para crear estructuras alusivas al mobiliario urbano. Emilio Narciso desarrolla una gran red que pretende capturar fragmentos del paisaje. Y Teresa Mulet afronta el entorno buscando un vínculo crítico entre a cotidianidad y el lenguaje.

Estas ocho intervenciones se  que se mantendrán en los espacios abiertos de la Hacienda La Trinidad hasta enero de 2016. Horario de visitas: martes a sábado, de 10:30am a 7:00pm; domingos y feriados, de 11:00am a 4:00pm.

Después del paisaje // V Seminario Fundación Cisneros

El 16 de octubre la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros llevarán a cabo Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero, la quinta edición de su seminario. Durante esta jornada, que se extenderá desde las 8:00am hasta las 7:00pm, habrá una serie de actividades pensadas con la intención de generar ideas y debates sobre el tema central y contarán con las participación de artistas, curadores, escritores e historiadores.

En el Teatro Alexander Von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt, ubicado en San Bernardino, se explorará el paisaje con un ojo analítico más que contemplativo, intentando comprender la historia de un sitio, así como el lugar de quien observa. Más que en la descripción, los ponentes se enfocarán en sustraer información del paisaje para localizar su naturaleza política.

Como parte de la programación del seminario, habrá conferencias de María Elena Ramos, Rafael Romero, Graciela Silvestri, Félix Suazo y ,T.J. Demos; presentaciones de Luis Julio Toro, Roberto Mata, Juan Araujo, Carolina Caycedo, Dulce Gómez, Catalina Lozano, Tahía Rivero y José Roca; y una conversación entre Natasha Tiniacos y Elías Pino Iturrieta. Además de ponencias y video proyecciones, se ofrecerá a la audiencia otras maneras de involucrarse con el arte contemporáneo y con el tema del evento, de manera que haya interacción entre público y participantes.

Los eventos enmarcados en el V Seminario comenzarán a partir del 15 de octubre: el taller Valores y tácticas en un horizonte de movilidad, impartido por Catalina Lozano para artistas plásticos; un festival con películas del género road-trip como parte del ciclo Cine a cielo abierto en el Centro de Arte Los Galpones; y la exposición de murales fotográficos Telón de fondo, que se presentará en la Asociación Cultural Humboldt. Todos los programas están abiertos al público y no tienen costo, sin embargo, se requiere hacer un registro previo.

La programación completa de Después del paisaje – Perspectivas y miradas del viajero está en su sitio web: www.coleccioncisneros.org. En este espacio también se puede hacer el registro para asistir.

¿A quién le importa? // Taller con Luis Cobelo

¿A quién le importa? es el nombre de la propuesta académica que Luis Cobelo ofrecerá en Roberto Mata Taller de Fotografía. El objetivo de este taller es analizar, junto a los participantes, el hecho fotográfico: por qué lo hacemos y por qué vamos a trabajar en la narración gráfica de una historia específica; a partir de dicha revisión, el fotógrafo facilitará la definición de las claves sobre el trabajo personal para lograr un ensayo sólido, de interés y con un lenguaje propio.

Se trabajará en la producción de ideas, formulación de objetivos, planificación y búsqueda de soluciones para problemas comunes y reales al momento de enfrentarse a la realización de un proyecto fotográfico, hasta llegar a la entrega del trabajo/reportaje para una posible salida editorial. Cómo crear un reportaje, encontrar una idea y darle forma, los diferentes formatos que se pueden utilizar y las normas básicas para conseguirlo (investigación, cámaras, documentación, creación, actitud, y personalidad) son algunos de los puntos que abordará Cobelo durante las sesiones de estudio.

¿A quién le importa? se dictará del 19 al 25 de octubre y sólo podrán participar 15 fotógrafos. Las clases se llevarán a cabo de lunes a viernes, de 6:00pm a 8:00pm, y sábado y domingo, de 10:30am a 1:00pm. Más información: (212)2579745.

Luis Cobelo (Acarigua, 1970) es fotógrafo independiente y se dedica a la producción de reportajes de fotografía documental en América, Asia y Europa, desde 2001. Su trabajo ha sido publicado en medios como El País Semanal, Rolling Stone, Maxim International, National Geographic, Esquire, GQ, Vogue UK, Etiqueta Negra, La Nación y VICE. Ha participado en salones y festivales locales, así como en los internacionales PhotoEspaña, Fotonoviembre, Getxophoto 2011 y Bienal Iberoamericana de fotografía de México. En 2012 recibe el premio Hasselblad Latinamerican Photographer, categoría Documental. Actualmente reside en México y es editor de LAT Photo Magazine.

"Relaciones paralelas", un homenaje a Luis Brito

Locura, religión, muerte y humanidad son algunos de los temas presentes en Relaciones paralelas, muestra que reúne obras de cuatro artistas contemporáneos inspiradas en las fotografías de Luis Brito. Este proyecto expositivo, desarrollado en honor al desaparecido fotógrafo venezolano, se presentará en Beatriz Gil Galería, a partir del 27 de septiembre a las 11:00 de la mañana. 

Starsky Brines, Enay Ferrer, Paul Parrella y José Vivenes son los artistas que participan en el homenaje a Brito. Aunque el proyecto se ha materializado meses después de su muerte, el mismo comenzó a gestarse con la participación del fotógrafo, ganador del Premio Nacional de Fotografía 1996, entre otro reconocimientos. La muestra surge de la necesidad de adentrarse en la obra de Brito, referencia indiscutible de la fotografía venezolana.

José Vívenes

“Desde la nostalgia, asumiendo la anécdota como memoria, Luis comunica que la fotografía tiene que poseer un lenguaje universal atemporal, bajo un discurso plural sin pretensiones. Se acerca tímidamente vinculándose con el modelo a fotografiar para expurgar y exorcizar sus demonios y al mismo tiempo los suyos, el recuerdo por la locura”, dice Vívenes sobre su propuesta en Relaciones Paralelas. En esta, el autor se obsesiona con los temas y modelos, y es esa obsesión la que lo lleva a conocer lo humano, firme y vehemente de Brito.

Enay Ferrer

Ferrer trasciende los códigos descriptivos y, a su parecer, el que mira es mirado con espíritu abierto, como un chamán. “Esa especie de misterio está presente en la obra de Luis Brito, representando una fuerza, una línea de tensión sociológica perfectamente definida, personificando los supremos acontecimientos sociales. Fabulador, crítico, político, psicológico y dramático, así es el escenario testimonial de Luis Brito. Donde convergen seres ausentes y siniestros donde yo en actitud suicida bajo una orden de embrujo, derrapando de lado, pretendo acercarme en busca de un abrazo fundido”.

Paul Parrella

Parrella presenta dos series que reúnen los retratos de rigor y materia, texturas y colores de los entornos áridos, en el estado Sucre. “Me sedujo la idea de partir desde unas imágenes atípicas de Luis, me gustaba ser, de alguna manera, quien las trajera a colación en este proyecto sobre todo porque a través de ellas pude construir los puentes necesarios en mi obra para el atrevimiento con la materia en las dimensiones planteadas, no sólo pensar la materia como cuerpo pigmentado que describe la forma y el espacio, sino más bien pensarla como cuerpo que habita un soporte”.

Starky Brines

La propuesta de Brines destaca las coincidencias entre su propia obra y la a de Brito, como la necesidad de alterar los significados de las imágenes valiéndose de la confrontación. Brines se vale de la técnica del collage para “componer diversas situaciones simbólicas y formales —como la figura geométrica elipse— que pasó a ser una suerte de eslabón, ayudándome a extender las relaciones de las formas a las realidades sociales, como a los diversos paralelismos de los que se compone su obra”. 

Relaciones paralelas se mantendrá hasta el 25 de octubre en la sala, ubicada en la calle California con Jalisco, Las Mercedes. La entrada es libre.

Línea fronteriza // Miradas fotográficas en D'Museo

Diversas propuestas fotográficas se presentan en Galería D'Museo a partir del domingo 20 de septiembre a las 11:00 de la mañana. Línea fronteriza / Miradas fotográficas, la colectiva, reune proyectos de autores de diferentes generaciones y cuenta con la curaduría de Alberto Asprino.

Aureliano Parra, Augusto Marcano, Carlos Eduardo Araujo, Cecilia Urbaneja, Consuelo Ginnary, Colectivo GLAC (Diego Damas / Ilian Arvelo), Efraín Vivas, Emilio Narciso, Federman Parra, Jorge Luis Santos, Laura Morales, Lihie Talmor, Luis Arroyo, Luis Gómez, Manuel Eduardo González, Sofía Simón, y Yuri Liscano son los fotógrafos que integran la muestra. Partiendo de propuestas y posiciones personales, los autores indagan y exploran todo aquello que los mueve internamente, confrontando emociones y aquello que los impulsa a reinterpretar.

Este proyecto expositivo tiene como finalidad "conformar un cuerpo colectivo que se transmuta en paisaje, en arquitectura emocional, en lugar, en espacio habitacional del ser", explica el curador. En su opinión, la fotografía ha establecido un amplio escenario en el contexto de nuestras artes visuales, desde el punto de vista conceptual, estético y técnico, donde la línea fronteriza con otros campos del arte se desdibuja para fortalecer el discurso fotográfico.

Línea fronteriza / Miradas fotográficas, estará abierta al público hasta el 8 de noviembre en la galería ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros. El horario de visitas es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada libre.

Realidades instantáneas // 600 fotografías en la Sala TAC

Los usos y funciones de la fotografía instantánea, tanto del hacer cotidiano como de las exploraciones diversas que se manifiestan en el ámbito artístico, son el tema central de Realidades instantáneas. Este proyecto fue desarrollado según la investigación y curaduria de Sagrario Berti y se presenta a partir del 11 de septiembre la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), con el apoyo de Fundación Telefónica Movistar.

Realidades instantáneas comprende una muestra y un catálogo integrados por el trabajo de 58 artistas -7 de ellos utilizan Instagram como plataforma de difusión- y 21 archivos familiares de un grupo de colaboradores de Telefónica. En conjunto, con cerca de 600 fotografías instantáneas las que se exhiben.

Participan en la exposición Mathieu Asselin, Ricardo Báez, Diego Barboza, Giuliano Bartolozzi, Pavel Bastidas, Fran Beaufrand, Lisa Blackmore, Giles Branch, Carlos Castillo, Nayarí Castillo, Mauricio Donelli, Eugenio Espinoza, Héctor Fuenmayor, Juan Pablo Garza, Dulce Gómez, Eduardo Molina y Luis Romero, Ricardo Gómez-Pérez, Beto Gutiérrez, Solveig Hoogesteijn – Bronwen Sennish, Julio Iribarren, Ricardo Jiménez, Marisela La Grave, John Lange, Luis Lizardo, Cerro Mijares, Oscar Molinari, Luis Molina-Pantin, Abel Naím, Roberto Obregón, Nela Ochoa, Anita Pantin, Claudio Perna, Luciano Perna, José Ramírez, Ricar2 (Ricardo Jiménez y Ricardo Gómez), Diego Rísquez, Blanca Baldó y Luis Ángel Duque, Carlos Germán Rojas, Luis Romero, Antonieta Sosa – Beatriz González de Teruel, Pedro Terán, Darío Utreras, Toña Vegas, Ani Villanueva, Ana María Yánez y Yeni & Nan. Mientras que Miguel Braceli (@miguelbraceli), CMS (@elcms), Costanza De Rogatis (@la_cost), Oscar Abraham Pabón (@abrahamarq), Max Provenzano (@maxprovenzano), Carlos París (@artfangs) y Ernesto Pérez (@revistanow) son los artistas que usan Instagram en la sala.

De la mano de Instagramers Venezuela, se incorporó a la exposición una cabina fotográfica mediante la cual el público podrá poder dejar constancia de su visita a esta sala a través de un elemento tecnológico y lúdico, con transmisión directa a las redes sociales de la Fundación Telefónica Movistar. Los visitantes también podrán descargar en sus smartphones y tabletas la aplicación On Spot Me, desarrollada por el equipo de VOR Marketing, grupo de emprendedores de Wayra.

En el marco Realidades instantáneas, se desarrollará un programa educativo que incluirá conferencias y foros, que se llevarán a cabo en la Sala TAC y se transmitirán vía streaming a través de la web www.traficovisual.com. Para mayor información sobre las fechas de la programación, se pueden seguir las redes sociales de Fundación Telefónica Movistar.

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, centro Comercial Paseo Las Mercedes, Caracas.

"SPQR", fotografías de Carlos Arvelaiz en Tresy3

El fotógrafo Carlos Arvelaiz explora Roma como espacio donde convergen y conviven ciudadanos, turistas y peregrinos en SPQR, muestra individual que presenta en Tresy3, desde el 10 de septiembre a las 7:00 de la noche. Este proyecto expositivo se desarrolló bajo la curaduría de Ricardo Jiménez.

El tránsito, las calles, la tolerancia urbana, el legado cultural y los íconos de la capital italiana son parte de la indagación visual de Arvelaiz, quien ya había presentado una primera etapa de este recorrido en la colectiva Italia, apuntes de un viaje. Según el autor, SPQR -siglas usadas para referirse al Senado y Pueblo de Roma-, “denota la necesaria dependencia de esta metrópoli a sus universales y reconocidos inicios, y el enfrentamiento diario de la búsqueda de su propia identidad”.

Pese a la premisa de Roma como espacio de encuentro de millones de personas, la mirada de Arvelaiz se va hacia lo íntimo, incluso a la aparente desolación de una ciudad que se caracteriza por el movimiento constante. El resultado es una serie abundante en detalles que va más allá de lo evidente y de los lugares comunes.

SPQR se exhibirá hasta la primera semana de octubre en la galería ubicada en la calle California de Las Mercedes (Residencias Sonora, PB-1).

Carlos Arvelaiz (Guárico, 1977) es abogado egresado de la Universidad Central de Vebezuela y fotógrafo formado en Roberto Mata Taller de Fotografía. Ha participado en exposiciones colectivas como Retrato 2 (RMTF, 2012), Salón de Arte DYCVENSA (CELARG, 2013), Italia, apuntes de un viaje (TRESy3, 2014) y Antología (TRESy3, 2014). En 2012 fue reconocido con el Premio a la Mejor Fotografía en el X Salón de Artes DYCVENSA. Actualmente se desempeña como dodente en RMTF.

En septiembre: ¡Nadie regresa a clases solo!

Del 1 al 30 de septiembre, inscribe en el curso de tu elección -y al que puedas optar según el sistema de prelaciones- a un amigo, amiga, pana, panita, primo, primita novia, novio, un X (equis) pues y cada uno obtendrá 10% de descuento en cualquiera de los talleres que se imparten en RMTF

Condiciones:

• Promoción válida para un mismo curso, fecha y horario.
• Sólo talleres que comiencen entre el 1 y 30 de septiembre
• Un sólo pago: efectivo, cheque o transferencia
• Sin arrepentimiento! ( el que se devuelve no sólo se desnuca sino que le cargamos 10% por gastos administrativos por la devolución)
• Intransferible. No es transferible a otro alumno ni a otro curso.

Alusiones // Colectiva en Carmen Araujo Arte

Camilo Barboza

Alusiones, muestras colectiva que se está presentando en Carmen Araujo Arte, reúne un conjunto de obras en la que la idea de “archivo” opera como una recuperación del concepto de memoria y una rehabilitación de los diálogos que deben darse entre pasado-presente, sincronía-diacronía, obra-contexto. Las piezas plantean interés en el papel de los discursos culturales desde la perspectiva de la simultaneidad y la yuxtaposición, desde la búsqueda de distintas formas de informar los relatos históricos y simbólicos.

Seis artistas participan en este proyecto expositivo: Camilo Barboza, quien presenta un video y una “tela” que recuperan su propia experiencia y espacio vivencial; Christian Vinck, con una serie de pinturas tituladas Postales Andinas, suerte de crónica visual, sensual y lúdica, de los andes venezolanos; Federico Ovalles-Ar, con piezas en las que construye planos arquitectónicos que funcionan como evocaciones de los propios entornos urbanos; Marco Montiel-Soto, con el video Nuevo tratado de maracas, obra en la que se trata el mito fundacional e identitario que define a Venezuela; Richard Garet (Uruguay), exhibe Glint, video en el que indaga en el fenómeno de la percepción; y Tomás Maglione (Argentina), presentando Sueño latino, video en el que la cotidianidad revela sus tonos esenciales.

Alusiones estará abierta hasta el 20 de septiembre en la galería ubicada en Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

1° Concurso Fotográfico Amateur de Lancôme // Convocatoria

Lancôme, en el marco de la celebración de sus 80 años, ha organizado el primer Concurso Fotográfico Amateur, en alianza con Roberto Mata Taller de Fotografía. La reconocida firma francesa especializada en productos de belleza invita a los entusiastas de la fotografía, mayores de edad y residenciados en el país, a retratar a una mujer y a una rosa –ícono de la marca–, en una misma imagen, con el objetivo de exaltar la belleza de la mujer venezolana.

Se podrán enviar hasta tres fotografías inéditas por participante, de las cuales solo una tendrá la posibilidad de ser premiada o seleccionada bajo la Mención Exhibición; asimismo. se elegirán tres ganadores que obtendrán gratificaciones en metálico y productos de la marca. No hay limitaciones en cuanto a creatividad, de manera que los trabajos pueden ser a color, en blanco y negro, series o fotos individuales, hechos en diferentes planos y técnicas (digital, película). 

El jurado del #ConcursoLancome2015 estará conformado por un grupo de profesionales que incluirá a tres destacados fotógrafos venezolanos y un representante de Lancôme Venezuela. Una vez publicado el veredicto, la firma francesa tendrá el derecho de utilizar los diferentes trabajos premiados para fines de promoción y publicitarios, tanto en forma impresa como electrónica, reservando los derechos comerciales en los autores de las fotografías.

Las postulaciones deben enviarse a concursoLancome2015@gmail.com, identificándolas e incluyendo datos personales: nombres y apellidos, número de cédula de identidad o pasaporte, teléfono y dirección de correo. Todas las fotografías deben enviarse en formato digital, a 1024 pixeles por el lado más largo, resolución de 72dpi. 

#ConcursoLancome2015
Inicio de la convocatoria: 01 de septiembre de 2015
Fecha de cierre: 01 de noviembre de 2015
+Info: concursoLancome2015@gmail.com

#TareaDomingoRMTF // Segunda temporada

El domingo 23 de agosto a las 8:00 de la mañana regresa la #TareaDomingoRMTF, asignada a través de nuestra cuenta en Instagram: @RMTF

Cada domingo, dedicamos este espacio a la orientación y formación en fotografía desde un dispositivo móvil, no usando cámaras tradicionales.

Son ejercicios basados en ejemplos especialmente concebidos para la promoción del hecho fotográfico a través de la vinculación permanente con la imagen.

Al hacer la tarea se debe usar el hashtag #TareaDomingoRMTF y publicar en Instagram. El lunes siguiente se reconocerán los mejores trabajos con en hashtag #SeDestacaRMTF

Nota: Actividad todo público, se puede participar desde cualquier lugar del planeta. Hora tope: 12:00 de la noche del domingo (Hora de Caracas, Venezuela)

No se podrán participar cuentas privadas ni fotos publicadas anteriormente.

¿Dudas? Pregunta vía twitter a @RMTF y allí te ayudaremos

1° Beca Pastelería Danubio de Fotografía - Convocatoria

Roberto Mata © 2011

Roberto Mata Taller de Fotografía convoca a la 1° edición de la Beca Pastelería Danubio de Fotografía, para el desarrollo académico de un estudiante de fotografía que podrá cursar gratuitamente tres talleres avanzados en dicha escuela: Documentalismo, Iluminación y Photoshop. La convocatoria estará abierta durante todo el mes de septiembre.


PARTICIPACIÓN

Abierta a cualquier persona mayor de 18 años, venezolana o extranjera, residente en el país.

El ganador deberá realizar los tres talleres en los cinco siguientes meses al otorgamiento de la beca.

De igual manera, el jurado tendrá una supervisión activa en el desarrollo fotográfico del alumno, así como asesoría y tutoría, según el área.

Se otorgará certificado de Beca Pastelería Danubio de Fotografía, en el cual se detallan los cursos, la carga horaria y los profesores encargados.


REQUISITOS Y FORMA DE ENVÍO

La aplicación debe contener los siguientes datos:

- Nombre.

- Cédula de identidad o pasaporte.

- Teléfono.

- Cuenta Twitter.

- Cuenta Instagram.

El participante debe consignar de forma digital constancia de estudios fotográficos previos, avalados por una institución especializada en el área. En el caso de ser autodidacta, omitir lo anterior.

Cada participante puede presentar entre 6 y 12 fotografías de unidad temática, con absoluta libertad tanto en la técnica utilizada como en el tema elegido para la serie.

Las imágenes deben enviarse en formato JPG, 1024 píxeles por el lado más largo, a 72dpi.

Las imágenes deben ir acompañadas de un Resumen, es decir, un texto explicativo sobre el proyecto que se postula. Máximo 2.000 caracteres.

Cada imagen debe estar identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Isabel Landaeta 001.

Las aplicaciones se realizarán vía correo electrónico: becadanubiormtf@gmail.com. Esperar confirmación.

Sólo se admitirá una participación por persona, quedando excluidos aquellos proyectos recibidos por duplicado o en siguientes convocatorias.


IMPORTANTE

El uso de pseudónimo es inválido.

La Beca Pastelería Danubio de Fotografía es intransferible.

El ganador se compromete a asistir a un 95% de la clases impartidas.

Beca Pastelería Danubio de Fotografía puede ser suspendida por inasistencia, incumplimiento de los proyectos asignados durante las clases o un bajo resultado académico.

La convocatoria se abrirá en enero, mayo y septiembre de cada año.


1° BECA PASTELERÍA DANUBIO DE FOTOGRAFÍA - CONVOCATORIA
Recepción de trabajo fotográfico: 1° al 30 de septiembre 2015.
Veredicto: domingo 11 de octubre de 2015, vía Twitter.

JURADO
Antonella Palumbo, #StaffRMTF
Don Ungaro, #StaffRMTF
Pal Kerese, Pastelería Danubio, fotógrafo
Iñaki Zugasti, #StaffRMTF
Wil Riera, #StaffRMTF

Méridafoto , 3° edición // Convocatoria

Octubre será el mes de la tercera edición de Méridafoto, festival que reúne a fotógrafos profesionales y aficionados, provenientes de todas partes del país. Este año, el evento también contará con la participación de fotógrafos internacionales.

Durante todo el mes, del 1 al 30, varios espacios culturales de la ciudad de Mérida presentarán exposiciones y serán sede de actividades relacionadas a la fotografía, como el Salón Nacional de proyectos fotográficos GAF, el visionado de portafolios, una residencia para fotógrafos extranjeros y un ciclo teórico con charlas y ponencias.

“Son momentos muy difíciles para el país y para la cultura, mantener en pie un evento como este ha requerido, nuevamente, de la voluntad de los participantes, de los invitados y de amigos de la fotografía y de la fundación Espacio GAF, que es la organizadora del evento, ante la falta de apoyo económico privado y público”, explica Marcel del Castillo, director del Festival.

El mexicano Alejandro Cartagena y la neo zelandesa Erin Holland -quien fue seleccionada en la residencia artística que ofrece Espacio GAF- son algunos de los fotógrafos extranjeros que estarán presentes en este evento, definido bajo la curaduría de Alberto Asprino y Elízabeth Marín. Por Venezuela participarán Antolín Sánchez (Premio Nacional de Fotografía del 2000), Alexis Pérez- Luna, Ricardo Jimenez, Lihie Talmor, Luis Cobelo, Fernando Carrizales, Hayfer Brea y Costanza de Rogatis, entre otros.

Hasta el 6 de septiembre está abierta la convocatoria para participar en el III Salón Nacional de proyectos fotográficos GAF-2015, la actividad central de MéridaFoto. También están abiertas las inscripciones para el ciclo teórico y el Visionado de portafolios que se realizarán del 1 al 3 de octubre.

+Info: www.meridafoto.com

Producción Fotográfica // Charla con Yma Arrivillaga

La pre-producción y la producción son sin duda los procesos más importantes en toda pieza audiovisual. Para Ymairy Arrivillaga, todo comienza con esa idea que pasa a convertirse en un concepto el cual se debe trabajar con meticulosidad durante la pre-producción para poder tener un shooting fotográfico con el menor número de inconvenientes y así poder generar material de alta calidad para su posterior post-producción. 

El jueves 20 de agosto a las 7:00 de la noche, Arrivillaga ofrecerá una charla sobre el proceso de producción fotográfica y los diferentes factores que puede incidir en él. El encuentro, que se llevará a cabo en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, será oportuno para que aquellos interesados en el lenguaje visual planteen sus inquietudes y así dar pie al debate e intercambio de ideas. La entrada es libre.

Ymairy Arrivillaga Monsalve es licenciada en Comunicación Social, mención Artes Audiovisuales (UCAB). Inicia su proceso de crecimiento y amor por la producción. en Pimentón Films, casa productora de Ely Bravo y otros socios, A lo largo de sus casi 9 años de experiencia, ha tenido la oportunidad de trabajar para las mejores casas productoras, realizando piezas para clientes como Coca-Cola, McDonald’s, Johnson&Johnson, Procter and Gamble y Ford, entre otras, con agencias como JWT, BBDO, Taterka, ARS, TBWA, Leo Burnett y Saatchi and Saatchi. Además de su desempeño en el área publicitaria, desarrolla contenidos en cortometrajes, documentales y videoclips, así como fotografía conceptual y documental/paisajista.

Sobre Fotografía y artes escénicas // Encuentro en Cubo 7

El sábado 15 de agosto a las 6:00 de la tarde, Roland Streuli, Nicola Rocco, Miguel Gracia Blanco y Antolín Sánchez se reunirán en Cubo 7 Espacio Fotográfico para conversar sobre sus experiencias como fotógrafos de espectáculos de danza, teatro y ópera y atender inquietudes del público asistente. Este encuentro se ha organizado en el marco de Un gesto de gracia, muestra individual de Miguel Gracia que actualmente se exhibe en los espacios de la galería y de la casa principal, ubicadas en la Hacienda La Trinidad, La entrada al evento es libre.

Historias Mínimas // Taller con Roberto Mata

Un celular no sustituye a una cámara fotográfica, pero es también una cámara fotográfica y al estar siempre con nosotros, se convierte en una invitación directa a desarrollar un cuerpo de trabajo de la cotidianidad: la gente, los lugares, la oficina, la casa, el traslado, la familia... todo asumido desde el “yo fotógrafo”. Desarrollar una voz propia sobre lo que nos rodea y sin más apoyo que la cámara de un móvil es una de las metas de Historias mínimas. Fotografías desde el celular, taller dictado por Roberto Mata.

Situaciones normalmente comunes pasan a ser determinantes cuando son vistas desde la perspectiva del desarrollo de un cuerpo de trabajo. La mirada aguda del fotógrafo no depende estrictamente del equipo con el cual se quiere contar una historia. Fijar un punto de vista o revelarse ante otros, serán aspectos a desarrollar.

Toma, edición, revelado, manejo de filtros y difusión en redes así como revisión de autores que han desarrollado un trabajo con móvil, asignación de tareas, corrección de las mismas y ejercicios realizados en clase serán parte de las actividades que comprenden este taller.

Historias mínimas. Fotografías desde el celular comienza el 17 de agosto. La propuesta académica se desarrollará en cinco días, de lunes a viernes, entre 6:00pm y 8:00pm. Podrán participar doce fotógrafos. 

+Info: RMTFinfo@gmail.com | 02122579745

Sobre "Emerging" y Alejandro Cegarra, por Augusto Silva

"Hoy por casualidades de la vida me acerqué a la exposición EMERGING, que se esta exhibiendo en el Annenberg Space for Photography en la ciudad de Los Angeles. Sabía con certeza que esta iba a ser una buena visita, ya que se exhibían las fotografías de los fotógrafos que esta fundación reconoce como los fotógrafos emergentes de esta generación.

Mi sorpresa y orgullo llegó cuando llegué y afuera veo una de las fotografías de Alejandro Cegarra. Los ojos se me llenaron de lagrimas y el corazón de orgullo porque este chamo, al que vi crecer y con el que pude compartir pocas palabras en los pasillos de Roberto Mata Taller de Fotografía, está siendo reconocido por su trabajo a nivel mundial. Alejandro no solo tiene una foto aquí, sino ¡TRES! Esto me hizo el día, no he podido dejar de pensar en lo orgulloso que me hace ver el talento de este joven venezolano siendo reconocido así y, más aun, esto me ayuda a soñar en que algún día mi trabajo podría ser exhibido junto a los mas grandes de la fotografía. 

El trabajo de Alejandro se encuentra en una sala expuesto con fotógrafas como Olivia Bee, a quien considero una de mis favoritas, por ejemplo. Ale, eres un ejemplo a seguir, tú y lo que hoy haces. Tu trabajo es increíble, sensible y arriesgado. Aplaudo tu talento y lo que has hecho con él, hoy y siempre eres un modelo a seguir. ¡Sigue así!".

Augusto Silva

Violette Bulé gana el Salón Banesco Jóvenes con FIA

Violette Bulé resultó ser la ganadora del XVIII Salón Banesco Jóvenes con FIA, por su obra Diana la cazadora. La decisión fue del jurado, integrado por María Luz Cárdenas, Lorena González y Lourdes Peñaranda, quienes le han otorgado el Primer lugar premio-adquisición Colección de Arte Banesco, el cual consiste en un total de Bs. 70.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2016.

El acercamiento fotográfico de Bulé, quien realizó estudios en la Escuela Activa de Fotografía de México y en el Centro Nacional de Fotografía en Caracas, es de carácter social. Una de sus inquietudes es poner en evidencia, desde la ficción -puesta en escena, humor-, dificultades de su contexto inmediato, siendo el espacio urbano el escenario principal para generar una acción y problematizar la fotografía. La artista también aboga por la enseñanza de esta disciplina como herramienta de cambio social en sus proyectos pedagógicos dentro de las cárceles de su país.

El Segundo lugar del Salón fue otorgado a la obra La Huntada, del Beto Gutiérrez, y el Tercero a Protocolos de un Inventario para Nuevas Mercancías, de Eduardo Vargas Rico. Untitled (Fruit), de Ana Navas, fue reconocida con una mención de honor.

Las obras ganadoras permanecerán en exhibición junto a las demás piezas participantes en el XVIII Salón Banesco Jóvenes con Fia, hasta el 6 de septiembre en el Centro de Arte Los Galpones.El montaje se rpesenta en un circuito integrado por los espacios Galpón G17, D’Museo, Gsiete, Parénthesis y la librería Kalhatos.

Fotografía venezolana en el Photographic Museum of Humanity

El Photographic Museum of Humanity está exhibiendo una muestra de fotografía venezolana definida según la curaduría de Luis Cobelo. Leo Liberman, Roberto Mata, Angela Bonadies, Juan Toro y Leo Ramírez integran este proyecto que estará en línea hasta el 7 de septiembre. 

En la exposición, Bonadies muestra Estructuras de excepción, edificaciones que bien pueden ser un derroche de lujo o de desidia. Mata hace una serie de Testimonios -fotos y textos- de personas afectadas durante las protestas ocurridas en Venezuela en febrero 2014; mientras que Toro reúne una serie de Fragmentos, indicios y huellas que fue encontrando a su paso durante esa misma época. Ramírez presenta la mirada eterna de Hugo Chávez estampada en cualquier rincón, en Los ojos que te ven. Y Liberman hace un ensayo fotográfico sobre los refugiados colombianos;

Para definir esta colectiva, Cobelo -fotógrafo venezolano radicado en México- hizo un análisis de la fotografía local y de los proyectos que se están llevando a cabo, a partir de la situación político-social de Venezuela, e incluso del continente. Su intención fue dejar a un lado aquellos trabajos que impiden indagar en la realidad actual, sin divisiones, así como los predecibles, que tienden a mostrar los problemas actuales de forma directa. "Luego están los ensayos donde el fotógrafo explora también toda esta crisis, pero la transforma en arte y lenguaje personal, le imprime una huella propia, dejando de ser masivo y por lo tanto mucho más poderoso su mensaje", dice, dejando claro que, a su parecer, es mucho más valiosa esa representación individual de la realidad.

Angela Bonadies

"Es difícil abarcar en cinco autores lo que está pasando actualmente en la fotografía venezolana. Los autores seleccionados trabajan partiendo desde un conflicto, interno o externo. Están inconformes por algo, incómodos. Su estrategia como fotógrafos canaliza esa rabia subyacente que está insertada como un virus fastidioso dentro de la gran mayoría de la población venezolana fotografiando algo que los inquieta, que los perturba, es ahí donde surge el pensamiento y la protesta inteligente", explica el curador, quien también es editor jefe de la revista LAT Photo Magazine.

Photographic Museum of Humanity es el primer museo en Intenet dedicado a la fotografía contemporánea. Desde su lanzamiento, en enero de 2013, presenta una exposición mensual, en la que se exhiben galerías curadas por un equipo de fotógrafos profesionales/editores guiados por Giuseppe Oliverio, fundador del proyecto. Hasta la fecha ha expuesto el trabajo de fotógrafos reconocidos internacionalmente, como Anastasia Taylor Lind, Alejandro Cartagena, Espen Rasmussen, Hajime Kimura, Alejandro Chaskielberg y Diana Markosian.

La muestra de fotografía venezolana puede visitarse en sus espacios virtuales: http://www.phmuseum.com/museum/home

La Caracas de nuestras miradas

Los trabajos de los alumnos del Diplomado en Fotografía, del Instituto Pedagógico de Miranda José   Manuel Siso Martínez, se estpan exponiendo en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, ubicado en la avenida Andrés Bello. Esta colectiva da cuenta del recorrido académico de los participantes, como la definición de un discurso visual y la apropiación técnica y reflexiva.

La temática de la colectiva es Caracas, como espacio geográfico cotidiano. De esta manera, los fotógrafos proponen miradas desde lo imperceptible hasta lo notable, deteniéndose en el caos, acontecimientos, emociones y contradicciones.

En La Caracas de nuestras miradas participan Alexander Sánchez Rodríguez, Ana Malaver Depablos, Astrid Hernández, Daniel Santos Herrera, Daphne Mejías, Emperatriz Mata, Enrique Navarrete Hurtado, Henry Rafael Morao Riera, Marinera Matos Petit, Mercedes Alfonzo Itanares y Yelitza Arrieche.